El crítico José Carlos Huayhuaca ha publicado recientemente “¡Vamos al cine!”, libro editado por la Universidad de Lima, que agrupa 22 ensayos que tienen tanto de conversación amical como de texto académico. Leo en Libros peruanos:

¡Vamos al cine! No es una simple frase invitando a disfrutar del arte de la pantalla. Es, además, una convocatoria a analizar las imágenes, cuestionar las actuaciones, comentar la dramaturgia, descubrir significados…, como lo hicieron desde siempre José Carlos Huayhuaca y sus amigos “locos-por-el-cine”. De esa pasión, y de las discusiones motivadas por cada película, se deriva el espíritu de los ensayos que componen este libro. Son veintidós trabajos en los que se examinan diversos aspectos de películas de todos los tiempos, para poner al descubierto tanto su ingeniería interior cuanto su sentido profundo. ¡Vamos al cine!… está dirigido a los cinéfilos que, más allá del placer, buscan entender el cine. Pero, sobre todo, está orientado a que los realizadores y los críticos de las próximas generaciones encuentren algunas claves maestras del arte cinematográfico.

Esta nueva publicación me recuerda aquel otro libro que publicara Huayhuaca el año pasado, “Cine escrito: Guiones para filmar”, el cual llamó la atención ya que se trataba de dos guiones que el autor había escrito pero nunca llego a rodarlos. Pueden leer una reseña de este libro en el blog de Javier Agreda:

Reconocido ensayista, realizador y guionista, José Carlos Huayhuaca (Cusco, 1949) propone en su libro Cine escrito. Guiones para filmar (U. de Lima, 2006) al guión como un posible género literario, y presenta como muestras de este nuevo género a dos de sus proyectos más queridos: Una mujer llamada Carmen y Guamán Poma. Dos proyectos aún por realizar, a pesar de que Guamán Poma puede ser el guión más laureado de la historia del cine peruano, pues con él su autor ha obtenido la prestigiosa beca Guggenheim (1992), además de ganar dos concursos: el Nacional de Proyectos Cinematográficos (Perú, 1996) y el Fonds Sud du Cinéma (Francia, 1997).

Este lunes 10 empieza Primera piel, una muestra del sello Ver o no ver en el cineclub Mal de ojo, de la Universidad César Vallejo, en Los Olivos. Se trata de un grupo de cintas que giran en torno a la infancia y la adolescencia, reflejadas a través de la mirada de diversos autores. Las exhibiciones de entrada libre se realizarán en el auditorio de la UCV (Alfredo Mendiola 6232. Panamericana Norte. Los Olivos), siempre a las 7 de la noche. Así como conversamos con sus curadores hace poco, ahora les presentamos la programación:

Lunes 10: Ponette (Francia, 1996)
Director; Jacques Doillon
Duración: 97 minutos

Martes 11: Lèolo (Canadá–Francia, 1992)
Director: Jean–Claude Lauzon
Duración: 107 minutos

Jueves 13: Kes (Reino Unido, 1969)
Director: Ken Loach
Duración: 110 minutos

Presentación especial: Cero en conducta (Francia, 1933)
Director: Jean Vigo
Duración: 41 minutos

Viernes 14: El espíritu de la colmena (España, 1973)
Director: Víctor Erice
Duración: 97 minutos

Sábado 15: Cría cuervos (España, 1976)
Director: Carlos Saura
Duración: 107 minutos

Lunes 17: El sur (España, 1983)
Director: Víctor Erice
Duración: 95 minutos

Martes 18: El largo día acaba (Reino Unido, 1992)
Director: Terence Davies
Duración: 88 minutos

Jueves 20: La promesa (Bélgica–Francia–Luxemburgo, 1996)
Director: Luc & Jean Pierre Dardenne
Duración: 92 minutos

Viernes 21: La vida de Jesús (Francia, 1997)
Director: Bruno Dumont
Duración: 92 minutos

Sábado 22: Shara (Japón, 2003)
Director: Naomi Kawase
Duración: 100 minutos

Lunes 24: L’ Esquive (Francia, 2003)
Director: Abdellatif Kechiche
Duración: 117 minutos

Martes 25: Lilja 4–ever (Suiza–Dinamarca, 2002)
Director: Lukas Moodysson
Duración: 109 minutos

Jueves 27: Mysterious Skin (USA, 2005)
Director: Gregg Araki
Duración: 99 minutos

Viernes 28: Elephant (USA, 2003)
Director: Gus Van Sant
Duración: 81 minutos

Hasta hace algunos años solía decir que los westerns no me atraían, había visto muy pocos y seguramente no los más representativos. Ha sido recientemente, revisando la filmografía de Clint Eastwood, entre otros, que mi interés por este género, tan enraizado en la cultura norteamericana, recién ha despertado. Es así que cualquier recomendación por ver algún clásico del viejo oeste es bienvenida.

