[Crítica] “X-Men: Apocalipsis”: Otro paso en falso de Bryan Singer

Viernes, 27 mayo 2016

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Desde que hiciera su debut en los cines hace 15 años, la franquicia de los X-Men ha sido una de las más lucrativas e interesantes en el mundo de los superhéroes, gracias a que sus realizadores siguieron al pie de la letra los personajes e historias que conocíamos del cómic. A la cabeza de esta saga estaba Bryan Singer, quien por entonces era un joven realizador con gran talento al que se le confió este ambicioso proyecto antes que explotara el subgénero de los superhéroes, aprobando el examen con creces con “X-Men” y luego con “X-Men 2”. En el 2014 Singer regresa a la franquicia luego de once años, entregándonos la que tal vez sea la mejor película de toda la saga, X-Men: Días del futuro pasado. Siendo así, estaba más que descontada su participación para esta última entrega que llevaría por título X-Men: Apocalipsis, haciendo alusión al famoso villano del universo de los mutantes. Pero ahora que ya pudimos ver este film, lamentablemente debo decir... 


[Crítica] “X-Men: Apocalipsis”, estos mutantes necesitan nuevos genes

Martes, 24 mayo 2016

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Hace una década, X-Men: Apocalipsis hubiese sido uno de los estrenos más esperados del año, pero en un 2016 lleno de películas de superhéroes, producciones tan anticipadas como Batman vs Superman o Capitán América: Civil War, la más reciente aventura de los mutantes de Marvel (y Fox) fue opacada. Tampoco ayudó el hecho de que sus primeras imágenes y trailers no fueron bien recibidas por los fanáticos de los cómics —la apariencia de Apocalipsis, el villano principal de la historia, simplemente no convencía, y fue comparado múltiples veces con Ivan Ooze, el villano de la película de los Power Rangers de los años 90. A pesar de que ningún trailer me terminaba de convencer, fui a ver “X-Men: Apocalipsis” con una actitud cautelosamente optimista. Le tenía fe tanto al director, Bryan Singer (X2, X-Men: Días del Futuro Pasado) como al gran reparto (Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, James McAvoy, y especialmente Oscar Isaac, difícilmente ofrecen malas actuaciones),... 


[Crítica] “Locos de amor”: Una oportunidad perdida

Domingo, 22 mayo 2016

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Locos de amor es una apuesta doblemente arriesgada para Tondero Films: es un intento de llevar a cabo un género tan difícil como el musical y es la primera comedia que producen sin Carlos Alcántara, la mina de oro que les ha generado éxitos de taquilla con las Asu Mare y con A los 40 A falta de Alcántara, esta vez el protagonismo se reparte en un elenco de actrices. Gianella Neyra, Rossana Fernández-Maldonado, Lorena Caravedo y Jimena Lindo interpretan a cuatro primas que atraviesan situaciones sentimentales muy particulares: enamoramientos, desilusiones, infidelidades y rupturas. Sus distintas aventuras amorosas son acompañadas de fragmentos de canciones de Mocedades, Pimpinela, Camilo Sesto, entre otros. Lamentablemente, la mayoría de canciones tienen una duración demasiado corta: solo escuchamos la primera estrofa, el coro y corte. Cuando algunas escenas musicales empiezan a alzar vuelo, se produce una transición brusca a una escena hablada. No sé qué le impidió al director... 


[Crítica] 6ª Semana del Cine Francés: La tête haute, Pas son genre, Caprice y Party Girl

Jueves, 19 mayo 2016

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En La cabeza alta (La tête haute, 2015) se mezcla una serie de dramas que apuntan a la moralidad. A raíz de la reeducación a un adolescente, se desmiembra la rehabilitación de una madre, la redención de un ex rebelde y, además, la obstinación de una mediadora social comprometida con lo que hace. Todo se manifiesta a nivel personal; es la dialéctica del aprendiz rebelde y el educador. Uno se resiste, el otro responde con insistencia. La directora Emmanuelle Bercot desarrolla una trama discreta que se codea con lo trivial, aunque hallando la manera de no tropezar con la fatiga. El joven Malony (Rod Paradot) durante toda la trama se deja llevar por su ira. Es voluble y, por lo tanto, impredecible. En tanto, varios personajes involucrados en la sanación del muchacho giran a su alrededor. No hay más. Los rumores que llegaban de Cannes el año pasado eran ciertos: “La cabeza alta” no es un filme memorable; sin embargo, tampoco exaspera. Lo atractivo de No es mi tipo (Pas... 


