Todos los países parecen, o deben, tener uno, “el peor” entre los cineastas de sus canteras. Si en Estados Unidos se han puesto de acuerdo en que es Ed Wood con su estilo naïve. En el Perú, muchos proclaman como tal a Leonidas Zegarra, y sus intransigentes películas; y en Argentina, Tetsuo Lumiére parece querer para sí tal epíteto. Así, en tierras del norte, en Canadá, aparece Marshall Sfalcin, un joven que no pretende hacer filmes, sino tan sólo películas, según sus propias palabras.

El documental The Rise and Fall of the Grumpy Burger de Matt Gallagher busca retratar el mundo de este particular director, en pleno proceso creativo, durante el rodaje de un largometraje en el que mezcla hamburguesas, familia y mujeres de grandes senos (¡!). Mientras Sfalcin va cambiando de parecer sobre el rumbo de su cinta al encontrar obstáculos para realizarla, el documental también va cambiando su mirada de un tradicional making of a una reflexión sobre la verdad, la ficción y sus límites cada vez más borrosos. Intrigante trabajo del que se puede leer una crítica en The Documentary Blog, y del que les dejamos el tráiler a continuación:

Si hay un documental que está dando que hablar en el Festival de Tribeca este año es Man on Wire. Ganador en Sundance este 2008, la cinta junta oportunamente (o oportunistamente) a las Torres Gemelas con un crimen, un atentado terrorista, que a diferencia del que las destruyó, estaba vinculado al arte. Se trata de la intervención en 1974, en la que un grupo de conspiradores internacionales entraron de manera soterrada al World Trade Center, para preparar un cable entre las dos torres, sobre el que Philippe Petit caminaría al día siguiente por 45 minutos, perpetrando el denominado “crimen artístico del siglo”.

El director James Marsh reflexiona sobre las motivaciones del equilibrista galo y también sobre la construcción de estos rascacielos en New York de manera simpática y tierna, según las reseñas que encontramos por la red. Aunque no encontramos un tráiler que compartir, podemos ver una entrevista al realizador y la figura del documental en Sundance:

A tenerla en cuenta para nuestra caza por los anaqueles de DVDs “no” importados, o nuestras pesquisas por los servidores compartidos.

Casi coincidiendo con el Día de la Tierra -que se celebra hoy-, Disney ha anunciado la creación de una nueva división, Disneynature, encargada de realizar documentales ecológicos o enfocados sobre el medio ambiente y la vida silvestre. La sección, que tendrá su central en París, estará a cargo Jean-François Camilleri, uno de los productores de La marcha de los pingüinos, documental ganador del Oscar en el 2006.

Disneynature tendría por logo un iceberg asemejando el castillo característico de Disneyland, y entregaría dos filmes por año a partir del 2009. El primero de ellos sería Earth (foto superior), que basándose en la exitosa serie de TV Planet Earth de la BBC, relatará con la engolada voz de James Earl Jones los patrones migratorios de distintas especies como osos polares, elefantes y ballenas jorobadas.

De modo similar, para fines del 2008, se estrenará en Francia The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos. Otros proyectos que se llevarán a cabo es la ambiciosa Oceans, programada para el 2010, en la que se utilizará tecnología de primer orden para relatar la vida subacuática. Y también, Chimpanzee y Big Cats, ambas por rodarse en África bajo la codirección de Jacques Perrin (más conocido como actor) y Jacques Cluzaud, para ser estrenadas en el 2012.

La nueva división de la Disney esperar encontrar menor resistencia cultural para desarrollar mercados, en India o China, con estos documentales “naturales” que pueden dar pie a libros y DVDs sobre los temas abordados, afirmaron directivos de la casa productora.

(Vía Yahoo!)

