[Crítica] “No respires” del uruguayo Fede Álvarez es un filme de alta tensión
“No respires” representa los 90 minutos de cine más tensos que experimentaremos este año. No hay otra forma de decirlo. Atmosférica, claustrofóbica e innegablemente intensa, la película, escrita y dirigida por el uruguayo Fede Álvarez (responsable del remake de “The Evil Dead”, de Sam Raimi, quien también produce esta cinta) es sencilla a nivel narrativo pero rica en cuanto a desarrollo de suspenso. No es una película que se ande con rodeos; una vez que introduce a sus protagonistas en una situación desesperada, no suelta a su público ni por un segundo. El filme presenta a un trío de jóvenes ladrones: Rocky (la subvalorada Jane Levy), quien quiere escaparse de su desinteresada madre y su inútil padrastro con su hermana menor; Alex (Dylan Minnette), que está enamorado de Rocky, y Money (Daniel Zovatto) que disfruta demasiado de su trabajo. Luego de robar la casa de un millonario sin mayores problemas, deciden asumir un nuevo reto, el cual esperan les...
[Crítica] Festival Radical 2016: Documental “A punto de despegar”, el retrato de una comunidad migratoria
Lorena Best y Robinson Díaz realizan un documental sobre una carencia humanamente elemental. A punto de despegar (2015) sigue a un grupo de habitantes del asentamiento humano “El Ayllu” (también conocido antiguamente como el Fundo San Agustín) a días de desalojar sus casas debido a una petición del Ministerio de Transporte por motivo de la próxima ampliación de un aeropuerto. Muchos de los que vivían en ese fundo ya se han marchado y sus casas han sido derrumbadas. Aún quedan muchas familias por partir. Los directores, en tanto, se encargarán de registrar a esos últimos pobladores, quienes han terminado por acatar lo que la norma y el contrato dicta. Ante esa situación, Best y Díaz se proponen en abordar su documental mediante dos enfoques. Uno hace esquema general sobre los acontecimientos que se dieron lugar antes y durante el despido territorial. Es el enfoque social-comprometido que demanda a la legalidad que promueve el desamparo de un público menesteroso. El otro...
Festival Radical 2016: [Crítica] “La academia de las musas”, de José Luis Guerín: La lógica del engaño
La academia de la musas (2015) se inicia con una incursión a la intimidad académica. Es la imagen que registra a manera documental –objetiva y no interfiriendo– a un profesor y un grupo de alumnos dialogando y debatiendo a propósito de una relectura al poema canónico de Dante. En el transcurso, se reflexiona sobre la poesía y cómo las musas inspiradoras fueron de vital importancia para la producción de los primeros poetas, esos obsesionados con la belleza inalcanzable e idealizada de esa “presencia” distante. En consecuencia a esto, el público femenino agita la controversia. Se hace alusión a una posición patriarcal por parte del catedrático, postrando además a la mujer como elemento “mitológicamente” pasivo. Se evidencia de esta forma un contraste de posturas entre el docente y una parte de las alumnas. Repentinamente, el contexto cambia. En otro espacio, igual de íntimo, el mismo profesor y su esposa tienen también lo que supone ser una controversia de posturas...
[Crítica] “Kubo y la búsqueda del samurái”: La mejor película animada en lo que va del 2016
Solo le han bastado 4 largometrajes al estudio Laika para consolidarse como uno de los más innovadores y sorprendentes en el campo de la animación. Tras las estimables Coraline y la puerta secreta, “ParaNorman” y “Los Boxtrolls”, ahora se superan a sí mismos con su obra más lograda hasta la fecha: “Kubo y la búsqueda del samurái” (“Kubo and the Two Strings”). Kubo es un niño narrador de cuentos que ha heredado la valentía de su padre samurái y la magia de su familia materna. Cuando aparecen unas brujas perversas en el pueblo de Kubo, para quitarle el único ojo que le queda, él huye y emprende un viaje para hallar una armadura mágica junto a Mono y Escarabajo, sus aliados y protectores. El relato atrapa nuestra atención desde un inicio, con su logrado equilibrio entre drama, aventura y algunos toques de comedia. Incluso los personajes de Mono y Escarabajo, que en un inicio parecen cumplir la función de aportar el toque cómico,...
