[Crítica] “El Pulso: La llegada del Apocalipsis”: Un completo teléfono malogrado

Martes, 30 agosto 2016

El pulso - john cusack

Stephen King es uno de los escritores más originales de los últimos tiempos, cuyas historias han estado, casi siempre, ligadas al horror o al misterio, moviéndose incluso a otros tópicos para darnos obras memorables como “Sueños de Fuga” o “Milagros Inesperados”. Sin temor a equivocarme, King debe ser el escritor que más obras ha llevado al cine. Siguiendo esa senda, ha visto la luz una de sus últimas historias llamada El Pulso: La llamada del Apocalipsis (Cell), la que lamentablemente resulta siendo una de las peores cintas que posean el sello “Stephen King”. La trama de “El pulso” transcurre en Boston, presentándonos a un escritor que luego de haber publicado su novela gráfica, llama a su familia desde el aeropuerto para contarles que su libro es un éxito. Mientras transcurre este hecho, se desencadena un caos de violencia desmedida: la gente del lugar se convirte en zombis a causa de las ondas que emiten los teléfonos celulares. El escritor,... 


[Crítica] “Kubo y La Búsqueda Samurai”, lo nuevo de Laika es una de las mejores películas del 2016

Domingo, 28 agosto 2016

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El cine animado de Hollywood ha sido bastante irregular en los últimos años. Los estudios más populares (Disney Animation, Pixar, Illumination y Dreamworks) suelen presentar, de forma eventual, películas que combinan originalidad con entusiasmo, pero cada vez intercalan más seguido esas buenas ideas con la sobreexplotación de las historias que les resultaron más rentables en el pasado (basta mencionar que ya están en desarrollo las forzadas secuelas de “Cars”, “Minions” y “Shrek”, por ejemplo). Dentro de todo este fenómeno, Laika Entertainment ha sabido diferenciarse, y más allá de su decisión corporativa de nunca realizar secuelas, su estilo de animación, basado principalmente en la técnica del stop-motion, es realmente cautivante y evidencia mucha madurez visual y narrativa. Su última película, “Kubo y La Búsqueda Samurai” (Kubo and the Two Strings) no es la excepción: cuestionando los alcances de la muerte, la memoria y el legado personal, desarrolla... 


[Crítica] “All of a Sudden”, de Asli Özge (Alemania, 2016)

Martes, 23 agosto 2016

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All of a Sudden (Auf Einmal) es una suerte de thriller alemán que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Lima, en la sección “La Vuelta al Mundo en Ocho Días”. Dirigido por Asli Özge, (Lifelong, Men on the Bridge), se trata de un filme parco, frío, pero muy bien actuado, el cual logra transmitir con efectividad una trama interesante, muy a pesar de su ritmo gélido y actuaciones minimalistas. Karsten (Sebastian Huelk, “La Cinta Blanca”) es un treintañero que una noche decide armar una pequeña reunión en su departamento mientras su pareja, Laura (Julia Jentsch) está de viaje por trabajo. Todo anda bien, hasta que se queda solo con una mujer que casi no conoce, Anna (Natalia Belitski). Asume que se trata de la amiga de una amiga, por lo que trata de entablar algún tipo de conexión. Después de una serie de eventos que nunca son explicados con claridad, nos enteramos de que Anna muere en el departamento de Karsten. Y nuestro protagonista termina como... 


[Crítica] “Summer Camp”, terror que no se toma en serio

Martes, 23 agosto 2016

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Mucho había escuchado acerca de Campamento del terror (Summer Camp), sobre todo, luego de su paso por el Festival de Sitges en el 2015 donde fue una de esas pequeñas atracciones que no la tomas en serio pero poseen algo que la hacen simpática, concepto que calza perfecto en las pretensiones de la cinta: “una película que pretende ser seria pero al mismo tiempo no lo es”. La trama nos presenta a cuatro jóvenes norteamericanos que se ofrecen como voluntarios para llevar a cabo un campamento de verano en una antigua mansión ubicada en un bosque en España. Mientras preparan todo para su llegada, algunos de ellos empiezan a tener cambios en su personalidad debido a una extraña sustancia que convierte a las personas en terribles seres llenos de rabia pretendiendo acabar con todo aquel que se les cruce en el camino. Los que no han sido infectados, deberán combatir este mal o, en todo caso, sucumbir ante esta enfermedad. Indudablemente, luego de esta pequeña sinopsis, lo primero que... 


