Muchas veces hemos estado a la expectativa cuando en algún medio aparece que una película de nuestro país se encuentra entre las mencionadas para integrar las candidaturas al Oscar. Se trata de la preseleccción que suele incluir decenas de títulos de las más diversas procedencias, casi siempre propuestos por las mismas cinematografías, bajo criterios que incluso pueden llegar a ser arbitrarios. De ese punto se encarga esta interesante reseña aparecida en GreenCine Daily en la cual el crítico Ronald Bergan, miembro de FIPRESCI, manifiesta haber sido uno de los pocos en ver las 63 películas extranjeras que pugnaron por entrar en la recta final de los premios de la Academia.

Bergan pasa revista de filmes de Indonesia, Suiza, Irán, Colombia y por supuesto Perú. La candidata local como recordarán fue Una sombra al frente, de Augusto Tamayo, “Crossing a Shadow” para el mercado anglófilo. El sentido del humor, ácido y corrosivo, del crítico de cine es resumido en estas contundentes líneas:

Presumably, Peru could come up with nothing better than Crossing a Shadow, a leaden biopic, with faint echoes of Fitzcarraldo, about a pioneering engineer (played by an actor who would have won a prize for the best moustache).

Traducción libre: “Al parecer, Perú no pudo haber presentado nada mejor que Una sombra al frente, un aburrido biopic, con leves ecos de Fitzcarraldo, acerca de un ingeniero pionero (interpretado por un actor que debería haber ganado el premio al mejor bigote)”.

Genial, ¿no? Al equipo responsable de “Una sombra al frente” solo le queda tener harta correa y quizá afinar el proceso de casting y de maquillaje. Diego Bertie no tiene que ser forzosamente el protagonista de todas las películas de época.

Para algunos Una sombra al frente no pasó de ser solo un mostacho con un actor detrás

Esta película nos trae nuevamente al legendario Genghis Khan, el conquistador que fuera interpretado por John Wayne y Omar Sharif en su oportunidad. Mongol es una realización multinacional que reparte su producción entre Kazajstán, Rusia, Alemania y Mongolia. Una ambiciosa visión histórica desde la niñez del futuro conquistador hasta la formación de su imperio y otros hechos posteriores. En medio de ello un sucesión de espectaculares batallas que consiguieron seducir a los miembros de la Academia de Hollywood. Ahora corre como una de las cinco películas con chance para llevarse el hombrecito dorado el próximo 24 de febrero. Miren el tráiler que promete bastante:

(Vía Extracine)

Aún nos parece increíble que hayan transcurrido tres años desde que se iniciara esta aventura llamada Cinencuentro. Es un placer compartir noticias, opiniones, ideas y muchos sentimientos respecto al tema que nos apasiona: el cine. Esta pasión nos llevó, en marzo del 2003, a acudir a una pequeña reunión con absolutos desconocidos que compartían sus impresiones cinéfilas a través de la lista de cine de la Red Científica Peruana.

Nuestro propósito inicial fue convocar más y más compañeros de afición de la lista. Así es como cada fin de semana la manchita se reunía religiosamente para ver alguna cinta, departir y conversar largo sobre cine, o a veces para planificar algún que otro experimento, como fue el corto “EST” (verán algunas fotos del making of de ese “corto experimental” al final de esta nota).

En febrero del 2005 nuestro plan pasó a mayores, atraídos por la movida bloguera en expansión. Fue así como surge Cinencuentro en la red. Nuestro primer rostro en internet aún puede ser apreciado, y desde ahí el grupo fue desarrollando el proyecto película tras película y evento tras evento. Pero la avalancha bloguera nos abrió otro tipo de posibilidades y exigencias. Fue así como empezando el 2006 obtuvimos nuestro propio dominio web, nuevos compañeros se integraron, sumando talento y trabajo a nuestro equipo, y hasta ahora la cosa es imparable.

Hoy queremos compartir con ustedes nuestra satisfacción por lo conseguido en estos 36 meses, y reafirmar nuestra promesa de seguir mejorando. Nuestros proyectos se siguen expandiendo y ya los pondremos al tanto muy pronto.