John Giavito es un documentalista estadounidense de izquierda que participa en la Selección Oficial Internacional con su película Profit Motive and the Whispering Wind. No es la primera vez que visita Buenos Aires, en el 2001 ganó el Premio del Jurado con The Mad Songs of Fernanda Hussein. Su nueva entrega busca revalidar la historia de Estados Unidos dándole el merecido reconocimiento a las “minorías problemáticas” entre las cuales están los nativos norteamericanos, los afroamericanos, las mujeres y los grupos relegados en general. Gianvito crea un poema visual, basándose en el libro A People’s History of the United States del historiador Howard Zinn, lleno de planos fijos de lápidas y monumentos históricos que hacen sentir la ausencia del movimiento, el tiempo y de las personas, que aparecerán recién en el emotivo final, pero no como individuos sino como una sola fuerza tratando de cambiar al mundo.

Luego del ciclo de República Dominicana, el Centro Cultural de España continúa difundiendo la producción documental de América Latina. Esta vez presentará dos filmes uruguayos, la opera prima La Matinèe (2006) y Cachila (2007), ambos del director Sebastián Bednarik, hoy martes 15 y mañana miércoles 16, a las 8 p.m. Bednarik, que estará presente en la proyección de La Matinèe, fue coguionista de La espera (2002), la película de su compatriota Aldo Garay, que se vio hace unos años en el Festival Elcine del Centro Cultural de la PUCP.

Martes 15, 8:00 p.m.
La Matinèe. Uruguay, 2006.
Con José Mizraji, Feliciano Silva y Héctor Polanco.
El autor muestra la irrupción de una nueva murga en los escenarios carnavaleros de Montevideo: La Matinée, fruto de la iniciativa de Edu Lombardo y Marcel Keoroglián, dos murguistas jóvenes en plena actividad, y también entrevista a viejos colegas.

Miércoles 16, 8:00 p.m.
Cachila. Uruguay, 2007.
A través de la figura de Waldemar Silva, el autor resalta la importancia de la cultura afrouruguaya, cuya historia abarca varias décadas de patriarcado y tradiciones culturales.

Por Fernando Valdivia *
Noviembre de 2007

Makete Percy, el agradecimiento Achuar se dejaba oír en la misma frontera con Ecuador, en la lejana Chicherta a la que habíamos llegado tras 5 días de jornada desde Lima. Es que acababa de acontecer un inesperado calidísimo recibimiento para una película peruana en pre-estreno. Inesperado porque no estaba pensado proyectarla a un público como los Achuar de Chicherta, que jamás habían asistido al cine y que además no hablaban ni entendían el castellano que se hablaba en Amor en los andes, título provisional del filme que el actor y director Percy Pacco acababa de mostrar gracias al pequeñísimo proyector a base de LED que operaba perfectamente con nuestro generador eléctrico. Fue la primera proyección de varias que hicimos en esta y otras comunidades de esos lejanos parajes a los que viajamos para concluir un documental sobre la lucha de los indígenas Achuar por defender sus territorios concesionados por el Estado a empresas petroleras. Se generó una interesante experiencia cinematográfica intercultural en un territorio realmente “virgen”, aún, para el ecran.

El trabajo audiovisual con pueblos indígenas de la amazonía peruana es algo delicado, teniendo en cuenta que la visión del director puede tener desencuentros con la visión de los indígenas y la imagen que éstos quisieran proyectar. Un caso histórico ocurrió con los awajun y wampis del río Santiago, cuando decidieron expulsar de sus territorios al equipo de filmación de la película Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982) debido a que la película ensalzaba a un asesino de indígenas como se lee en sus manifiestos de esa época. Conversando con nuestro querido amigo Jorge Vignati, asistente de dirección de Herzog, escuchamos otra versión que habla de coyunturas electorales y acciones demagógicas de un sector de dirigentes awajun. Lo cierto es que hay muchas otras experiencias en que se manifiestan confluencias de intereses como lo ocurrido con Jorge Sanjinés del grupo Ukamau en Bolivia o también con el director brasileño Zelito Viana con Avaeté, película sobre las matanzas promovidas por fazendeiros (hacendados) sobre diversos pueblos de la amazonía brasileña y que llevó al exterminio de varios de ellos.

