Ayer Julien Temple, en la mesa de diálogo “Escuela de Rockumentary”, confesó detestar ver las arrugas de los rockeros cincuentones, más aún bajo las luces, que llamó de estilo Gestapo, de las entrevistas a las que nos tienen acostumbrados los documentales sobre música. Probablemente Temple logre librarse de estos lugares comunes; Peter Bogdanovich no, y a ninguno de los dedicados espectadores que se levantaron temprano en una fría mañana de sábado pareció importarle. Bogdanovich hace un minucioso recorrido por la vida de Tom Petty and The Heartbreakers a través de sus numerosos discos. Resultado: un documental de aproximadamente 4 horas con una sorprendente cantidad de material, fotos de los inicios de la banda bajo el nombre de Mudcrutch, presentaciones (sobre todo de televisión europea), videoclips, presentaciones en vivo y entrevistas a los miembros, ex miembros, músicos amigos (y maestros de la banda como Dylan, Harrison, entre otros). Y no es que Bogdanovich tenga problemas para ser conciso, sino que una banda con treinta años de carrera tiene mucho que contar, aunque su historia se parezca a tantas otras.

Los episodios los conocemos todos: los humildes inicios, la gran oportunidad (tantas veces materializada en la llegada a Hollywood), el merecido reconocimiento (así sea en tierras lejanas), los excesos con las drogas, la toma de conciencia tras algún suceso trágico, el álbum de madurez y/o de vuelta a las raíces, el álbum de denuncia; todo esto atravesado por los pleitos entre miembros de grupo, las peleas con las disqueras, etc. Entonces, ¿es la historia que conocemos y reconocemos la que queremos oír siempre? ¿O es simplemente que Peter Bogdanovich arma de manera brillante una historia que sale de lo común tal vez únicamente por el cinismo manifiesto de Tom Petty cuando se trata de llevar a cabo sus proyectos musicales? Vale la pena ver 253 minutos para tratar de descubrirlo y dejarse conmover.

[N.E.: Queremos dar la bienvenida a Elisa Arca, quien se suma al grupo de colaboradores de Cinencuentro, con este su primer post desde el BAFICI. Elisa es una estudiante limeña que cursa el primer año de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires.]

En la ciudad de Sylvia es una de las cintas que más entusiasmo ha causado en el público en estos primeros días del BAFICI. Luego de verla, algunos “se han vuelto a enamorar de la vida” y otros ya consideran al director, el español José Luis Guerín, un “maestro total”. Pienso verla este sábado de todas maneras. Mientras tanto podemos leer el artículo “José Luis Guerín - Cazafantasmas” publicado ayer en el diario el festival, “Sin aliento”.

Ayer también se presentó el documental sobre el mítico festival de música Glastonbury, dirigido por el inglés Julien Temple. Seba, que estuvo ahí y pudo conversar con el director, nos recomienda que la veamos. Tomo nota. Temple estará mañana a las 4:00 p.m. conversando con el público, en el auditorio Museo de los Niños del Abasto Shopping. La entrada es gratuita, los tickets se retiran dos horas antes del evento en el Meeting Point del Abasto.

Finalmente, una mala noticia. Persépolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud no se presentará en el festival. Una lástima, pues el filme (animado y en blanco y negro, para más señas) es de lo mejor que he visto en este 2008 (en Lima, y seguro en otras ciudades de la región, ya se consigue en DVD; por cierto, se anunciaba su pronto estreno en el Perú, esperemos sentados). En reemplazo de Persépolis se ha programado una función de Actrices, de la italiana Valeria (hermana de Carla) Bruni Tedeschi; y Déficit, dirigida y protagonizada por Gael García Bernal.

Este es un rápido recuento de lo que ví ayer en el Hoyts:

Luego, de Carola Gliksberg, filme en competencia en la Selección Oficial Argentina, tiene uno de los mejores afiches del festival, y nada más. Es un cortometraje que nunca debió ser largo. Una serie de clichés y situaciones tipo en las relaciones interpersonales, de pareja, de amistad o de familia que, en efecto, todos reconocemos e identificamos plenamente. Éstas se suceden en tres episodios basándose únicamente en diálogos triviales y gestos minimalistas, casi como un juego autómata, todo presentado de manera teatral, completamente desprovisto de elementos externos o decorativos, dejando al final una película con un rostro frío y ascéptico como su vistoso afiche, imagen que rápidamente revela un tremendo vacío. En el catálogo del festival afirman que la cinta “hace reír bastante”. Yo no me reí nada, y en la función de prensa no escuché carcajada alguna. Me quedó la sensación de haber visto una mayólica blanca de baño por demasiado tiempo.