Este fin de semana le tocó a The Wild Bunch, o La pandilla salvaje, aquel mítico filme de Sam Peckinpah del cual tanto escuché hablar, y cuya secuencia final ya había visto repetidas veces. Pero tenía que verlo de inicio a fin. El inicio con unos créditos de presentación que ya transmitían mucha fuerza, y la famosa secuencia final que arranca con la inolvidable “Last Walk” o “The Walk Thing”. Sonará a cliché pero hay que decirlo, ya no se hacen películas como esta.

Para los que quieran conocer más sobre la filmación de esta película clave en la historia del cine, pueden ver el documental The Wild Bunch: An Album in Montage, 34 minutos para disfrutar. Parte 1, Parte 2 y Parte 3:

Quizá su nombre no les suene a muchos, pero aunque lleva ya 25 años de fallecido, Philip K. Dick es en estos momentos uno de los novelistas del cual más veces se han llevado novelas al cine. Dos de estas adaptaciones podrían estrenarse en nuestro país, ojalá que esto ocurra pronto.

Era marzo de 1982, Philip K. Dick estaba a punto de ser testigo, de una nueva dimensión de su éxito, porque un estudio de Hollywood por fin ha llevado una de sus obras al cine, se trata de Blade Runner, una adaptación bastante libre de su relato ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. Han tenido que pasar más de 30 años y casi 50 novelas para ello, pero el día finalmente estaba por llegar.

Pero finalmente no llegó. Dick falleció poco antes del estreno de un infarto cerebral y no pudo ser testigo del gran éxito de su obra. Dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford, la película fue un éxito de público, crítica y se convirtió rápidamente en una película de culto, una de las mejores de la ciencia ficción.

No se sabe si su fallecimiento, ocasionó un desinterés por seguir adaptando sus numerosas obras, pero no fue hasta ocho años después, que un gran estudio se interesó en una de ellas: se trató del cuento Podemos recordarlo por usted al por mayor, que dio lugar a Total Recall (estrenada en Perú con el nombre de El Vengador del Futuro), con un Arnold Schwarzenegger quien además de disparar balas, debía hacer frente a una seria crisis de identidad personal, que podía hacerlo pasar de un líder revolucionario a un infiltrado totalitario.

Si bien la cinta no se convirtió en un film de culto como el caso anterior, si obtuvo con considerable ingreso de taquilla, y con el tiempo pasó a ser considerada como una de las mejores películas de Ciencia Ficción de los ’90 y por ello ayudó a diferenciar a Schwarzenegger del resto de sus competidores.

Sigue leyendo sobre las adaptaciones de este interesante escritor »

Hace poco Laslo comentaba la participación de los Cuarón en Venecia. Alfonso Cuarón sería parte del jurado oficial y su hijo Jonás participaba de la Mostra con su primer largo Año Uña en la Semana Internacional de la Crítica y con un corto en Corto Cortissimo. Este último se llama The Shock Doctrine y podremos verlo a continuación. La idea nace a partir de la activista Naomi Klein que le propone a Cuarón padre que escriba un prólogo para su nuevo libro del mismo nombre. Cuarón le replica proponiendole realizar un cortometraje, que es el trabajo que emprende con su hijo. Inteligente decisión en los tiempos que corren, donde la gente cada vez lee menos, y consume todo más rápido. Un corto de seis minutos como éste, puede ser más motivador para comprar y leer el libro que un prólogo o un artículo.

The Shock Doctrine explica el uso de desastres naturales o inducidos por obra del hombre para crear miedo y desorientación en sociedades para beneficiar de los más adinerados y a los políticos.

Viendo las imágenes es imposible no acordarse de los últimos eventos en Pisco tras el terremoto.

