La Cinta Corta Exposición llegó al Perú el 23 de febrero, fecha desde la cual se presentó en Cusco. A partir de hoy y hasta el 4 marzo, la muestra se podrá ver en Lima, en el Auditorio del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Centro Histórico de Lima). El ingreso es libre.

En esta exposición se mostrarán cortometrajes de jóvenes procedentes de Argentina, Bolivia, Ecuador y Perú. Se realizarán además conversatorios y foros que tendrán como tema principal la realización audiovisual en Latinoamérica. El programa es como sigue:

Viernes 2 de marzo

9:00 a.m. Apertura de muestra más charla debate
10:00 a.m. – 1:00 p.m. Conversatorio: Debate sobre la educación audiovisual en Latinoamérica
3:00 p.m. – 6:00 p.m. Conferencia de Media Solutions: “El destino esencial de los medios electrónicos”
6:00pm. - 9:00pm. Proyección de cortos:
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Sábado 3 de marzo

10:00am. – 1: 00pm. Conversatorio: Ficción y Relato Audiovisual
5:30pm. – 6:00pm. Proyección especial: Lima, opinión pública. Trabajo de Mario Pozzi-Escot
6:00pm. - 9:00pm. Proyección: Argentina, Bolivia, Perú y Ecuador

Domingo 4 de marzo

10:00am. – 1: 00pm. Foro sobre la realidad de la producción del cine en especial del cortometraje en Latinoamérica, retos y desafíos.
6:00pm. - 9:00pm. Proyección: Argentina, Bolivia, Perú y Ecuador

Mayor información en:
Cine Arte de San Marcos
619-7000, anexo 5211
www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinearte

Mientras los cinéfilos de todo el mundo Perú cuentan los días para el esperadísimo estreno de Inland Empire, el último filme del maestro David Lynch, diversos rumores circulan por toda la red especulando qué clase de película será la que veremos. Por ahora se sabe que todo empezó como un cortometraje en el 2003 en el que Lynch buscaba experimentar con el formato digital, algo completamente nuevo para él. El resultado fue tan satisfactorio que terminó convirtiendo aquel corto en un largometraje de más de 3 horas.

De la historia sólo se sabe que narra los avatares del rodaje de una extraña película que ya se intentó filmar una vez y que se vio interrumpida por los misteriosos asesinatos de la pareja protagonista. Años después, el mismo director buscará volver a poner en marcha el proyecto con una nueva pareja de actores que iniciarán un trágico romance al confundir su propia personalidad con la de sus personajes.

En estos momentos circula en Internet lo que muchos dicen es una escena de la película cuando ésta era aún un simple corto. Si será incluida o no en la película definitiva es algo que no sabemos, pero al menos sirve para darnos una idea de lo que tiene Lynch en mente: un auténtico delirio visual tan seductor como bizarro y espeluznante. Aquí pueden ver la escena en cuestión para que saquen sus propias conclusiones.

Esta es una noticia que ya tiene un tiempo, pero no podía dejar de comentarla. IMDB.com, la biblia a la que acudimos varias veces al día, ha cambiado de interfaz, de rostro, de imagen. Así se veía IMDB hasta mediados del 2006, luego fueron añadiendo detalles como thumbnails junto a los nombres de los actores en la sección Cast (Reparto), y desde hace unas semanas tiene look renovado. Yo aun me estoy acostumbrando a esta nueva disposición:

Luego de enterarnos que en España están juntando firmas para que el estreno de Grindhouse sea en versión original y no en la versión “alternativa” que arruinaría su verdadera concepción de origen, recibimos noticias que Maverick Records lanzará al mercado el soundtrack para Death Proof, segmento que dirige Tarantino para la mencionada cinta.