La nación Mapuce (Sin “h”). “Correcto documental”, es lo que suele decirse en estos casos. Como filme probablemente no sea la última maravilla, pero trasciende sí por el tema que aborda, la lucha de los indígenas mapuches por recuperar la tierra -ahí donde acaba nuestro continente- que por naturaleza les pertenece. La reacción del público (mayoritariamente argentino, eso está claro) al final de la proyección fue de pleno apoyo a la causa de los nativos mapuches, a quienes el concepto de nacionalidad les es ajeno y realmente inútil, que si chilena o argentina, la tierra es una, sostienen ellos con sabiduría, se es parte de ella, y no “dueño de”. Su nación, cuentan en el documental, iba de la costa del Pacífico a las orillas del Atlántico. En algún triste momento de la historia reciente se les dividió con una frontera absurda, y ahora son tratados como invasores de su propio terreno. No dejó de ser emocionante el aplauso final del público a la directora Fausta Quattrini, y sobre todo a los dirigentes mapuches que la acompañaban, una mujer y un hombre que tienen bien claro que la única manera de hacer llegar su mensaje es luchando. El documental se presenta en la sección “Panorama: La tierra tiembla”.

Reygadas y algo más »

Una de las cuatro centenas de películas que se puede ver por estos días en el BAFICI 2008 se llama Help Me, Eros. Presentada en Venecia, premiada en Gijón, producida por Tsai Ming-Liang, y firmada por su actor fetiche Lee Kang-Sheng, cuenta la historia de Ah Jie, un corredor de bolsa que, tras perderlo todo, se encierra en su departamento a fumar marihuana, y después de mantener contacto telefónico con una línea de ayuda, se lanza a observar y seguir mujeres hermosas.

La cinta presenta atractivos por temática, estética y los nombres. Seguramente se verá a sala llena, Laslo y Juan Daniel nos contarán sus impresiones si la llegan a ver. Aquí tenemos, por mientras, el tráiler:

Las dos puertas laterales del inmenso Abasto Shopping dan hacia la rotonda, el núcleo de la movida festivalera, ahí donde se luce el cartel “funciones agotadas”.

Recién bajado del avión, y antes que arranque el festival, estuve en la Bombonera. ¿No hay películas sobre fútbol en este BAFICI, no?

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¿Soy lo que dice mi DNI? ¿Soy mi religión? ¿Mi cultura, mi raza? ¿Soy mi cuerpo? ¿Soy de donde vivo? ¿Soy mi acento? ¿Soy los prejuicios que me persiguen? ¿Soy las películas que me retratan? ¿Soy mi familia? ¿Soy la música que escucho? ¿La ropa? ¿Mi trabajo? ¿Soy mi pasado? ¿Yo sigo siendo yo si pierdo todo esto?

Estas son el tipo de preguntas que acosan a lo largo de la película al pobre y torpe Yacine, hijo de argelinos y protagonista de Andalucía, interpretado genialmente por Samir Guesmi. También son las que te haces al ver la película, y alguna vez le habrán causado una crisis de identidad al director Alain Gomis, de padre senegalés y madre francesa.

Yacine es descendiente de argelinos (no senegalés como dice equivocadamente el primer número de “Sin Aliento”, el diario oficial del BAFICI), pero vivió toda su vida en París en medio del racismo y de la segregación. Esto lo conlleva a estar en búsqueda de una identidad, en busca de una imagen sólida de sí mismo tras llevar un voluble estilo de vida lleno de incertidumbres sin hogar fijo (vive en una casa rodante), sin trabajo fijo y encuentros sexuales fugaces (¿acostarse con mujeres hermosas lo vuelve igual de atractivo?). Yacine, exiliado de su propia familia porque su padre se convirtió al catolicismo, se sujeta a su religión como máximo lazo de identidad como no pocos emigrantes árabes. Lo seguimos mientras busca respuestas en lugares equivocados, pero termina encontrándolas entre los indigentes que conoce en su trabajo social y al ver a una Francia encarnada en una estable familia rica que lo deja entrar a su casa y lo invita a quedarse a cenar.