Hoy, que por feliz coincidencia celebramos en el Perú el Día del Pisco Sour, celebramos con nuestra bebida de bandera en nombre de todos los que hacemos este blog, la gente del grupo que vive fuera del Perú y de todos ustedes nuestros miles de lectores. ¡Un salud con todos!

Recordando aquel 2004 en que hicimos “EST”:

Navidad 2007 en Cinencuentro:

Con la legión de admiradores que se ganó con los enrevesados guiones de Being John Malkovich, Adaptation, Confessions of a Dangerous Mind y Eternal Sunshine of the Spotless Mind expectantes por sus nuevos proyectos; Charlie Kaufman presentará este año su primer trabajo como director.

Synedoche, New York es el título del film que nos presenta la historia de un director teatral que intenta montar una obra recreando una Nueva York de tamaño real dentro de un almacén. Así, este creador teatral tendrá que enfrentar tanto a sus quimeras, fantasías y pesadillas de trabajo; y como a la gente que lo rodea, entre ellas las varias mujeres con las que se enreda. Anécdota casi felliniana -obsesión de Kaufman desde siempre- que tendrá como protagonista a Philip Seymour Hoffman como Caden, y contará con un ecléctico ramillete de flores para confundirlo aún más, ahí estarán: Michelle Williams, Jennifer Jason Leigh, Catherine Keener, Emily Watson, Samantha Morton y Tilda Swinton. Aquí les de dejamos la primera imágen de esta nueva partida de giros y afanes de “originalidad” llevados al límite, que está programada para marzo en EE.UU. y se vocea participará en mayo del Festival de Cannes 2008.

(Vía /film)

I Am Legend
Dir. Francis Lawrence | 101 min. | USA.

Intérpretes: Will Smith (Robert Neville), Alice Braga (Anna), Charlie Tahan (Ethan), Salli Richardson (Zoe Neville), Willow Smith (Marley Neville).
Guión: Mark Protosevich y Akiva Goldsman, basado en la novela de Richard Matheson.
Edición: Wayne Wahrman.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Andrew Lesnie.

Estreno en Perú: 3 de enero de 2008

Tras una arriesgada visión sobre el cielo y los infiernos, Francis Lawrence se daba a conocer con la interesante Constantine, en 2005. Sin embargo, su debut en la dirección no produjo ni revueltas ni ovaciones, tampoco acaparó la atención de las masas. Fue más bien una experiencia ligera y sin gusto ni relevancia para la crítica. Muy por el contrario de lo que ha ocurrido con su segunda y reciente película, Soy leyenda (I Am Legend). Todo el mundo expectante, todos entusiasmados; si bien, porque se trataba de una adaptación imposible, maldita, arriesgada, o bien, porque simplemente tuviera la desfachatada pinta de un mero blockbuster. La típica película de muertos vivientes, como dirían por ahí. La película tiene tantos elementos buenos como malos, pero como lo mejor está al comienzo, y no al final, un leve sabor a decepción se hace presente tras su visionado.

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Como reza la frase hecha, la realidad muchas veces supera la ficción. Y en ocasiones, ésta alimenta a la primera. En manos de mentes perturbadas, la ficción puede utilizarse como malsana “inspiración”, como iniciador de hechos que llevarán a esta realidad demasiado lejos, más allá de lo que aquella ficción pudo haber presentado. Pienso esto en voz alta luego de leer la entrevista que le hacen a Umberto Jara hoy en Perú 21. Ahí ambos periodistas, entrevistado (Jara) y entrevistador (Michael Zárate), recuerdan la penúltima película de Stanley Kubrick, Full Metal Jacket (Nacido para matar, 1987), a propósito de los testimonios dados esta semana por los ex miembros del grupo Colina:

Al oír esta semana los testimonios de los ex agentes del grupo Colina, ¿no le pareció que estaban contando la película Nacido para matar de Kubrick?
Sí, mucho. Lo que me llamaba la atención de esa película era cómo Kubrick trata el tema de la formación que se le da a los marines estadounidenses para convertirlos en máquinas de matar. Y Martin Rivas me mencionó en alguna oportunidad que esa película fue parte de la instrucción que les daban.