[Crítica] James Wan presenta “Cuando las luces se apagan”: De YouTube a la pantalla grande

Domingo, 21 agosto 2016

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Muchos argumentan, con razón, que Hollywood se ha quedado sin ideas. Semana tras semana vemos un desfile de remakes de películas clásicas, o historias muy parecidas a algo que ya hemos visto anteriormente. Felizmente para la industria, actualmente existe una herramienta llamada YouTube, en la que artistas de todo el mundo exponen sus proyectos, los que han servido de inspiración para que la industria de cine desarrolle ideas “originales”. En este intercambio además el novel realizador tiene la chance de ingresar a las grandes ligas, algo que ha logrado conseguir el director sueco David F. Sandberg con Cuando las luces se apagan (Lights Out), basada en su corto homónimo del 2013, el cual fue un éxito en las redes. La trama del corto es bastante simple: una entidad o sombra misteriosa aparece cada vez que una mujer apaga la luz, y desaparece cuando la enciende. La pregunta es: ¿Cómo hacer para traducir tres minutos de metraje en un largometraje? Esto fue bien resuelto por los... 


[Crítica] “Dos tipos peligrosos”, una oscura y divertida comedia con Ryan Gosling y Russell Crowe

Domingo, 21 agosto 2016

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Después de sendos retrasos -la película inicialmente iba a ser estrenada en junio; luego fue pospuesta a julio, y finalmente se dió en agosto—, por fin tuve la oportunidad de ver “Dos Tipos Peligrosos” (The Nice Guys), de Shane Black (Arma Mortal, Kiss Kiss Bang Bang, Iron Man 3). Si bien no es la combinación perfecta de humor, acción y violencia que esperaba, resulta ser una de las cinta más divertidas que he visto en lo que va del año. Muy bien actuada y por momentos hilarante, “Dos Tipos Peligrosos” pierde puntos en lo que se refiere a trama y estructura de guión, pero gana en originalidad. A pesar de ser principalmente una comedia, este film contiene elementos de thriller y de historias tipo neo noir. La historia se desarrolla en Los Ángeles de la década del 70, en un ambiente repleto de celebridades, prostitución, sexo, delincuentes y detectives. La trama no es nada del otro mundo, pero está llena de detalles que le otorgan mucha verosimilitud... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Sin norte”, de Fernando Lavanderos (Chile)

Martes, 16 agosto 2016

Sin norte de Fernando Lavanderos

La reciente película del chileno Fernando Lavanderos es interesante a partir del trasfondo de su historia. Así como en la mexicana “Y tu mamá también” (2001), a medida que se desarrolla la ruta del protagonista de Sin norte (2015) iremos contemplando un esquema social que se aparta del alcance de los residentes en la capital. Esteban (Koke Santa Ana) va al reencuentro de su pareja quien intempestivamente se marchó hacia el norte de Chile. La búsqueda del hombre implica el encuentro y trato con residentes de esa área que esbozan carencias, preocupaciones, conflictos y negligencias que, curiosamente, poco le interesa informarse o evaluar al viajero. Al igual que los protagonistas del film de Alfonso Cuarón, Esteban pisa terreno ajeno y hace caso omiso a su alrededor. La única intención de este personaje está en corregir algo que solo le atañe al él mismo –podríamos decir incluso que la misma prófuga ni es beneficiaria ni le mortifica esta búsqueda–. Sin... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Las lindas” de Melisa Liebenthal (Argentina)

