Toro Salvaje, crítica de Reynaldo Ledgard de 1982
Luego de Taxi Driver, otra obra maestra de Scorsese ha recalado en los reestrenos del UVK Larcomar: Toro Salvaje. Aquí, la extensa crítica que le dedicó el arquitecto Reynaldo Ledgard en la revista “Hablemos de Cine”. Trivia: La columna de El Búho del diario Trome evoca su estreno en 1981 en el cine Lido. Toro salvaje (Raging bull, 1980) de Martin Scorsese Toro Salvaje es una película en la que confluyen de modo particularmente ejemplar estas múltiples versiones del universo fílmico de Scorsese. En primer lugar es fácil constatar que estamos ante una película de género, se...
¡Asu Mare!, récord histórico de taquilla en el cine peruano
¡Asu Mare! inaugura en el cine peruano el tipo de producto de superestrellato individualizado, que involucra al actor en el control de la producción y una promoción espectacular, narrado desde los fragmentos del stand up adulto que sirve de exitosa fuente original y el vientre materno rememorado con voz en off; financiado por marcas millonarias, que ponen sus créditos en primer lugar, de gaseosas, cervezas, automóviles y hasta una asociación cultural que enseña inglés (para que el peruano promedio, como el protagonista, no diga “Chulibi” en vez de To Live). “¡Asu Mare!”...
Zero Dark Thirty (“La noche más oscura”), una obsesión decepcionante
Se estrenó en España Zero Dark Thirty (“La noche más oscura”), dirigida por Kathryn Bigelow, y lo primero que siento al salir del cine es decepción. No entiendo bien porqué, pues en la película está todo lo que esperaba encontrar: operativos de la CIA, las comentadas escenas de tortura, la obsesión de una investigadora y la captura final de Osama bin Laden. Sí, está todo, pero hay un problema creciente y visible con gran parte de la película. Las siguientes líneas son un intento de dar una explicación a esta sensación frustrante. A lo largo de una década, Osama bin...
“El padrino”, crítica de Desiderio Blanco de 1973
Con el reestreno en nuestro país de la versión restaurada de The Godfather, en formato digital, revisamos lo que se decía en la prensa cinematográfica en Perú de los años 70, cuando se estrenó el ahora clásico de Francis Ford Coppola. Nos encontramos así con este texto de Desiderio Blanco, uno de los referentes de la crítica cinematográfica peruana quien, para sorpresa de muchos ahora seguramente, recibió con bastante dureza a “The Godfather” por aquellos años. Léanlo a continuación: Al Pacino y Marlon Brando en The Godfather. El padrino “El padrino” es un...
“Casadentro”: otra lenta película peruana
Siempre es interesante ver que una nueva película peruana entra a cartelera. Para ver cuál es la tendencia de lo que estamos produciendo y también para tomarle un poco el pulso a nuestra cartelera, las virtudes y también los problemas de conexión que, a pesar de premios y auspiciosos comentarios de algún sector de la crítica, se percibe ya casi como un signo distintivo de los tiempos. La actuación de Delfina Paredes es de lo más destacable en "Casadentro". En este caso, Casadentro, la opera prima de Joanna Lombardi, narra la historia de una anciana (Élide Brero, una de los...
“Coliseo”, de tierras y herencias
Luego del drama “Cielo oscuro” y el thriller “El buen Pedro”, ha ingresado consecutivamente a la cartelera nacional la película peruana Coliseo, los campeones, opera prima de Alejandro Rossi. Es la historia sencilla de una familia de migrantes danzantes, accidentada por el desencuentro generacional, la precariedad económica, el desarraigo, la posesión, el despojo, la competencia, el cuestionamiento a la tradición, el amor a la cultura propia. Todo gira alrededor de la danza del huaylarsh, el elemento que une y desune a sus cultores, que separa filiaciones y recupera...
“Deseos culpables” (Shame)
En varias películas de los 70 el sexo era visto como algo liberador, mientras que en Deseos culpables (Shame) se lo ve como una adicción, y se busca explicarla por un factor: la culpa. Pese a este enfoque conservados aunque legítimo, la cinta sale adelante por su ritmo intenso y controlado, sus desnudos dramáticamente justificados y dosificados, el tempo relativamente lento, pero no moroso, aristas transgresoras en el relato y actuaciones sobresalientes, en particular la del protagonista principal, Michael Fassbender; quien encarna a Brandon, un joven ejecutivo neoyorquino, con depa propio...
De Roma con amor (2012), de Woody Allen
Antes de 1982, Woody Allen dejó sólo unas cuantas veces de estrenar una película cada doce meses. A partir de esa fecha, entrega puntualmente al año un producto dirigido y escrito por él. Llueve o truene. En compañía de Diane Keaton o Mia Farrow, en la ficción y la realidad, o junto a la joven surcoreana con la que vivió un escándalo a principios de los años 90. Actuando o sin actuar, con presupuestos mayores o menores, en su querido Manhattan o en Europa. Y entonces lleva más de 40 largometrajes y siente que ya puede hacer lo que quiera en la pantalla, habiendo hecho al menos una...
“Cielo oscuro”: las emociones disecadas
El objetivo de Cielo oscuro, la opera prima de Joel Calero, es narrar una historia común, con personajes y entornos típicos de la idiosincrasia nacional, incluso con atención y tino en el fenotipo y el lenguaje verbal (infaltable “el chato”). Es el mundo popular del emporio de Gamarra, donde Toño (Lucho Cáceres), un comerciante textil que roza la base 4, lucha por crecer con su mediana empresa, mientras debe cumplir con su ex pareja en el sustento de su hijo de 6 años. Es la experiencia de millones de compatriotas, lo que plantea una posible identificación desde el saque. El...
Festival de Lima 2012: “Violeta se fue a los cielos”, de Andrés Wood
Al igual que Heleno, este biopic sobre la legendaria cantautora Violeta Parra, de Andrés Wood, está más centrado en el carácter y la personalidad del personaje, antes que en las peripecias de su vida, aunque aquí aparezcan varias y –pese a su tendencia fragmentaria– sigan una secuencia más o menos cronológica. No obstante, el interés del director es mostrar facetas de su personalidad que se manifiestan desde su infancia y se desarrollarán a lo largo de su vida. De igual manera que en Heleno, parte importante de la cinta reside en el buen trabajo actoral de Francisca Gavilán, como...