Pero el tiempo pasa y las cámaras también cambian de manos, por eso en el continente existen experiencias diversas de apropiación del cine y video por parte de indígenas quienes dan su propia versión de la historia con un lenguaje y estética propia. De esta forma se rompe lentamente el monopolio de la verdad desde perspectivas etnocéntricas occidentales y se diversifica el panorama audiovisual, enriqueciendo las posibilidades narrativas del cine con múltiples aproximaciones sobre las realidades humanas, históricas, sociales y culturales.

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* Comunicador social y documentalista, director de Teleandes.

The Old, Weird America, dirigido por Rani Singh, es un documental sin mayores ambiciones, tal vez muy pocas si se las compara con la delicada empresa del personaje que retrata, Harry Smith, quien se dedicó a recopilar el legado musical de la Norteamérica rural de los años 20 y 30. Muchos podrán identificarse con su búsqueda de aquellos sonidos que salieran de lo común, de su incansable recorrido por tiendas de antigüedades. Sin embargo, ¿cuántos de nuestros recopilatorios transcenderán décadas e influenciarán músicos tan diversos como Sonic Youth o Van Dyke Parks?

La diferencia no está en esa aura académica que rodea su trabajo (Smith fue musicólogo), ni tampoco la artística (a pesar de que sus cortos experimentales sólo nos confirman su talento), es probablemente todo ese conjunto, además de un elemento que el documental deja ver con una sutileza tal vez no pensada: el carisma del personaje. Porque la directora de The Old, Weird America se salva de caricaturizar a Harry Smith por la brevedad de sus hilarantes apariciones, y le deja la palabra a amigos, conocidos y admiradores suyos y de su “Anthology of American Folk Music”. El documental mezcla, a veces de manera un poco torpe, registros de los años 20, versiones originales de los músicos de la época, testimonios y grabaciones de los conciertos-tributo donde destacan (vamos, dejan sin palabras) las apariciones de Elvis Costello y Beth Orton. Tal vez no se trate de la joya de documental que pensé que vería, pero sí es, en todo caso, una amable introducción a un proyecto loable.

Ayer Julien Temple, en la mesa de diálogo “Escuela de Rockumentary”, confesó detestar ver las arrugas de los rockeros cincuentones, más aún bajo las luces, que llamó de estilo Gestapo, de las entrevistas a las que nos tienen acostumbrados los documentales sobre música. Probablemente Temple logre librarse de estos lugares comunes; Peter Bogdanovich no, y a ninguno de los dedicados espectadores que se levantaron temprano en una fría mañana de sábado pareció importarle. Bogdanovich hace un minucioso recorrido por la vida de Tom Petty and The Heartbreakers a través de sus numerosos discos. Resultado: un documental de aproximadamente 4 horas con una sorprendente cantidad de material, fotos de los inicios de la banda bajo el nombre de Mudcrutch, presentaciones (sobre todo de televisión europea), videoclips, presentaciones en vivo y entrevistas a los miembros, ex miembros, músicos amigos (y maestros de la banda como Dylan, Harrison, entre otros). Y no es que Bogdanovich tenga problemas para ser conciso, sino que una banda con treinta años de carrera tiene mucho que contar, aunque su historia se parezca a tantas otras.

Los episodios los conocemos todos: los humildes inicios, la gran oportunidad (tantas veces materializada en la llegada a Hollywood), el merecido reconocimiento (así sea en tierras lejanas), los excesos con las drogas, la toma de conciencia tras algún suceso trágico, el álbum de madurez y/o de vuelta a las raíces, el álbum de denuncia; todo esto atravesado por los pleitos entre miembros de grupo, las peleas con las disqueras, etc. Entonces, ¿es la historia que conocemos y reconocemos la que queremos oír siempre? ¿O es simplemente que Peter Bogdanovich arma de manera brillante una historia que sale de lo común tal vez únicamente por el cinismo manifiesto de Tom Petty cuando se trata de llevar a cabo sus proyectos musicales? Vale la pena ver 253 minutos para tratar de descubrirlo y dejarse conmover.

[N.E.: Queremos dar la bienvenida a Elisa Arca, quien se suma al grupo de colaboradores de Cinencuentro, con este su primer post desde el BAFICI. Elisa es una estudiante limeña que cursa el primer año de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires.]