“Hardcore Henry”: cine de acción en primera persona, filmada con cámaras GoPro

Martes, 17 mayo 2016

Hardcore: Misión Extrema

Hardcore: Misión Extrema (Hardcore Henry, 2015) se ha convertido en la película que más dolores de cabeza y mareos (literalmente) me ha hecho sentir en una sala de cine. El nivel de acción y adrenalina en esta peculiar película -sumado al hecho de estar filmada en primera persona, con cámaras GoPro- nos llevan en un viaje trepidante sin pausas, por lo que recomiendo que si suelen padecer de mareos o alguna condición cardíaca tomen sus precauciones. El resto está cordialmente invitado a presenciar uno de los filmes más originales que he visto en los últimos tiempos. Esta coproducción ruso-estadounidense nos presenta a Henry, un hombre que luego de un grave accidente despierta convertido en un cyborg gracias a la ayuda de su esposa Estelle. Un grupo de mercenarios liderados, por el malvado Akan, desea obtener a toda costa a Henry para que forme parte de su banda. Él logra huir pero Estelle es secuestrada por los secuaces de Akan. Henry no sabe qué hacer hasta que conoce a Jimmy,... 


[Crítica] “El regreso de la bruja”, ¿será el regreso del mejor Nicolas Cage?

Lunes, 16 mayo 2016

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No, no se trata de una secuela de La Bruja, aquella excepcional cinta de terror escrita y dirigida por Robert Eggers. No, esta es una nueva película independiente de mediano presupuesto protagonizada por Nicolas Cage. Pero no teman… no es tan mala. Definitivamente no está al nivel de sus mejores producciones, películas como “El Ladrón de Orquídeas” o “Matchstick Men”, pero al menos supera a la mayoría de sus más recientes filmes, joyitas como “The Runner”, “Dying of the Light” o, ugh!, “Left Behind”. Sé que no es decir mucho, pero El Regreso de la Bruja (su título original en inglés, Pay the Ghost, es superior) logró entretenerme a pesar de no ser particularmente original o emocionante. Quizás se trate del comienzo de una suerte de resurgimiento para Cage. Al menos aparecerá en la nueva película de Oliver Stone, Snowden, a fin de año. El buen Nic interpreta a Mike Lawford, un profesor de universidad en Nueva York.... 


Empezó la 6ª Semana del Cine Francés: aquí comentamos cuatro películas de la muestra

Jueves, 12 mayo 2016

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La memoria ante la ausencia se ve acentuada en Castillos de arena (Les châteaux de sable, 2015), luego que una hija pasa un fin de semana junto a su ex pareja en una casa que fue la propiedad de su padre recién fallecido. Por un lado, es el padecimiento de un duelo. Es la hija recordando al hombre que fue crucial en su vida y oficio. Por otro lado, es la añoranza ante un amor frustrado. Es la mujer aun estremeciéndose por un hombre que ya cuenta con una nueva pareja. Para ambos casos, ese fin de semana es señal de despedida; la venta de un domicilio que encierra recuerdos vitales y la última excusa para estar junto a su anterior amor. La película de Olivier Jahan consta sobre una mujer experimentando un punto alto de su sensibilidad ante la pérdida. Es un filme que dialoga en base a los conflictos internos, y no exclusivamente los de su protagonista principal. Un detalle de ello es la presencia de ese tercer personaje. Una especie de outsider que lleva una intimidad propia que... 


