Claudia Llosa y Magaly Solier promocionando Madeinusa

La República nos trae información sobre “La teta asustada”, el último proyecto de Claudia Llosa, en dos entrevistas una a la directora y otra a Magaly Solier, confirmada protagonista de la historia. En la última premiación de proyectos de largometraje de CONACINE, “La teta… ” salió victoriosa, Claudia cuenta cómo recibió la buena nueva a la distancia, en España:

“La noticia la recibí por teléfono. Estaba en una terraza de la calle cenando con unos amigos, me paré y empecé a gritar tanto que todo el bar se enteró. Como comprenderás, es muy importante recibir el reconocimiento de tu país, su apoyo, y cómo no, el de los miembros del jurado, que aprovecho para agradecer”

Sobre el proyecto, que despierta curiosidad desde su propio nombre, adelanta algunas ideas de lo que se tratará:

“La teta asustada no es una creencia, es una enfermedad, una antigua enfermedad. Se contagia a través de la leche materna de las mujeres que fueron violadas durante la gestación y la lactancia. Sus hijos se infectarán de manera irremediable de ese silencioso terror. Fausta (Magaly Solier) lo tiene. Ella sufre de un miedo atávico que la invade por completo. Y más, guarda un secreto que no quiere ni puede revelar. Pero debe cumplir una promesa: llevar a su madre a su pueblo natal. Y para hacerlo debe encontrar la salida del laberinto que está dentro y fuera de ella”

Por su parte, en la entrevista publicada hoy, Magaly Solier, habla sobre el personaje que interpretará para la Llosa después de su recordada Madeinusa:

“El personaje de Fausta en la película La teta asustada es muy complejo y me estoy preparando para ello. Incluso todos estos meses que estuve en la chacra de mis padres me dediqué a explorar en su historia”

“Cuando leí el guión me asusté por lo complejo de la personalidad de Fausta y les aseguro que ella no tendrá ni un pelo de similitud con la niña de Madeinusa”

La salud de los Matsiguengas del Bajo Urubamba de Henry Pilares

Los Matsiguengas, uno de los pueblos peruanos menos respetados y favorecidos por el Estado y por las empresas de hidrocarburos que explotan recursos naturales en las zonas donde viven, son presentados en el documental La salud de los Matsiguengas del Bajo Urubamba de Henry Pilares. Ahí muestra los serios problemas sanitarios de esta comunidad quienes, tras la cuarta ruptura del gasoducto de Camisea y el envenenamiento del Río Picha, solo disponen de una posta para 2000 personas, y de sus conocimientos tradicionales para curarse cuando caen enfermos de una nueva enfermedad, hasta ahora desconocida: la contaminación.

Este corto ha logrado una mención honrosa entre los 120 cortometrajes participantes de “Las Caras de la Exclusión”, convocatoria del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) para microdocumentales que reflexionen sobre la problemática de los menos favorecidos de la región. La salud de los Matsiguengas del Bajo Urubamba se proyectó, ayer lunes 2 de julio, junto a los otros ganadores en el Auditorio Andrés Bello de la sede del BID en Nueva York. Evidenciar las carencias y abusos a los pueblos amazónicos es el primer paso para resarcirlos, vale el esfuerzo. Felicitaciones a Henry por su documental.

Actualización [7 julio]: debemos consignar también que entre los cortos ganadores se encuentra La bajadita, de la peruana Silvia Patricia Arispe. Felicitaciones para ella también.

No es broma. Sí, el mismo Gastón Acurio de la tele, de los restaurantes, de las sangucherías, de los fascículos coleccionables, de la radio, ese mismo que está literalmente hasta en la sopa, invade ahora el cine. Ok, muy bien por él por todo el éxito que está teniendo como chef, como empresario, como filántropo, palmas por eso, ¡pero ya paren la mano!

El chef peruano estará prestando su voz para un personaje de Ratatouille, en su versión en español, de aquellas que destrozan el original, con sus dejos mexicanos o sus peruanismos tirados de los pelos. Así informa La República sobre esta “buena noticia”:

En la ficción, Acurio es un crítico gastronómico que ingresa a calificar la calidad de la comida del famoso restaurant Gusteau’s, donde la rata “Remy” (protagonista del filme animado) intenta hacer sus pininos como chef en complicidad con un cocinero llamado Linguini.

