Estreno en Perú: 10 de febrero de 2005

Esta pelicula tiene el mérito de darle densidad y emoción a una historia tan tópica como la de un minusválido (en este caso un tetrapléjico) que a contracorriente de los telefilms comunes y corrientes que buscan dar un mensaje didáctico de esperanza, solo desea la muerte anhelo que sin embargo no está reñido con la viveza y humanidad que se vive a su alrededor y dentro de él mismo. Javier Bardem en una actuación memorable ofrece esta dimensión de manera sostenida tratándose de un rol tan difícil es un deleite conmovedor escuchar su forma de hablar o contemplar sus silencios.
Alejandro Amenábar demuestra un oficio irrefutable nuevamente, aunque la pelicula no pueda evitar algunos clichés ó el esquematismo de algunos personajes. Aún así Mar Adentro es una buen pelicula representante de un tradición de hacer cine que muchos a veces miramos con recelo.

Jorge Esponda.

Finding Neverland
Dir: Marc Forster | 106 min. | Reino Unido - EE.UU.
Intérpretes:
Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Freddie Highmore.
Estreno en Perú: 17 de febrero 2005

Una de las candidatas a la codiciada estatuilla de la academia de ciencias y artes cinematográficas de Hollywood de 2005 ha sido esta extraña película biográfica, agrupada dentro de esos proyectos de cierto “peso” que suelen rondar por los oídos del respetable como muestra de buen cine.

La historia nos introduce en la vida del excéntrico James Barrie (escritor británico de comienzos del siglo XX interpretado por un acertado Johnny Depp) y como se gestó su más conocida creación: Peter Pan. La película se concentra justamente alrededor de la fuente de inspiración de su obra, que en la película tiene la apariencia de la adorable Sylvia Llewelyn Davies (Kate Winslet) y sus pequeños hijos.

El alunado protagonista aburrido del mundo de convenciones y ajustados gestos y ceremonias de la sociedad victoriana encontrará su país de nunca jamás junto a esta simpática familia, quienes llenarán su existencia y las baterías de su inspiración. Como en la obra de su vida la idea del film es presentarnos un mundo de contradicciones. Este niño mental se niega a crecer mientras que va encariñándose de los pequeños Davies en especial de Peter (Freddie Highmore) que es en oposición un niño desesperado por crecer y desconfiado del mundo inocente y despreocupado de su edad.

Precisamente aquí es donde la película nos presenta algunos elementos realmente interesantes. El mundo de fantasía en el que vive Barrie, que alcanzará su clímax en el encuentro con la familia Davies, enfrentando el carácter conservador de la época. Aquí el film daba para un difícil y tal vez crudo retrato obsesivo de un creador conflictivo (por ejemplo los rumores acerca de la pedofilia que se insinúan en algún momento). Alrededor de su oasis se teje una maraña o toda una cortina de incomprensión y desconfianza encabezada por la madre de Sylvia (la gran Julie Christie) ó por su propia esposa (Radha Mitchell).

Pero ese lado oscuro y mágico a la vez no llega a definirse nunca. El director Marc Forster (Alemania, 1969) opta por el camino más fácil traicionando así sus pretensiones. El acercamiento mágico y logrado del comienzo se convierte en un pequeño melodrama que se vuelve excesivamente amable, en lugar de las salas de arte termina apuntado al público infantil. Es por ello que uno sale del cine con la impresión de haber visto una de esas películas de tarde dominguera que pasan por televisión. Forster arranca bien pero pierde el paso rápidamente algo que ya le había ocurrido en su película anterior Monster’s Ball.

Jorge Esponda.

Closer
Dir. Mike Nichols | 104 min. | EE. UU.

Intérpretes:
Natalie Portman (Alice)
Jude Law (Dan)
Julia Roberts (Anna)
Clive Owen (Larry)

Guión: Patrick Marber; basado en su obra teatral “Closer”.

Estreno en Perú: 24 de febrero de 2005

El veterano Mike Nichols regresa una vez más con esta historia de encuentros y desencuentros en la gran urbe, Londres en este caso. Tras una trayectoria larga e irregular lo que podemos ver en esta película es un compendio de lo bueno y malo de su cine.

La historia gira alrededor de cuatro personajes principales. Parejas en variados tiempos y distinto orden. Dan conoce fortuitamente a Alice, de ahí ambos a Anna y luego a Larry. El terreno está servido entonces para que estos corazones en conflicto se sometan a los juegos del destino.

Como en sus buenas películas (The graduate por ejemplo) se aprecia el talento de Nichols en la dirección de actores (los más agradecidos deben ser los ahora posibles actores dramáticos Natalie Portman y Clive Owen) y su habilidad para airear los filos melodramáticos con algunas pinceladas de humor. Salvo aquella insólita de la correspondencia electrónica que más bien parece un cuerpo extraño dentro de la cinta.

Pero aún así la cosa no va muy lejos, en medio de estas pugnas e infidelidades, Nichols no logra escapar de cierta teatralidad que se hace obvia desde la simétrica repartición de los roles protagónicos. Todo el conflicto se desencadena casi de manera exclusiva por el lado verbal y entonces el escenario casi de tres paredes se apodera del film, claro, sin que esto haga menoscabo en el trabajo de los actores, todos a la altura de las circunstancias. Apreciamos más a unos que otros de acuerdo a la simpatía o no que nos provoquen, pero es evidente que detrás de ellos hay una mano experta.