Que les daban los estadounidenses en la Escuela de las Américas…
Así es. En Nacido para matar hay una escena similar a la que se ha relatado esta semana: una fosa en la que tiraban a los cuerpos y la cal encima. Esa escena es igual a lo que ocurría en el Perú. Hay una frase de Kubrick que dice mucho: “El hombre es el asesino con menos remordimiento de la Tierra”.

Me atrevo a pensar que esa fue la única ocasión en que aquellas personas pudieron prestar atención a uno de los filmes más relevantes de la década de los 80, en el contexto de un adoctrinamiento militar, siendo parte de una factoría cuyo producto final era, efectivamente, una máquina de matar. Estas personas no eran, sin embargo, “nacidos para…”, fueron “hechos para…”, como lo detalla Jara más adelante en la misma entrevista. Si Kubrick se equivoca, y espero que así sea, el remordimiento podría ser lo único que devuelva algo de humanidad a los asesinos.

Ni él mismo lo cree, Jaime Rosales y “La soledad” triunfan en los Goya

Los Goya de este año vinieron con algunas sorpresas. La mayor fue la victoria en los rubros más importantes de La soledad y su director Jaime Rosales. Los premios españoles se han caracterizado por premiar a las películas con buena respuesta en taquilla; sin embargo, esta vez se han decidido por una cinta independiente, difícil de ver y discreta en la cartelera ibérica. En las demás categorías ganaron los favoritos, El orfanato se llevó siete preseas; Siete mesas de billar francés, las dos a actuación femenina (para Maribel Verdú y Amparo Baró) y Las 13 rosas se fue con cuatro.

En el rubro iberoamericano, donde participaba la Mariposa negra de Lombardi, la ganadora fue la argentina XXY. Acaso nos sirve de consuelo que Invisibles, el documental coral donde participa el peruano Javier Corcuera, se hizo de su categoría. Estos son todos los ganadores:

• Mejor película: La soledad.
• Mejor director: Jaime Rosales por La soledad.
• Mejor actor: Alberto San Juan por Bajo las estrellas.
• Mejor actriz: Maribel Verdú por Siete mesas de billar francés.
• Mejor actor de reparto: José Manuel Cervino por Las 13 rosas.
• Mejor actriz de reparto: Amparo Baró por Siete mesas de billar francés.
• Mejor actor revelación: José Luis Torrijo por La soledad.
• Mejor actriz revelación: Manuela Velasco por REC.
• Mejor dirección novel: Juan Antonio Bayona por El Orfanato.

Más Goyas siguiendo el vínculo »

(Vía Las horas perdidas)

Luego de nuestras celebraciones de aniversario, revisamos algunos textos atractivos que no pudimos comentar en su momento. Este es un pequeño resumen para que los visiten por la red:

• Terminado el Festival de Sundance encontramos este texto sobre los documentales presentados en Utah, y la llamada “Nonfiction New Wave”.
• En Girish preguntan qué revistas de cine les gustan a sus lectores: Rouge, Cahiers…, Film Quaterly, sólo por citar algunas. Un lector menciona dos extintas peruanas: “Hablemos de Cine” y “La gran ilusión”.
• ‘Morir en público’, Alberto Fuguet escribe en su blog a propósito de la muerte de Heath Ledger y Brad Renfro.
• El Mercurio y su suplemento Wiken nos presentan una nueva camada de cineastas chilenos.
• Bloodyhell es un blog peruano de reciente creación, que recomendamos visitar. Libros, películas y música son algunos de los temas que Luis Aguirre aborda en sus textos.
• La historia del monstruo de Cloverfield, útil recopilación que Ocram ha hecho de los datos aparecidos en internet -o sea, solo para geeks- de esa malagua llamada Cloverfield.
• Vean algunos de los cortos documentales y animados que compiten por el Oscar 2008.
• En Páginas del diario de Satán, Oscar Contreras escribe sobre “El dinero” de Robert Bresson.
• Bobby Fischer se murió y ya se anuncia un biopic, Hollywood style.
• En The Guardian revisan homenajes y parodias de El Acorazado Potemkin