“Es la primera vez que hago un doblaje para una película animada. La verdad es que no me costó mucho porque ya tengo un lenguaje familiar con la televisión (conduce el espacio “Aventura culinaria” a través de Plus TV)”, mencionó el destacado chef.

La elección de Gastón Acurio estuvo a cargo de los ejecutivos de Disney Latino con sede en México.

Meses atrás vinieron a Lima con todos sus equipos e hicieron grabar los respectivos diálogos a Gastón. “Lo más curioso es que en la vida real yo les tengo terror a los críticos gastronómicos cuando ingresan a mis restaurantes a dar sus calificaciones. Mira, pues, en la película estoy en el otro lado”, refiere entre risas.

Si necesitaba una razón más para NO ver Ratatouille doblado al español, con esta ya tengo de sobra. La película se estrena el 26 de julio en el Perú.

Una Mirada al Sur es un esfuerzo de un grupo de peruanos radicados en el viejo continente por divulgar las películas más representativas del cine hecho en nuestro país en los últimos años. Encabezados por Sergio García Locatelli divulgan el cine nacional desde hace unos años en Madrid, Barcelona, Santander, Sevilla, Valencia y Estocolmo.

Justamente hoy se inaugura la muestra en la capital española, las proyecciones van desde el 3 hasta el 8 de Julio en el Círculo de Bellas de Madrid (Calle de Alcalá 42. Metro Banco de España L - 2). Una excelente oportunidad para los peruanos radicados en la Madre Patria de (re)conocer el cine nacional, y al público español de acercarse a nuestra cultura.

La programación es la que sigue:

• Martes 3

  17:00 Presentación de Cortometrajes con la presencia del director de Next passenger, Martín Aramburu y del director de fotografía de Los charlies, Gean Pool Uceda.
  19:15 Proyección de El bien Esquivo.
  22:00 Inauguración de la Muestra: Presentación del músico Pelo Madueño en la sala y Proyección de Invisibles.

• Miércoles 4

  17:00 Proyección de Paloma de papel presentado por Tatiana Astengo, actriz protagonista.
  19:00 Proyección de Gregorio con presentación a cargo del actor Marino León.
  21:00 Proyección de La Boca del lobo, presentado por el director de fotografía José Luis López Linares.

Las películas del jueves al domingo tras el salto »

Por ahora solo tenemos el póster de la adaptación al cine de una de las grandes novelas de García Márquez: El amor en los tiempos del cólera. Se ha dicho miles de veces que las novelas del colombiano son inadaptables, sobre todo Cien años de soledad, pero veremos que suerte este trabajo que tiene fecha de estreno para noviembre (época pre Oscar) en Estados Unidos. La dirige Mike Newel (Cuatro bodas y un funeral, Donnie Brasco, Harry Potter y el cáliz de fuego). Protagonizan Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno y Benjamin Bratt.

(Vía Las horas perdidas)

Mientras por estos lares los niveles de celebración siempre se encuentran un tanto adormecidos debido al intermitente desempeño de nuestro equipo futbolero, un poquito más allá, en la Argentina, nuestros amigos de UPA!, aquel trío conformado por Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker, continúan festejando sus nuevos logros en certámenes cinematográficos.

Sucede que luego de haberse llevado a casa, gracias al BAFICI, el premio a Mejor Película Argentina y Mejor Película según la prensa cinematográfica, los jóvenes realizadores han barrido con el Tandil Cine, que culminó el pasado 2 de julio.

UPA!,una película argentina, ganó mejor opera prima en el 7º Festival Competitivo Tandil Cine y, además, recibió tres premios: Mejor Actor para Santiago Giralt, Mejor Actriz para Camila Toker y una Mención Especial para la actuación de Tamae Garateguy.