Habría que citar aun así algunos momentos cinematográficos de innegable eficacia como la secuencia inicial de una frescura como no se le veía a Nichols desde hace tiempo o aquel paseo por el night club en medio de los delirios del despreciado Larry y las coqueterías de la evanescente Alice. En ellas la película supera el nivel mediano del que no sale casi nunca. Como que le faltó el suficiente nervio, tensión e incluso desencanto para meterse dentro de los desequilibrantes y perturbadores momentos de compromiso sentimental. Ejemplos de la poesía que se crea alrededor del gran tema del amor abundan.

Sin llegar a decir mucho, Closer es, a pesar de los reparos que se le pueden hacer, una película que se deja ver y bastante mejor que las otras que le habíamos visto al director en estos últimos años como The Birdcage, Primary Colors y What Planet Are You From?, aunque en el lado positivo habría que citar su interesante telefilme Wit protagonizado por Emma Thompson.

Jorge Esponda

Dir: Eduardo Schuldt | 78 min. | Perú
Guión: Pipo Gallo y Hernán Garrido-Lecca
Música: Diego Rivera, TK

Intérpretes: Stephanie Cayo (Alberto), Alberto Isola (Jacques L’Hermite), Javier Echeverría (Capitán del Avent), Carlos Alcántara (Jonathan), Miguel Iza (Capitán del Mack), Diego Bertie (Ghen Huigen), Natalia Parodi (Urpi), Magda Botteri (Ignacio), Salvador del Solar (Capitán del Windhont), Pipo Gallo (Loro Lorenzo).

Estreno en Perú: 24 de febrero de 2005

Luego de mucho tiempo de trabajo y con cierta expectativa se ha estrenado este año el primer largometraje de animación del cine peruano: Piratas en el Callao que es producto de un esfuerzo muy encomiable, pero que se encuentra, como era de esperarse, muchos kilómetros atrás de lo que ahora se ve en animación virtual.

Lo realizado en esta película es meritorio mas aún tratándose de un medio tan alicaído como el nuestro. La animación por computadora a la cual estamos cada vez más acostumbrados es mas bien una rareza por estas regiones. Incluso lo es en países vecinos mas cosmopolitas o con mayor relación con las grandes industrias internacionales como Brasil o Argentina.

En este panorama se estrena esta cinta de Alpamayo Producciones, empresa que ambiciona posicionarse como especialista en este medio (ya tienen corriendo un segundo proyecto). Y como aventura inicial toman el cuento de Hernán Garrido Lecca (productor también) sobre la odisea de Alberto, un niño en viaje al pasado colonial y sus diversas peripecias. Ahí se encontrará en pleno puerto del Callao con aquellos personajes de leyenda que asolaban las costas en busca de ricos botines enfrentándose en batalla con diversos contrincantes.

Pero a pesar del esfuerzo realizado debo decir que realmente está todavía, como era de esperarse, muchos kilómetros atrás de lo que ahora se ve en animación virtual, que ya ha generado algunas joyas como Toy Story, A Bug’s Life, Shrek y más recientemente The Incredibles. La apariencia de los personajes es mas bien estática lo cual contrasta notoriamente con los escenarios impecables, incluso con la apariencia del mar o el fuego. Obviamente no hay comparación con los presupuestos y recursos que se contaron para las producciones mencionadas, las carencias de la opera prima de Eduardo Schuldt se notan especialmente en el complicado arte de dar vida y expresividad a sus criaturas.

Pero a pesar de esas limitaciones se ve la intención -y limitación- de quedarse en el molde creado por los pioneros (con escenas musicales mas bien postizas por ejemplo). Sólo los referentes locales de la historia nos dan la sensación de cercanía, pero el ritmo moroso de la película que otorga demasiado a lo verbal (gran error considerando su público objetivo) provoca el rápido desinterés por la misma (los niños se impacientan a los veinte minutos apenas). Solo funcionan algunas réplicas y ocurrencias cuando apelan a nuestra jerga, tanto con palabras como con el ritmo con el que son dichas, lástima, son solo breves instantes insertados acá y allá -tal vez le hubiera servido mejor incluso apelar a la chacota.

Bueno como quiera que fuere, es un empeño que como pionero en nuestro medio vale la pena apoyar, aunque esté todavía verde.

Jorge Esponda
 
» Lee más críticas de Piratas en el Callao

The Phantom of the Opera
Dir. Joel Schumacher | 143 min. | Reino Unido - EE.UU.
Intérpretes: Gerard Butler, Emmy Rossum, Patrick Wilson, Miranda Richardson, Minnie Driver
Estreno en Perú: 24 de febrero de 2005

Finalmente después de varios anuncios (de directores y actores) se ha llevado al cine la historia clásica de Gastón Leroux bajo el filtro subyugante y taquillero de la obra musical de Andrew Lloyd Weber. Joel Schumacher finalmente a sido el encargado de llevarlo al cine este espectáculo y todo ciertamente se desarrolla como pudo esperarse: un look barroco y bizarro que parece algo inspirado en los delirios de Baz Lurhman en Moulin Rouge en el que lo ostentoso y deslumbrante no se despega del encuandre en ningún momento como tampoco la belleza clásica de sus interpretes y dirección artistica con unos colosos de bronce que exiben sus perfectas formas como el director haciendo gala de su sensibilidad gay había exhibido en los trajes de sus superhéroes de sus Batman.
La mayor virtud del film es su fluidez, a diferencia de la fallida Evita aquí si se logra darle un ritmo atractivo e incluso cautivante a la obra teatral, con el enmascarado y trágico protagonista.
Schumacher trabaja con eficiencia y nos entrega una entretenida pelicula que a pesar de sus más de dos horas no da tregua al espectador, aunque si del personaje se trata yo me quedo con aquella joya del cult movie que fue Phantom of the Paradise de Brian de Palma.

Jorge Esponda