Dot the I

Matthew Parkhill, premiado novelista y guionista, escribe y dirige Dot the I, su primer film, que se presentó en el Festival de Sundance del 2003.
Como un thriller romántico se podría describir esta película, que comienza de la manera más ordinaria, llena de lugares comunes: En un lujoso restaurante francés en Londres, es la noche de despedida de soltera de Carmen (Natalia Verbeke), quien regala el último beso de su vida de libertad a un completo extraño, un actor desempleado, Kit (Gael García Bernal), iniciando así triángulo amoroso que completa el novio, Barnaby (James D’Arcy), un joven inglés, al que le sobra el dinero.

Se nos hace difícil aceptar el inmenso cliché de emparejar a una chica con un terrible acento inglés (casi peor que la de su compatriota Penélope Cruz) con un ‘latino’ que, para despistarnos un poco más, proviene de Brasil también con un acento británico que se nos hace gracioso.
Chica sencilla elige chico pobre, atractivo y apasionado, en vez de niño rico y aburrido. Hay que soportar esta seudo historia por una hora. Pero bien que vale la pena, porque lo que viene después lo arregla prácticamente todo.
Recomendamos que terminen de leer este comentario sólo si han visto la película. Eso sí, manténganse en sus asientos luego de los créditos finales.

Con la vuelta de tuerca que se ingenia Parkhill, se explica porque vemos tantas videocámaras a lo largo de todo el film, porque el cliché de latino-latina, las supuestas obsesiones, la edición casi de videoclip de filmaciones en digital y hasta el humor negro que se sentía muy fuera de lugar en la primera parte. Todo es una farsa, estamos siendo testigos de la grabación de una película dirigida a participar en tantos festivales de cine ‘independiente’ que existen, y no podemos sino sonreír con la maquiavélica puesta en escena del director de este snuff romántico, como él mismo lo llama. Todo esto puede ser algo tirado de los pelos pero no se puede negar que mantiene el interés hasta la última secuencia, convirtiéndose en la gran venganza de las inocentes víctimas y a su vez en una crítica a películas que intentan lo que sea con tal de ser recordadas como “the next big thing” en el círculo de films independientes. Un pulgar para arriba.

Laslo Rojas

Sin City
Dir. Frank Miller y Robert Rodriguez | 124 min. | EE.UU.

Guión: Basado en la novela gráfica de Frank Miller

Intérpretes:
Bruce Willis (Hartigan), Jessica Alba (Nancy Callahan), Mickey Rourke (Marv), Rosario Dawson (Gail), Elijah Wood (Kevin), Benicio Del Toro (Jackie Boy), Alexis Bledel (Becky), Michael Clarke Duncan (Manute), Carla Gugino (Lucille), Josh Hartnett (The Man), Michael Madsen (Bob), Jaime King (Goldie/Wendy), Brittany Murphy (Shellie), Clive Owen (Dwight McCarthy), Nick Stahl (Roark Jr./Yellow Bastard)

Estreno en Perú: 8 de setiembre de 2005

En Sin City, Rodríguez logra capturar la esencia y la estética del comic original, la historia de Basin City, un mundo que vive una violenta, eterna noche, en lo que parece ser un moderno film noir. Esto se consiguió aprovechando las bondades del digital de alta definición, utilizando una combinación visualmente atractiva de blanco y negro con ciertos elementos de color, para lograr el énfasis necesario.

Basada en tres novelas gráficas de Frank Miller, “Sin City” (que fuera luego renombrada “The Hard Good-Bye”), “The Big Fat Kill” y “That Yellow Bastard”, esta colaboración entre Robert Rodríguez, Miller y Quentin Tarantino –quien aparece bajo el crédito de “Director invitado”- cubre sin dudas las enormes expectativas que se crearon cuando se anunció la realización de este proyecto.

Con Sin City, Rodríguez logra capturar la esencia y la estética del comic original, la historia de Basin City, un mundo que vive una violenta, eterna noche, en lo que parece ser un moderno film noir. Esto se consiguió aprovechando las bondades del digital de alta definición, utilizando una combinación visualmente atractiva de blanco y negro con ciertos elementos de color, para lograr el énfasis necesario. Siendo así, Rodríguez considera su película como una ‘traducción’ de la novela gráfica al lenguaje cinematográfico, más que una adaptación, por lo que el único crédito de guión es para el mismo Frank Miller.

El casting es abundante y de muy buen nivel, destacando Mickey Rourke como Marv, una temeraria bestia que lo aplasta todo a su paso buscando vengar la muerte de la bella prostituta Goldie (Jaime King.) En otro segmento de la historia, Bruce Willis hace el papel de Hartigan, un rudo policía quien con el corazón físicamente maltrecho tendrá que rescatar a la pequeña Nancy (Jessica Alba) de un enfermizo violador (Nick Stahl.) Finalmente tenemos a Dwight (Clive Owen), un detective que se ve envuelto en un enfrentamiento entre el policía Jackie Boy (Benicio del Toro) y las deseables y peligrosas prostitutas de Old Town.