Recordemos que la cinta, en clave de humor y utilizando una deliciosa ironía, cuenta la historia de un grupo de cineastas independientes que deben enfrentarse a una serie de inconvenientes durante el rodaje de su filme, los mismos que ponen al límite el respeto que tienen como amigos y la relación que guardan como profesionales.

Recordemos, también, que durante nuestra estadía en Buenos Aires pasamos grandes momentos con Tamae Garateguy, una de las directoras, con quien compartimos algunos memorables momentos en video (ver enlace video 1, enlace video 2, enlace video 3)

¿Cómo comenzaron los grandes directores? Esa será la interrogante que durante este mes buscarán resolver en el Cineclub del Banco Central de Reserva (BCR), presentándonos las operas primas de cuatro importantes directores: Renoir, Hitchcock, Wilder y Kurosawa. La proyecciones van acompañadas por una separata y un conversatorio, éstas son organizadas por el Grupo de Cine Imágenes se realizan todos los miércoles del mes a las 4:30 p.m. (hora exacta) en Jirón Ucayali 271. El ingreso es libre.

Miércoles 3
Una vida sin alegría (Une vie sans joie, 1924) | 82 min. | Francia
Director: Albert Dieudonné y Jean Renoir.
Interprètes: Catherine Hessling, Albert Dieudonné, Eugénie Nau, Pierre Lestringuez, Pierre Champagne, Louis Gauthier, Oléo, Jean Renoir, Maud Richard. Georges Térof.

Sinopsis: Melodrama mudo sobre el conflicto entre clases sociales a través de la vida de Catherine Ferrand, una chica huérfana, víctima de los celos de las mujeres y la codicia de los hombres, que parece no encontrar buena suerte donde quiera que va. Empleada para trabajar en el hogar de los Mallet, sufre la desconfianza de su patrona, a quien obsesiona los comentarios hipócritas de la gente del pueblo. Catherine decide huir y, tiempo después, el siempre amable señor Mallet, lleno de remordimiento, la busca y rescata de la decadencia. Una nueva vida es posible.
V.O. en Francés con Subtítulos en CASTELLANO.

Miércoles 11
El jardín de la alegría (The Pleasure Garden, 1925) | 75 min. | Inglaterra - Alemania
Dirección: Alfred Hitchcock.
Intérpretes: Virginia Valli, Carmelita Geraghty, Miles Mander, John Stuart, Ferdinand Martini, Florence Helminger, Georg H. Schnell, Karl Falkenberg.

Sinopsis: Patsy es una corista que trabaja para la compañía de teatro “The Pleasure Garden” (El jardín de la alegría). Un día conoce a una joven recién llegada a la ciudad, Jill, que desea hacerse un hueco en la compañía. Patsy se hace amiga de ella y le consigue una audición, convirtiéndose inmediatamente en la estrella del show. Jill está prometida a Hugh, un joven militar que deberá separarse pronto de ella para emprender viaje hacia el Trópico, donde debe unirse a la colonia inglesa. Mientras Hugh está en su destino y Patsy entabla relaciones con Levett, un compañero de Hugh, Jill subirá como la espuma y comenzará a buscar la compañía de otros hombres.
V.O. en Ingles con Subtítulos en CASTELLANO.

Las cintas de Wilder y Kurosawa tras el enlace »

Portaaviones en Transformers de Michael Bay

Portaaviones en Pearl Harbor de Michael Bay

No es un déjà vu, ni un error en la Matrix. Es Michael Bay y Dreamworks ahorrándose unos cuántos dólares para no salirse del presupuesto, o para meterle más minutos de robots (más CGI) a Transformers. Algunas tomas de establecimiento, es decir referenciales para saber donde se desarrolla la acción, por ejemplo una donde se tiene que ver un portaaviones (cualquiera), ha sido reciclada de una cinta anterior de Michael Bay. “Total, para que volverlas a filmar, si ya las tenemos”, habrán pensado.

En este caso, la evidencia la primera imagen procede del tráiler de Transformers y la segunda de Pearl Harbor. Algunos cambios de color y unos aviones agregados por computadora y nadie se dará cuenta, salvo la gente de /film, de donde provino la información.