La trayectoria del peruano Javier Corcuera es reconocida a nivel internacional. Sus premiados documentales muestran su preocupación y visión social, que le han convertido en un referente imprescindible del género, por lo que el Centro Cultural de España le dedica una importante retrospectiva.

Su primer largometraje, La espalda del mundo (2000), fue premiado por la crítica internacional en el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Le siguen La guerrilla de la memoria (2002), Condenados al corredor (2003), En el mundo a cada rato (2004), Invierno en Bagdad (2005), todos filmes con múltiples reconocimientos. Su último trabajo, Invisibles (2007), es un documental colectivo donde comparte créditos con cineastas de la talla de Win Wenders, Isabel Coixet, entre otros. Es producido por el actor español Javier Bardem y la ONG Médicos Sin Fronteras (MSF), del cual ha realizado el capítulo La voz de las piedras, dedicado a los desplazados por los conflictos armados en Colombia. Invisibles ha resultado ganadora del Goya 2008 a la Mejor Película Documental.

La programación empezó el miércoles 30 con la exhibición de los primeros trabajos de Corcuera (Minuesa una ocupación con historia, Chiapas hablan los rebeldes, Durruti, Doñana memoria de un desastre), y ayer jueves 31 se proyectó La espalda del mundo. A continuación, el resto de la retrospectiva:

Viernes 1 (6.00 p.m.)
Invierno en Bagdad
Dir. Javier Corcuera. España (2005). 80′.
Sinopsis: Es invierno del 2003 en Bagdad. La invasión a Irak es inminente, mientras la ciudadanía mundial se moviliza en un inútil intento por detenerla. Desde las orillas del río Tigris lo sufren Mustafá, un niño de 9 años; Mauy, de 11; Zin al Abidin, de 12; Nagham, de 24; Mayed, de 43; o Rabiha, de 60… Todos ellos son víctimas de una guerra que no buscaron, y que parece no tener fin.

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El nombre más célebre de la literatura japonesa de los últimos años, Haruki Murakami, siempre ha sido muy reacio a entregar los derechos de sus libros para posibles adaptaciones a la pantalla. Sólo algunos cuentos y fragmentos de diversas publicaciones suyas han llegado a la televisión o versiones al teatro, aunque hasta ahora ninguna de las más importantes.

A pesar de ello, se acaba de confirmar que el cineasta vietnamita Tran Anh Hung (próximo a estrenar I Come With the Rain con Josh Hartnett), ha convencido al escritor para ver trasladada al cine la nostálgica historia de Norwegian Wood (erróneamente titulada para versiones en español como “Tokio Blues”). La novela fue acaso el mayor suceso comercial de la carrera de Murakami y una de las más reconocidas de su obra a pesar de que posee diferencias muy notorias con respecto a su barroca y surreal propuesta en otras de sus novelas mayores.

Ha sido recién en estos años que Murakami ha comenzado a gozar del aprecio lector en occidente (tal vez mucho más entusiasta que en su propio país), mucho de ello explica como esta novela de fines de los 80 (casi en la misma época en que publicó la entrañable “Dance, Dance, Dance”) recién conociera su primera publicación traducida a diversos idiomas en el año 2000. El anunciado proyecto cinematográfico, según los productores, se iniciará dentro de dos meses y se espera tenerla lista para estreno en 2010.

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Entre las vivencias de mujeres liberadas con el sexo y la ciudad, y las mujeres sometidas y temerosas en la Rumania de la dictadura, también se ha estrenado en Lima una película de suspenso que tiene como premisa la desesperada búsqueda de escape de una modelo que ha sido secuestrada misteriosamente mientras se encontraba en una fiesta. Encerrada en lo que aparentemente es un sótano y acompañada en sufrimientos por un chico del cual sólo la separa un ambiente. Ambos buscarán la forma de salir con vida del juego que incluye continuas torturas psicológicas por parte del desconocido captor.