Lunes, 15 agosto 2016

Las lindas, Melisa Liebenthal

A propósito de una autocrítica personal, la directora Melisa Liebenthal emprende una crítica universal. Las lindas (2016) es el retrato y remembranza de una generación femenina criada bajo los estamentos de género y los estereotipos de belleza. Es la evocación de un grupo de niñas sumisas intentando cuajar dentro del espacio público, pero que en un presente cuestionan y lamentan haber sido parte de ese experimento social impositivo, confuso y ocasionalmente contradictorio. Liebenthal para esto convoca a su grupo de amigas. Su cámara entonces registra los testimonios que combinan el júbilo y la nostalgia, pero que intempestivamente desencadenan al desencanto por una época en donde ellas asumían roles que degeneraban a su propia generación. En paralelo a ese “sillón terapéutico”, se intercalan fotos y videos de archivo, collage de la infancia que más adelante remonta a la adolescencia; un trecho que evocó a la depravación, aunque de manera consecuente. Ahora, si bien... 


[Crítica] “El escuadrón suicida”, caótica y decepcionante

Lunes, 15 agosto 2016

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Si hay alguien al que hay que felicitar aquí, es al departamento de marketing de Warner Bros. El material publicitario de “El escuadrón suicida”, desde los pegajosos (y muy bien musicalizados trailers) hasta los coloridos pósters, son lo suficientemente buenos como para haber generado grandes expectativas hacia la película. Tanto así, que el filme rompió récords de taquilla para el mes de agosto en los Estados Unidos durante su primera semana de estreno. Bravo. Muy bien hecho. Qué pena, entonces, que la película en sí no llegue al mismo nivel de calidad. Hay que decir primero que “El escuadrón suicida” no es un desastre completo, como muchos críticos han manifestado. Pero lo preocupante es que es considerablemente más floja que Batman vs Superman, de Zack Snyder. Es más caótica, más estúpida, y visualmente menos atractiva. Cualquiera hubiese pensado que Warner Bros. y DC habrían aprendido de los errores cometidos en aquella fallida (pero memorable)... 


[Crítica] “La luz incidente” de Ariel Rotter, la Mejor Película del Festival de Lima 2016, según Apreci

Viernes, 12 agosto 2016

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Lo atractivo de La luz incidente (2015) es el estado anímico que se nutre de esas incidencias que va experimentando su protagonista principal así como los ajustes que componen la atmósfera que la rodea. El director Ariel Rotter narra la historia de una mujer deprimida a propósito de una tragedia. La llegada de un nuevo pretendiente será el indicio de la proximidad de una “rehabilitación” de la que todavía no se siente preparada. No sabemos a ciencia cierta cuánto tiempo ha transcurrido desde que el esposo de Luisa (Erica Rivas) perdió la vida en un accidente automovilístico. Su madre, en tanto, le indica que ya es tiempo de retomar su vida. Luisa, en cambio, reacciona con negativa. Rotter deja en incógnita el plazo desde que aconteció dicha pérdida. Se hace relativo entonces el tiempo que amerita su personaje para decidir amar a un hombre que no deja de pretenderla. Luisa, sin embargo, actúa como si todo hubiese sido reciente, no se sabe si por fragilidad o porque en... 


Festival de Lima 2016: “La luz en el cerro” es un thriller con identidad propia, muy peruana

Jueves, 11 agosto 2016

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“La Luz en el cerro” es un tipo de película que raramente se produce en el Perú: un thriller tenso y muy bien actuado. Lo que más me gustó del filme de Ricardo Velarde, sin embargo, no estuvo relacionado exclusivamente con el género al que pertenece. Más bien, disfruté inmensamente la manera en que combinó elementos de suspenso y de misterio sobre asesinatos con características más propias de nuestra cultura: la historia del Perú, las costumbres de la gente de la sierra, y caracterizaciones que difícilmente encontraríamos en filmes de otros países. Nuestros protagonistas son Jefferson (Manuel Gold), y Chino (Emilram Cossio), dos jóvenes médicos forenses de Lima que trabajan en la morgue de un pequeño pueblo en los andes peruanos. El trabajo es tan relajado (y para ellos, aburrido), que se dedican a fumar y escuchar música metal mientras abren cadáveres. Las cosas cambian, sin embargo, cuando reciben el cuerpo de un campesino local. Después de investigar mucho,... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Little Men”, de Ira Sachs (EE.UU.)