El disco, que saldría al mercado el 3 de abril, es decir, 3 días antes del estreno oficial de la película en los Estados Unidos, está formado por temas clásicos de los 60s y 70s de la mano de bandas como T Rex, Pacific Gas & Electric, The Coasters y Eddie Floyd. También incluye una composición llamada Paranoia Prima, del maestro Ennio Morricone quien, precisamente, recibiera un Oscar honorífico en la última ceremonia organizada por la Academia y, para no olvidar el trademark en las bandas sonoras del director de Tennessee, los temas musicales se encuentran intercalados con diálogos extraídos del filme, donde escuchamos las voces de Kurt Russel, Rose McGowan, Eli Roth y Michael Bacall.

(Vía ComingSoon)

Yo amo los filmes que emergen de la nada, los que inventan el screenplay, el escenario, el lenguaje, el setting. Yo amo las producciones que nacen de alguien que quiere hacer un filme, y no apenas adaptar o ilustrar algo más.

Agnés Varda en entrevista con Samantha Berger para Godard! 11.

Dir. Sylvester Stallone | 101 min | EE.UU.

Intérpretes:
Sylvester Stallone (Rocky Balboa)
Burt Young (Paulie)
Milo Ventimiglia (Rocky Jr.)
Geraldine Hughes (Marie)
James Francis Kelly III (Steps)
Henry G. Sanders (Martin)
Antonio Tarver (Mason ‘The Line’ Dixon)

Estreno en Perú: 1 de febrero de 2007

El envejecido Sly, convertido ya en una figura del pasado para las generaciones de este nuevo siglo, se anima tercamente a caminar hacia el ring introducido en su personaje alterego. Proyecto ante el cual nuestras cínicas sonrisas se levantaron al oír hablar de él. A quien encontramos es a un Stallone entrañable quien para la gran sorpresa nos reclama su derecho a la entrada digna a una nueva etapa (tal vez inspirado en los empeños personales de Eastwood). Tras una carrera de algunos aciertos y muchos errores, Rocky Balboa/Stallone pugna por una nueva oportunidad en medio de la incredulidad (o tal vez oposición) general. El resultado es una película bastante digna a su aureola original, un reencuentro entrañable con el perdido optimismo dentro del eterno combate fuera del cuadrilátero.

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“Quiero recalcar que esta es una cinta que debe ser vista como entretenimiento”, comentaba Boris Quercia- director, productor, protagonista -en la conferencia de prensa de su película El rey de los huevones, a la que asistimos hace un par de días.

Ciertamente, es un buen punto de partida para acercarte al filme protagonizado por la Jibaja (que, parece, se caracteriza a sí misma), aunque no me imagino a alguien considerándolo de otra manera. Algo que no olvidaré de esta cinta fue la reacción de la gente de prensa al finalizar la proyección: silencio absoluto…

Luego de otro buen intermedio, vuelvo a actualizar el Soundtrack. Como siempre comienzo con las películas que están en la cartelera local. Primero el triste lullaby del filme de Guillermo del Toro: Javier Navarrete - Nana del laberinto del Fauno. Le sigue unos de los temas compuestos por el hijo de Clint Eastwood para Letters from Iwo Jima: Kyle Eastwood y Michael Stevens - Main Titles. Cerrando los estrenos, una del ganador del Oscar por Babel: Gustavo Santaolalla - Deportation-Iguazu.

Ahora, algunos tracks variados. Arrancó con este clásico, que escuché el domingo en “El placer de los ojos”, yo la recuerdo en American Graffiti: The Platters - Only You.

Sigo con algunos pedidos que hicieron ustedes. El más reciente fue el de Marcela quien nos sugiere el tema ganador del Oscar 2007: Melissa Etheridge - I Need To Wake Up, del documental An Unconvenient Truth.

Luego, una canción que se escucha al final de Night at the Museum, película que no he visto, pero que ha sido muy pedida en este blog: Earth Wind and Fire - September.

A continuación leo un comentario de Gary, y me decido a buscar el tema de 2046, la última cinta estrenada de Wong Kar-wai, una joya: Xavier Cugat - Perfidia.

Termino la selección con otro premiado en el Oscar 2007, de Once Upon a time in America: Ennio Morricone - Cockey’s Theme.