Como se conoce oficialmente, Tarantino dirigió una escena en particular, en un auto con los personajes de Dwight y Jackie Boy, pero al parecer influyó también en la grabación de varias otras secuencias, basta recordar las mutilaciones sangrientas de Kill Bill y el tipo de narración entrecruzada de Pulp Fiction, todo lo cual no hace sino darle un plus muy importante al resultado final de Sin City.

En definitiva, tenemos ante nosotros uno de los mejores estrenos del año, así como el renacer de un director, Robert Rodríguez, que últimamente solo entregaba trabajos mediocres por no decir impresentables (Spy Kids, Once Upon a Time in Mexico). Tan es así que el tejano ya firmó para realizar la secuela, Sin City 2, el 2006. Esperemos que siga por el camino de su compadre Quentin.

In Good Company

Nos llamó la atención esta película ya que conocemos el trabajo previo del director Paul Weitz, quien junto con su hermano Chris lograron una peculiar aproximación a la comedia romántica en About a Boy –más que por su debut en la olvidable American Pie.

In Good Company es su primer trabajo en solitario, donde mantiene su estilo mezclando el humor directo de los chistes visuales con todo lo tragicómico que uno puede encontrar en su propio mundo.

El mundo de esta historia es el de las grandes corporaciones, estas se fusionan, se engullen entre si, compiten, se interrelacionan, dando una sacudida a las vidas de sus trabajadores. Por un lado tenemos a Dan Foreman (Dennis Quaid), un veterano ejecutivo de ventas, respetado jefe y dedicado padre de familia. En la otra esquina está Carter Duryea (Topher Grace, a quien seguramente han visto en la televisión), quien a sus 26 años ya tiene una primera oportunidad para dirigir su propio equipo de ventas, pero no cualquier equipo… Es así que Dan es forzado a bajar un escalón en el organigrama y cederle el sillón al recién llegado Carter. En el medio de este singular conflicto está la hija de Dan, Alex (la bellísima Scarlett Johannson), quien a los 18 años no solo tiene preocupado a su padre que tiene que adaptarse a su niña ya hecha una mujer, sino a Carter que como se esperaría de cualquier mortal, cae rendido por ella.

La clave de In Good Company esta en el buen casting. Funciona la relación en la familia del correcto Dan, sus hijas y su esposa; funciona Carter como el joven despechado que no puede retener a su pareja y su circunstancial relación con Alex; y funcionan los pequeños detalles en la oficina de Dan, con sus compañeros de trabajo y el temor por perder sus empleos. Si bien Scarlett Johannson se roba toda escena en que aparece con tan solo una sonrisa, la pareja Quaid-Grace logra involucrar al espectador en sus idas y vueltas, sus encontrones y sus alianzas, similar a un lazo padre e hijo.

Más alla de cierto rollo anti-corporativo que se filtra en algún momento del film, éste no pierde el interés, el director sabe resolver las situaciones de manera inteligente y para nada complacientes. La música también aporta lo suyo, vale la pena revisar el soundtrack que incluye algunas bandas que les podrían interesar.

Laslo Rojas

Los premios para realizaciones peruanas siguen llegando. Lima ¡Was! de Alejandro Rossi obtuvo el Premio Revelación-Tatu de Plata en la XXII Jornada Internacional de Cinema de Bahia en Brasil; así como el premio especial “A la mejor película folclórica” del “Festival Internacional Eco-Etno-Folk Film” de Slatioara, Rumania.