[Crítica] “El rastreador de estatuas”, de Jerónimo Rodríguez (Chile, 2015)

Miércoles, 4 mayo 2016

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El rastreador de estatuas me recuerda a la peruana Reminiscencias (2010). Ambos son documentales funcionando a modo de un diario. Estos dialogan en base a las dinámicas de la memoria; esta última, frágil ante el paso del tiempo o a cualquier colapso propio de la naturaleza humana. En las dos películas hay un discurso de la pesquisa. Son filmes que recopilan. Los autores se convierten en coleccionistas de información, sea elemental o secundaria. Es el desvelamiento o la reconstrucción del pasado, en la cual el cine se convierte en cómplice inmediato. ¿Qué diferencia entonces a una de la otra? En el filme del peruano Juan Daniel F. Molero este compendio se circunscribe a un plano personal. Toda la indagación se halla relacionada a un círculo íntimo y familiar. En el caso del el filme del chileno Jerónimo Rodríguez, hay también una motivación personal; sin embargo, este historial se va relacionando a “otros” que son aparentemente impropios. “El rastreador de estatuas”... 


[Crítica] “La Última Noticia”: más que notable, es un filme importante

Miércoles, 4 mayo 2016

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La Última Noticia es una película que merece ser vista por la mayor cantidad de personas posible, pero que posiblemente vaya a pasar desapercibida por nuestra cartelera (todo se lo debemos a “Capitán América: Civil War”, la cual disfruté mucho, pero que no podría ser más diferente a esta cinta). Esta película nacional probablemente salga de cartelera este jueves, después de haber estado proyectándose por tan solo dos semanas, lo cual de seguro no le dará ninguna ganancia significativa a sus productores. No puedo imaginarme una situación más injusta. “La Última Noticia”, el regreso del Grupo Chaski a la pantalla grande luego de más de veinte años, dirigida por Alejandro Legaspi, y protagonizada por Pietro Sibille, Julián Legaspi y Stephanie Orué, es más que un filme notable: es un filme importante. Se desarrolla en una época de nuestra historia que nadie debería olvidar, presentándonos con sutileza y realismo la manera en que Sendero Luminoso... 


[Crítica] “La última ola”: cine de desastre noruego

Miércoles, 4 mayo 2016

La ultima ola - The Wave

Uno de los géneros, o mejor dicho, subgéneros que ha calado muy bien en el público a través de los años, es el de las películas de desastres, en particular los eventos provocados por la naturaleza. Dicha corriente se ha valido a lo largo de los años de los grandes avances tecnológicos para crear eventos catastróficos que, de solo pensarlos, sería para cualquiera la peor experiencia de la vida (si es que se vive para contarlo). Es por tal que muchos de esos títulos han sido verdaderos taquillazos, como fue el caso en el 2015 de Terremoto: La falla de San Andrés. Es así que diversas cinematografías, como la de Noruega, deciden hacer sus propias versiones de este “cine de desastre”, enfocándose en uno de sus parajes más famosos como es el fiordo de Geiranger. Ahí se ubica la montaña de Åkneset, cuya caída provocará un tsunami sin precedentes en dicha localidad. Esto es, en resumidas cuentas, lo que nos muestra La Última Ola (Bølgen, 2015), el más reciente trabajo... 


[Crítica] “La última noticia”: una película necesaria para todos, inconveniente para algunos

Sábado, 30 abril 2016

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Se ha estrenado La Última Noticia, dirigida por Alejandro Legaspi y producida por el emblemático Grupo Chaski, responsable de cintas fundamentales como “Gregorio” y “Juliana”. Con este reciente estreno volvemos a una pregunta recurrente sobre el cine peruano actual: ¿Es necesaria otra película sobre la época del terrorismo? La repuesta es un sí rotundo y contundente. Se trata de una época tan crucial como compleja de nuestra más reciente historia contemporánea, que es primordial ponerla en agenda cuantas veces sea necesaria para tratar de entendernos como sociedad, aceptarnos, reconciliarnos, cicatrizar heridas y cerrar círculos. Es fundamental conocer nuestro pasado, para evitar repetir esos errores en el futuro. Más aún, en la coyuntura actual, en el marco de un país polarizado, sin memoria, donde mucha gente sigue pensando que los derechos humanos son una cojudez, con un Estado ausente para muchos, con brechas sociales y económicas cada vez más... 