Andalucía es una película francesa refrescante, graciosa (hasta se burla del cine francés de época) y por momentos onírica que participa en la Selección Oficial Internacional. Es una película llena de preguntas y de drásticos altibajos emocionales con la que nos podemos identificar perfectamente todos nosotros, los poco afortunados que seguimos buscándonos a nosotros mismos dentro de un mundo globalizado lleno de tantas influencias culturales y mudanzas internacionales.

¿Soy el manyas, el alucina, o el weon? ¿Soy Polvos Azules? ¿Soy la carapulcra o el ceviche? ¿Soy Mañana te cuento 2? ¿Soy la creatividad peruana de la que habla Inca Kola? Esto fue parte del fusilamiento de preguntas que me hice al estar exiliado en Buenos Aires, el equivalente a París en América del Sur, y tras ver esta película revivió aún más el estado líquido de mi identidad.

En el marco del BAFICI 2008, que recién empieza, se entregará un importante premio mañana jueves 10. Inmediatamente después de la proyección de Luz silenciosa, su director, el mexicano Carlos Reygadas, recibirá de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) el reconocimiento a la Mejor Película Latinoamericana 2007. Luego se realizará una charla abierta entre el cineasta, un moderador y el público.

El premio FIPRESCI fue otorgado por un jurado de críticos de América Latina, integrado por Jorge Jellinek (Uruguay), Carlos Brandao (Brasil), Mario Naito (Cuba), Jorge Morales (Chile) y Diego Lerer (Argentina), que eligieron a Luz silenciosa, que todavía puede verse en Lima exclusivamente en el Centro Cultural de la Universidad Católica, como el mejor filme del año pasado dentro de una preselección de títulos de la región. Cabe recordar que Reygadas ya había obtenida la misma distinción con su opera prima, Japón, en 2002.

Para quienes nos leen desde Buenos Aires, las entradas para ver Luz silenciosa, a las 7 p.m. en el Hoyts General Cinema Abasto - Sala 10, están a la venta en las boleterías del Festival.

Mi primera experiencia en el BAFICI no ha podido ser mejor. Si bien ayer ya había inaugurado mi condición de acreditado en la función de prensa de Juego de escena, hace unas horas arrancó el festival de la gente, el festival para el público, para los fans. Fanáticos del cine y de la música por igual en esta primera fecha.

Llegamos corriendo con Seba y su amiga Gise, y ahí nomás salimos igual de rápido a por las pelas que cada uno había apunta en su lista del día. Felizmente conseguí ticket para mi elegida, la primera película que aparece en la programación: Joy Division (2007), documental de Grant Gee (desgraciadamente no conseguí para Shine A Light, pero la estrenarán comercialmente este jueves).

Ya con el ticket de Joy Division me encontré con una larga fila para entrar a las salas del Hoyts, y una fila aún más larga en la misma puerta de la sala 9. Calculo que habían 3 millones y medio de personas, una cola interminable que serpenteaba por los pasillos llegando hasta la salida de emergencia. Señal clarísima del nivel de convocatoria que puede llegar a tener, no un filme documental cualquiera, sino uno que pretenda revisar la historia de una banda como la mancuniana. ¡En una función programada a las 10 de la mañana!

El documental ofrece todo lo prometido, testimonios de los miembros de la banda, productores, promotores, amigos cercanos, anécdotas e historias que de seguro todo acérrimo de Joy Division ya debe conocer. Desde los orígenes del grupo, el feliz encuentro de su sonido característico, y terminando inevitablemente en el trágico y abrupto final. Lo que destaca sobre todo es el material inédito, grabaciones en audio y videos bootlegs que agradecemos como buenos coleccionistas. Si bien se extiende un poco al final, este documental es un must para todo melómano que se precie. Mi próxima dosis de Joy Division vendrá en Control.

PD. Tengo que mencionar el asunto de los subtítulos electrónicos. En las dos proyecciones a las que he asistido han habido problemas de sincronización, lo único que esto logra es distraer la atención en la película. Espero que esto mejore con el correr de los días.