[Crítica] «El Club de las Madres Rebeldes», más comedias femeninas políticamente incorrectas
El Club de las Madre Rebeldes me sorprendió gratamente porque no cumple con la mayoría de expectativas inherentes al género de la comedia romántica. Sí, el romance entre dos personajes …
«Ted 2” no iguala a su predecesora pero divierte y no decepciona
Nunca fui muy seguidor de Padre de familia, la exitosísima serie de televisión creada por Seth MacFarlane, pero los pocos episodios que he visto me han hecho reír gracias a …
El cisne negro (2010)
Desde el punto de vista dramático, El cisne negro, de Darren Aranofsky, avanza a punta de la superación de obstáculos –externos e internos, pero sobre todo estos últimos– por la protagonista, en pos de ser escogida para el doble papel en la puesta en escena del famoso ballet.
De un lado, sufre la presión del coreógrafo Leroy y de su suplente Lily para que se abra a la sensualidad tanto artística como física y emocional; de otro lado, también soportará (y se rebelará contra) la represión de su madre, quien limita su libertad (sobre todo la sexual), mientras que oculta la real y profunda motivación que explica su restrictiva actitud.
Atenazada por ambas presiones, Nina transitará entre situaciones reales e imaginarias; estas últimas caracterizadas por punzantes y dolorosos toques gore (especialmente en las uñas de manos y pies), así como por desbocados deseos criminales (que bordean el cine de terror).
El cisne negro (2010)
El cisne negro de Darren Arnofosky, plantea una idea básica, la preparación del personaje principal de una obra emblemática que todas las bailarinas jóvenes pretenden, un proceso escénico, físico, emocional, íntimo, que se mimetiza con los demonios de Nina y se nutre de ellos, la territorialidad materna, el despertar sexual, la inseguridad profesional, el estallido de la malicia, los zarpazos de la esquizofrenia.
Esa premisa de fricción del bien y el mal es alimentada sistemáticamente en un trayecto de boyas y faros que anuncian, sin mayor sorpresa, la inevitable autodestrucción. Portman se convierte en un animal poseído, su cuerpo hace las veces de un mapa de mutilaciones, reales y soñadas, que al final resultan lo mismo.
La protagonista realiza sus propios duelos actorales, frente a la envejecida Ryder, y la poderosa presencia de Kunis, que derrocha tanta o más fuerza y sensualidad que Portman.
Videogames vemos, películas no sabemos
Creo que me hizo daño postear sobre la película de Max Payne. Primero, porque me bajé de nuevo el juego para jugarlo otra vez en mi compu; y segundo, porque …