(Vía Joblo)

Sigue el homenaje a los maestros muertos; esta es la programación de las cintas de esta semana en El Cinematógrafo de Barranco (Calle Pérez Roca 196). Todo Antonioni, lunes. Todo Bergman, martes.

Noche de Circo de Ingmar Bergman

Lunes 10 - Michelangelo Antonioni

6:30 p.m. Blow Up (1966) | 106 mins. | Inglaterra
Con David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles

Thomas es famoso, guapo, rico y un importante fotógrafo de moda de Londres. Tras captar escenas de la vida cotidiana en la calle descubre que, sin darse cuenta, ha sido testigo de un crimen.

8:30 p.m. Zabriskie Point (1966) | 111 mins. | EE.UU.
Con Mark Frechette, Daria Halprin, Paul Fix.

Tras un enfrentamiento entre estudiantes y policías, un joven de familia acomodada, Mark, cree haber matado a un agente y huye, en compañía de otro joven, tras robar una avioneta, al desierto de Arizona. Allí se encuentra de un modo fortuito con Daria, una muchacha que trabaja para un abogado, director de un importante proyecto inmobiliario, y que cruza el desierto en automóvil para asistir a una reunión de negocios. Es un encuentro fugaz y apasionado y al regresar a California, Mark es acribillado a balazos por la policía.

Martes 11 - Ingmar Bergman

6:30 p.m. Un Verano con Mónica (1952) | 96 mins. | Suecia
Con Harriet Andersson, Dagmar Ebbesen, Naemi Briese.

Una apasionada pareja decide fugarse a una isla del archipiélago sueco para vivir intensamente su amor durante el verano.

8:30 p.m. Noche de Circo (1953) | 89 mins. | Suecia
Ake Gronberg, Harriet Andersson, Hasse Ekman.

Alberti, el propietario de un circo, abandona a su familia para entregarse a Anne, una orgullosa y apasionada amazona que mantiene relaciones esporádicas con un joven y neurótico actor. Pero el circo es un desastre y Alberti y su compañera se ven obligados a mendigar para sobrevivir. El circo Alberti sufre una serie de humillaciones que Bergman cuenta con excepcional maestría, oscilando entre lo patético y lo trágico. Obra extraordinaria en el apogeo creativo de Ingmar Bergman.

Asegurando su perfil de blockbuster para el 2008 llega el primer tráiler de Iron Man, que fue preestrenado en el Comic Con 2007 -sí, ahora hasta los trailers se preestrenan- y que hoy se muestra al público en general. Robert Downey Jr. interpreta a Tony Stark alter ego y creador de Iron Man. En el avance podemos ver imágenes de su creación, pero casi nada de los villanos. Pueden apostar que eso será parte de un segundo tráiler. Vean lo que se viene con este nuevo superhéroe de la Marvel llegando al cine:

Ayer en El Dominical apareció un artículo sobre el libro “Ilusiones a oscuras. Cines en Lima: Carpas, grandes salas y multicines” en el cual el arquitecto Víctor Mejía revisa los distintos espacios de nuestra ciudad en los que se proyectaron películas en décadas pasadas. De lectura recomendable:

“La Lima de fines del siglo XIX fue la que acogió a la primera función de cine en el Perú, en 1897, dos años después de la primera proyección pública del cinematógrafo de los hermanos Lumiére, en París. La ciudad conservaba aún el uso del adobe y la quincha, los tranvías jalados por infortunados caballos y las fiestas de carnaval cada febrero. Nada hacía suponer entonces, que tan solo una década después, el cine se habría ya posicionado en la ciudad”. Este es uno de los tantos datos interesantes que aporta Mejía en su libro. [...]

Sin embargo, habría que esperar hasta 1909 para contar con un local especialmente construido para la proyección de películas. Se trataba del Cinema Teatro, ubicado en la cuadra 10 del jirón de la Unión (calle Belén), casi frente al Club Nacional. Según anota Mejía, “La sala tenía capacidad para 580 personas: poseía 80 localidades en palcos, 200 en platea, 100 en balcones y 200 más en cazuela. La ‘bombonera de Belén’, como también se conoció a este local, fue autoría del ingeniero Juan Pardo S.”.

Aquí pueden leer el artículo completo.

Foto: Como fue Lima.