[Crítica] “Star Trek: Sin Límites”, una correcta continuación del reboot iniciado por J. J. Abrams
Siempre he sido un gran fanático de la saga de Star Wars; es mi franquicia cinematográfica favorita desde que tengo once o doce años. Pero esto no quiere decir que sea incapaz de disfrutar las películas pertenecientes a su más importante “rival”, Star Trek. A pesar de lo que muchos fanáticos acérrimos de ambas sagas puedan creer, es posible disfrutar de las dos sagas sin tener que compararlas directamente. Y aunque he visto algunas de las mejores películas clásicas de Trek —incluyendo la magistral “La Ira de Khan”—, admito que comencé a seguirlas más de cerca cuando J.J. Abrams decidió introducir un nuevo comienzo en el 2009. Sus dos primeras cintas pertenecientes a esta nueva continuidad del universo de Star Trek, en la cual los personajes clásicos de la serie y películas originales son interpretados por nuevos actores, no manejan tramas muy intelectuales, lo cual decepcionó a algunos fanáticos. Pero a mi parecer, lograron mezclar elementos clásicos...
[Crítica] “Star Trek: Sin Límites”: Una fórmula que funciona por última vez
Star Trek cumple 50 años con el estreno de “Star Trek: Sin Límites”, tercera parte de la trilogía iniciada por J.J. Abrams en 2009. Esta vez el encargado de dirigirla es Justin Lin, quien es lo mejor que Paramount pudo conseguir, tomando en cuenta que Edgar Wright (“Shaun of The Dead”) rechazó la propuesta y que la primera opción era Roberto Orci (guionista de las películas de “Transformers” y “The Amazing Spider-Man”). A pesar de los cuestionamientos iniciales, Lin, quien ha dirigido cuatro de las siete películas de “Rápidos y Furiosos”, no decepciona del todo. El director taiwanés logra equilibrar el peso de los personajes más conocidos con el impacto de las nuevas incorporaciones y nos entrega una película entretenida, bien coreografiada, con pocas pretensiones y bastante efectiva, pero que una vez terminada nos deja la sensación de que se trata de la última vez que una fórmula así le sirva a la franquicia. Si quiere sobrevivir frente a la competencia,...
[Crítica] “El Club de las Madres Rebeldes”, más comedias femeninas políticamente incorrectas
El Club de las Madre Rebeldes me sorprendió gratamente porque no cumple con la mayoría de expectativas inherentes al género de la comedia romántica. Sí, el romance entre dos personajes es parte importante de la trama, pero no es lo central en esta historia. No existe un típico rompimiento temporal entre ellos, y no existen exagerados intentos por recuperarse el uno al otro, por ganarse su amor una última vez. Lo que me gustó de este filme es que combina ciertos elementos de comedias románticas que hemos visto antes, con características que muchos esperarían más de comedias norteamericanas protagonizadas por actores masculinos como Seth Rogen o James Franco: actitudes rudas, escenas vulgares, malas palabras y gags sexuales. No todo los días uno se encuentra con filmes protagonizados por mujeres que adopten este tipo de humor —otros ejemplos que se me ocurren son la divertida “Bridesmaids”, y la terrible “Bachelorette”— , y por ello agradezco la presencia...