Jueves, 11 agosto 2016

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En “Love Is Strange” (2014) el director Ira Sachs realiza una lectura moderna de Make Way For Tomorrow (1937), de Leo McCarey. La historia consta de una pareja gay que tiene que enfrentar una separación a causa de un imprevisto económico. Así como en el clásico filme de McCarey, los protagonistas de Sachs son personas de la tercera edad. Estos cohabitarán con sendos amigos o familiares mientras intentan solucionar su declive. En el tramo de la convivencia se verán las primeras incomodidades y luego los desaires. Al igual que McCarey, Sachs representará dichos estados de fricción con un aire de aflicción que se lamenta ante el desdén de los anfitriones, pero sobre todo se angustia por el precio de la separación de la pareja. Ambas películas, son retrato de una modernidad apática con lo pretérito. Little Men (2016), la nueva película de Sachs, es una lectura más bien sobre modernidad, solo que en esta ocasión parece asumir su historia tomando como premisa a la... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “When Two Worlds Collide”, de Heidi Brandenburg y Mathew Orzel

Martes, 9 agosto 2016

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When Two Worlds Collide (2016) se centra en los acontecimientos del conocido “Baguazo” a fin de expresar una crítica neutral frente a los actores implicados. Al igual que los filmes realizados por Fernando Vílchez, los directores Heidi Brandenburg y Mathew Orzel sustentan su informe en base a imágenes de las locaciones después del conflicto, entrevistas realizadas por los mismos autores y material de archivo; aunque emprendiendo el caso de forma cronológica. Lo que separa también a este documental de filmes como La espera (2013) o Solo te puedo mostrar el color (2014) es su necesidad de definir dos bandos que son representados por sus respectivos líderes. Por un lado el Estado, que no solo concierne al entonces presidente Alan García, sino también a sus ministros y a los congresistas pertenecientes al partido de gobierno; el APRA. Por otro lado, Alberto Pizango, presidente del AIDESEP, quien desde un principio estuvo al frente de las protestas promovidas por las comunidades... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Aquí no ha pasado nada”, de Alejandro Fernández Almendras (Chile)

Martes, 9 agosto 2016

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Segundo filme en que Alejandro Fernández Almendras relata un conflicto que se nutre de la impotencia y la impunidad. Aquí no ha pasado nada (2016) es la historia de una desidia generacional provocada por una herencia histórica. El ingenuo Vicente (Agustín Silva), luego de una noche de juerga, será implicado en un acto que no cometió. Lo dramático no solo son las circunstancias que lo embrollan, sino la encrucijada que está a punto de enfrentar producto de un malévolo plan que llega de una de las familias más influyentes del país en pos de dejar limpio a uno de los suyos. Así como en Matar a un hombre (2014), lo inmune es producto de una ley fijada por las influencias, algo que por cierto no solo es propiedad o realidad de los espacios suburbiales en Chile. Aquí no ha pasado nada acontece en uno de los distritos veraniegos constituido por familias adineradas y de renombre. Es decir, si en Matar a un hombre veíamos los juegos de poder en una menor escala (una familia pobre versus... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Boi Neon”, de Gabriel Mascaro (Brasil)

Lunes, 8 agosto 2016

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Existe un ejercicio de la desmitificación de los estereotipos y el género en Boi neon (Neon Bull, 2015). El contenido del filme de Gabriel Mascaro no se asume a través de un conflicto –el que por cierto se percibe ausente–, sino del rol de representación que interpretan sus personajes dentro de un contexto aparentemente minado por la estandarización. En su historia, que se despliega a través de una mirada a la cotidianidad, observamos a un vaquero con aptitudes de diseñador de modas, una bailarina exótica que es camionera y no deja de asumir su rol de madre, una niña soez fascinada con la actividad de la vaqueriza, una embarazada con doble turno laboral, además de otros casos y personajes que simulan ser síntoma de la modernidad o de una realidad que urge regenerar las normativas sociales en respuesta a las necesidades o fascinaciones, tanto personales como colectivas. Respecto a esas necesidades, los rasgos “atípicos” de los personajes de Boi neon se resuelven a propósito... 


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