[Crítica] “Capitán América: Civil War”, la mejor película de Marvel desde “El Soldado de Invierno”

Sábado, 30 abril 2016

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Aviso: este texto contiene ligeros spoilers. Léanla bajo su propio riesgo. Los Hermanos Russo son lo mejor que le ha podido pasar al Universo Cinematográfico de Marvel. Al principio, algunos creímos que había sido el gran Joss Whedon —su primera película de los Vengadores fue notable al juntar a tanto héroe conocido y superpoderoso para una aventura divertida y altamente destructiva. Sin embargo, su Vengadores: Era de Ultrón, aunque entretenida, fue una película menor, especialmente comparada al Capitán América y el Soldado de Invierno de los Russo. Verosímil, emotiva, y llena de acción, esa segunda entrega del buen Capitán se sentía más como un thriller político al estilo de las películas de Bourne, que una típica cinta de superhéroes. A pesar de haber trabajado principalmente en series de televisión cómicas (como “Community”), Joe y Anthony Russo demostraron que eran unos maestros escenificando secuencias de acción, y lograron mezclar violencia, intriga,... 


[Crítica] “Capitán América: Civil War”, o como la Marvel evoluciona junto con su público

Jueves, 28 abril 2016

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Tras la gran sorpresa que resultó “Capitán América: El Soldado del Invierno”, los hermanos Anthony y Joe Russo (conocidos por dirigir varios de los mejores episodios de “Arrested Development” y “Community”) se pusieron en marcha para adaptar uno de los cómics más populares de los últimos años, “Civil War” de Mark Millar, aquel que enfrentó a dos equipos de superhéroes en una batalla por su libertad. Los Russo (de quienes hay que ver Welcome to Collinwood) tomaron la premisa de la historia original y se enfocaron en los puntos que diferencian al Capitán América (Chris Evans) de Iron Man (Robert Downey Jr.), líderes de cada uno de los equipos en disputa. De esa forma, todos los personajes, tanto protagonistas como secundarios, se enfrentan a las consecuencias de sus acciones y superpoderes, para evaluar luego cómo sus propias motivaciones personales influyen en su visión de lo que significa ser un héroe. A pesar de lo saturada que podría verse por la cantidad... 


[Crítica] BAFICI 2016: “Maturità”, de Rosendo Ruiz

Miércoles, 27 abril 2016

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Gozar de una conciencia política es signo de madurez, o al menos eso lo que se interpreta en Maturità (2016), lo nuevo del argentino Rosendo Ruiz. Su película, sin embargo, no se ve en la necesidad de ajustarse a un filme de corte político. La política aquí sirve más bien como plano de fondo a una historia que invita a que el espectador pueda relacionar el comportamiento de su protagonista principal en base al debate coyuntural que se está generando por aquel entonces. Por algo la película inicia con la frase y pregunta: “¿Qué es el peronismo?”. Esta no se responde, pero se entiende que lo que venga en adelante de alguna forma asistirá a esta consulta. Lo curioso llega a la continuación del relato, y es que dicha tarea parece ser asignada a una adolescente envuelta en un cliché “muy colegial”; tal vez la menos indicada para desarrollar esa seria interrogante. Maturità, de forma ingeniosa, va desmitificando prejuicios o desarmando sus propios conflictos. Esto está... 


[Crítica]: “Buenas noches mamá”: uno de los mejores estrenos de terror del año

Miércoles, 27 abril 2016

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Buenas Noches Mamá es una grata sorpresa en la cartelera peruana, un buen ejercicio de horror lleno de intriga, suspenso y un finísimo toque de horror con humor negro. El filme, de producción austríaca, se empezó a hacer conocida en el circuito de festivales en el transcurso del 2014 y 2015, cosechando numerosas críticas positivas (como en el BAFICI del año pasado). Al punto que que Austría la postuló al Oscar este 2016 como su candidata en la categoría de Mejor Película en Lengua no inglesa, a la cual finalmente no logró ser nominada, probablemente por tratarse de una película de terror, género que no es muy bien recibido en los grandes premios de Hollywood de años recientes. La película nos presenta a un par de niños gemelos que viven en el campo con su madre, ella se ha sometido a una cirugía facial y se encuentra en el hospital. Al cabo de unos días, regresa a casa con sus hijos con la cara completamente vendada, los niños sin embargo perciben que esta persona no... 


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