Nota de Prensa:
En el período del 31 de agosto al 4 de setiembre de 2005 tuvo lugar en la Casa de la Cultura Campesina de Slatioara-Valcea, Rumania, la Sétima Edición del “Festival Internacional Eco-Etno-Folk Film”, organizado por la Fundación Nacional para la Civilización Rural “Unos Campesinos”, evento internacional que cada año pone de realce la vida en el campo, el canto, los trajes y las costumbres locales de los pueblos.
En la presente edición, se presentaron para la preselección cortometrajes de 33 países de Europa, Africa, America y Asia, ademas de 100 películas rumanas, entre las cuales un jurado internacional -encabezado por el famoso director de cine y Decano de la Universidad MEDIA, Prof. Dr. Andrei Blaier- eligió para el concurso un grupo de 91 producciones.
El organizador de este importante festival cinematográfico, Sr. Dinu Sararu, quien es novelista, dramaturgo y Presidente de la Fundación Nacional para la Civilización Rural de Rumania, presentó tambien algunos eventos culturales que precedieron al concurso tales como el desfile de trajes populares de la region de Oltenia y una feria de artesanos populares.
Cabe destacar que el premio especial “A la mejor película folclórica” de dicho festival lo ganó el documental peruano “Lima ¡Was!” producido por Cineruna y cuyo director es el connacional Alejandro Rossi Velasco, que gozó del aprecio tanto de los expertos como de los representantes de los medios de comunicación y del público presente, que elogiaron la decisión del jurado. El premio fue entregado al Embajador del Perú, Emb. Elard Escala, en la ceremonia de cierre del festival, que tuvo lugar el domingo 4 de setiembre.
Cabe recordar que el año pasado el documental peruano “ANDEAN WEDDING, Harvest of Love”/”Boda andina” del joven cineasta Joel Calero, ocupó un meritorio tercer puesto en la Sexta ediciòn de dicho festival internacional de cine.

Woody Allen trabajando. El neoyorkino se mudó a Londres, y ya está filmando su “Untitled 2006 Project“. Un suertudo transeúnte se topó con la filmación, y esto fue lo que vió. En la foto (izq.) vemos al buen Woody dando indicaciones a la siempre bella Scarlett Johansson, que hace el papel de una estudiante norteamericana de visita en Londres. Ella tendrá un romance con un aristócrata, papel que interpreta Hugh Jackman. El propio Allen aparecerá en un papel secundario. Llama la atención el cambio de look en Scarlett, algún parecido con Diane Keaton o Mia Farrow no es pura coincidencia.

Llega un nuevo reconocimiento para Días de Santiago (2004) (con lo que suma ya 27 premios en su haber) esta vez de las lejas tierras eslavas. En el tercer Festival Internacional de países de Asia-Pacífico “Pacific Meridian” con sede en Vladivostok (Rusia) se presentaron 210 películas de 20 países, nuestra más celebrada cinta nacional se alzó con el Premio a Mejor Película. Para presentar el film estuvo presente la productora Enid Campos, nuestra conocida “Pinky”, palmas para todo el equipo de Días de Santiago.

El Festival Cinematexas, con sede en Austin, Texas, es conocido dentro del circuito de festivales dedicados al cortometraje y a otras artes de corte experimental, justamente en la edición del presente año (Cinematexas 10) una peruana ha sacado lustre por nuestro país, se trata de Gabriela Yepes quien ha sido doblemente galardonada: mejor corto de ficción para A Normal Life (Una vida normal) y mejor corto documental para Booth (Turno de noche)
No podemos sino alegrarnos y aplaudir a Gaby.

Dear Frankie
Dir. Shona Auerbach | 105 min. | Reino Unido

Intérpretes:
Emily Mortimer (Lizzie)
Gerard Butler (El extraño)
Sharon Small (Marie)
Jack McElhone (Frankie)

Estreno en Perú: 25 de agosto de 2005

Estamos en Escocia. Lizzie vive en constantes mudanzas, llevando consigo a su hijo Frankie, un niño de 9 años que sufre de sordera, y a su madre Nell. Lizzie, con ánimos de proteger a su hijo, inventa la historia de que su padre es un marino que viaja por distintos países, escribiéndole cartas desde todos esos lugares. Frankie pronto querrá saber más del padre a quien nunca conoció. Así descubre que el supuesto barco en el cual navega su padre arrivará pronto a su pueblo. Entonces Lizzie tendrá que convencer a un extraño para que se haga pasar como el padre de Frankie, por un día.

Dear Frankie nos cuenta la historia de Lizzie, quien vive huyendo del maltrato de su esposo, junto con ella lleva a su madre y a su hijo Frankie, un niño sordo a quien le ha hecho creer que su padre es un marino que viaja por los 7 mares.

Frankie le escribe a su padre cada cierto tiempo, pero Lizzie le ha dado una dirección falsa, una casilla postal, la cual usa ella para responderle haciéndose pasar por el progenitor. Hasta que una apuesta del colegio hará que Lizzie tenga que buscar a un padre sustituto, sin sospechar que este logrará encariñarse no solo con Frankie sino con ella misma.

Este film tiene el estilo de una película para TV, televisión inglesa en este caso. Nos hace despertar aquellos sentimientos que han sido suprimidos en los últimos meses por culpa de las películas de horror y/o explosiones. La simpleza y ternura con la que se desarrolla el film nos hará reflexionar sobre los valores familiares y el rol de los padres en la formación emocional de un niño. Y, para que negarlo, lo hará arrancar una que otra lágrima, lo cual no le causará ningún daño, al contrario, tal vez le pueda dejar algún pensamiento positivo después de todo.