[Crítica] “Kubo y la Búsqueda Samurai”, una joya que destaca en la pálida cartelera peruana
“Kubo y la Búsqueda Samurai” es una de las mejores películas que he visto en lo que va del año, no tiene caso andarse con rodeos. Es una cinta animada hecha enteramente con la técnica del stop-motion (muñecos que son movidos y manipulados a mano, cuadro por cuadro), lo cual le otorga una cualidad muy especial tanto a los personajes como a los escenarios, pero también hace que uno se ponga a pensar en el tremendo esfuerzo que se empleó para realizarla. No sorprende pues que Laika, la empresa productora responsables de este filme, haya querido desarrollar la mejor historia posible. Es muy destacable que esta cinta haya logrado superar a otras producciones como la emotiva Buscando a Dory, la inteligente Zootopia, o la entretenida “La vida secreta de las mascotas”. “Kubo” presenta personajes tan carismáticos y cuenta una historia muy emocionante y emotiva. Es una verdadera pena que no le esté yendo muy bien en la taquilla; definitivamente merece...
[Crítica] “El Buen Amigo Gigante”: Spielberg deja grandes expectativas sin cumplir
Steven Spielberg y Melissa Mathison. Dos nombres que a lo largo de los años se han convertido en sinónimos de una de las más grandes películas de fantasía jamás hechas: E.T.: El Extraterrestre. Es por ello que, más de 30 años después del estreno de aquel clásico, muchos estaban esperando con ansias el reencuentro de esta dupla director-guionista. Las expectativas eran altísimas y -tal como ocurrió con “Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal”- este filme simplemente no pudo cumplirlas. El Buen Amigo Gigante es una correcta película familiar de aventuras y fantasía, pero definitivamente pudo ser algo más. Nuestra protagonista es Sophie (Ruby Barnhill), una niña que vive en un orfanato inglés. Una noche, mira con curiosidad por su ventana y es raptada por el BAG (Buen Amigo Gigante), interpretado a través de captura de movimiento por Mark Rylance, un personaje que se encontraba paseando por las calles londinenses buscando sueños. Con miedo de que...
[Crítica] “Videofilia”: un virus estimulante y enigmático
Videofilia (y otros síndromes virales) es una de las propuestas más originales y estimulantes que han aparecido en el panorama del cine peruano en los últimos años. Ganadora del Tiger Award en el Festival de Rotterdam y del premio a la mejor película en el Festival Lima Independiente, es también una experiencia demandante, que ofrece múltiples lecturas sobre nuestra interacción con el mundo digital. Luz (Muki Sabogal) es una adolescente que acaba de terminar el colegio y que tiene una gran curiosidad por experimentar nuevas sensaciones, a través de drogas y cibersexo. Conoce por Internet a Junior (Terom), un dealer de pornografía amateur, quien tiene una extraña obsesión con unas predicciones relacionadas al fin del mundo. Una vez que se conocen en el mundo “real”, la cotidianidad de ambos se altera produciendo consecuencias inesperadas. Alrededor de los protagonistas Luz y Junior, gravitan otros personajes que comparten con ellos una pertenencia al mundo marginal y subterráneo:...
[Crítica] “El Pulso: La llegada del Apocalipsis”: Un completo teléfono malogrado
Stephen King es uno de los escritores más originales de los últimos tiempos, cuyas historias han estado, casi siempre, ligadas al horror o al misterio, moviéndose incluso a otros tópicos para darnos obras memorables como “Sueños de Fuga” o “Milagros Inesperados”. Sin temor a equivocarme, King debe ser el escritor que más obras ha llevado al cine. Siguiendo esa senda, ha visto la luz una de sus últimas historias llamada El Pulso: La llamada del Apocalipsis (Cell), la que lamentablemente resulta siendo una de las peores cintas que posean el sello “Stephen King”. La trama de “El pulso” transcurre en Boston, presentándonos a un escritor que luego de haber publicado su novela gráfica, llama a su familia desde el aeropuerto para contarles que su libro es un éxito. Mientras transcurre este hecho, se desencadena un caos de violencia desmedida: la gente del lugar se convirte en zombis a causa de las ondas que emiten los teléfonos celulares. El escritor,...
[Crítica] “Kubo y La Búsqueda Samurai”, lo nuevo de Laika es una de las mejores películas del 2016
El cine animado de Hollywood ha sido bastante irregular en los últimos años. Los estudios más populares (Disney Animation, Pixar, Illumination y Dreamworks) suelen presentar, de forma eventual, películas que combinan originalidad con entusiasmo, pero cada vez intercalan más seguido esas buenas ideas con la sobreexplotación de las historias que les resultaron más rentables en el pasado (basta mencionar que ya están en desarrollo las forzadas secuelas de “Cars”, “Minions” y “Shrek”, por ejemplo). Dentro de todo este fenómeno, Laika Entertainment ha sabido diferenciarse, y más allá de su decisión corporativa de nunca realizar secuelas, su estilo de animación, basado principalmente en la técnica del stop-motion, es realmente cautivante y evidencia mucha madurez visual y narrativa. Su última película, “Kubo y La Búsqueda Samurai” (Kubo and the Two Strings) no es la excepción: cuestionando los alcances de la muerte, la memoria y el legado personal, desarrolla...
[Crítica] “All of a Sudden”, de Asli Özge (Alemania, 2016)
All of a Sudden (Auf Einmal) es una suerte de thriller alemán que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Lima, en la sección “La Vuelta al Mundo en Ocho Días”. Dirigido por Asli Özge, (Lifelong, Men on the Bridge), se trata de un filme parco, frío, pero muy bien actuado, el cual logra transmitir con efectividad una trama interesante, muy a pesar de su ritmo gélido y actuaciones minimalistas. Karsten (Sebastian Huelk, “La Cinta Blanca”) es un treintañero que una noche decide armar una pequeña reunión en su departamento mientras su pareja, Laura (Julia Jentsch) está de viaje por trabajo. Todo anda bien, hasta que se queda solo con una mujer que casi no conoce, Anna (Natalia Belitski). Asume que se trata de la amiga de una amiga, por lo que trata de entablar algún tipo de conexión. Después de una serie de eventos que nunca son explicados con claridad, nos enteramos de que Anna muere en el departamento de Karsten. Y nuestro protagonista termina como...
[Crítica] “Summer Camp”, terror que no se toma en serio
Mucho había escuchado acerca de Campamento del terror (Summer Camp), sobre todo, luego de su paso por el Festival de Sitges en el 2015 donde fue una de esas pequeñas atracciones que no la tomas en serio pero poseen algo que la hacen simpática, concepto que calza perfecto en las pretensiones de la cinta: “una película que pretende ser seria pero al mismo tiempo no lo es”. La trama nos presenta a cuatro jóvenes norteamericanos que se ofrecen como voluntarios para llevar a cabo un campamento de verano en una antigua mansión ubicada en un bosque en España. Mientras preparan todo para su llegada, algunos de ellos empiezan a tener cambios en su personalidad debido a una extraña sustancia que convierte a las personas en terribles seres llenos de rabia pretendiendo acabar con todo aquel que se les cruce en el camino. Los que no han sido infectados, deberán combatir este mal o, en todo caso, sucumbir ante esta enfermedad. Indudablemente, luego de esta pequeña sinopsis, lo primero que...
[Crítica] James Wan presenta “Cuando las luces se apagan”: De YouTube a la pantalla grande
Muchos argumentan, con razón, que Hollywood se ha quedado sin ideas. Semana tras semana vemos un desfile de remakes de películas clásicas, o historias muy parecidas a algo que ya hemos visto anteriormente. Felizmente para la industria, actualmente existe una herramienta llamada YouTube, en la que artistas de todo el mundo exponen sus proyectos, los que han servido de inspiración para que la industria de cine desarrolle ideas “originales”. En este intercambio además el novel realizador tiene la chance de ingresar a las grandes ligas, algo que ha logrado conseguir el director sueco David F. Sandberg con Cuando las luces se apagan (Lights Out), basada en su corto homónimo del 2013, el cual fue un éxito en las redes. La trama del corto es bastante simple: una entidad o sombra misteriosa aparece cada vez que una mujer apaga la luz, y desaparece cuando la enciende. La pregunta es: ¿Cómo hacer para traducir tres minutos de metraje en un largometraje? Esto fue bien resuelto por los...