Suena un poco a reciclaje de Saw, pero por ahí que El sótano (Captivity) tiene ciertas imágenes macabras como para deleitar a los amantes del gore. Y aunque no suena demasiaso llamativo, hay dos alicientes para verla: uno es la dirección a cargo del otrora rey de los premios Roland Joffé y la otra es la presencia de la ricotona Elisha Cuthbert (The Girl Next Door para más datos) como la víctima de este predicamento de supuesta revelación impactante. Si aún no te convencen solo los nombres, échale una mirada al avance:

El retrato de Dorian Gray es probablemente el relato más conocido de Oscar Wilde y el que condensa mejor las obsesiones del autor: el ideal de la belleza, las fantasías de la degeneración física, y la búsqueda de la existencia absoluta en medio de una sociedad restrictiva que obligaba asumir identidades o caretas diversas y que terminaron convirtiéndolo en una especie de vedette de su época. Ese contradictorio universo entre la discreción homosexual y la provocación libertaria lo manejó con ficciones que podían perturbar tanto como causar un extraño humor. Tales intereses son expresados en la historia de Dorian Gray y su incursión, hasta ingenua, dentro de una maléfica intriga con alusiones a Fausto.

En 1945 se realizó la adaptación al cine mejor apreciada de esta obra teniendo en el reparto a George Sanders y Angela Lansbury. Ahora se prepara una nueva versión de la novela que será dirigida por el experimentado Oliver Parker quien tiene tras de sí algunas realizaciones con material de prestigio entre los que se cuentan: Otelo con Laurence Fishburne, Irène Jacob y Kenneth Branagh, y también dos adaptaciones de Wilde: Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernest.

Su versión de las cuitas de Dorian Gray y el misterioso pacto que se forma con el arte y la pasión para mantenerse eternamente joven, contará con la participación de dos conocidos actores británicos. Por un lado se encuentra Ben Barnes, un nombre que recién se ha puesto en boca de todos los fans de la serie de Narnia, gracias a su papel como El príncipe Caspian. Él se convertirá en el hedonista Gray. Mientras que Colin Firth (en la foto) acaba de ser confirmado con Lord Henry Wotton, el provocador guía del héroe maldito por las sendas de la vida social alternativa en la era victoriana. Por lo pronto no se conoce al resto del reparto, que incluye a los no menos interesantes personajes de Basil, o la desdichada Sybil Vane. Aún así, el estreno se encuentra previsto para el próximo año.

(Vía The Hollywood Reporter)

El tercer hombre, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1949, es una de aquellas películas que no deben dejar de verse, y que sin duda se encuentra entre las joyas de la historia del séptimo arte. La obra maestra de Carol Reed se pudo ver hace unas semanas por TV Perú, aunque con lamentables tropiezos, que sólo demostraron el poco respeto al público que a veces tiene el canal del Estado, que en teoría es el canal de todos los peruanos.

Sin embargo, no es el objetivo de este post amargarnos la vida de nuevo, sino por el contrario, alegrarnos el día y compartir con ustedes este video que hace poquito aparece colgado en YouTube, y en el que cuentan entretelones de la filmación de esta maravilla: los enfrentamientos entre Graham Greene (autor de la narración en la que se basa el filme) y Carol Reed, la decisiva presencia de Orson Welles frente y tras las cámaras, el diseño que hizo el director de algunas de las ambientaciones, los inconvenientes para filmar en una Viena ocupada por los rusos, el peso que significó para Anton Karas la fama obtenida por la banda sonora, etc. Es decir, brinda esos datos que tanto nos gusta conocer a los cinéfilos.

Quiero dedicarle este post a Jean Vigo, cineasta que con su corta pero poderosa filmografía de dos cortometrajes de estilo documental (A propósito de Niza, 1930 y Taris, 1931), un mediometraje (Cero en conducta, 1933) y un único largometraje L’Atalante de 1934, nos brindó varias de las imágenes más ensoñadoras y vitales que se haya visto en los años que lleva el arte que tanto amamos. Lamentablemente, la muerte enmascarada como una terrible tuberculosis, lo alcanzó a los 29 años, privándonos así de su genio, emotividad y lirismo.

Por estos días, estuve leyendo el libro Jean Vigo que Paulo E. Salès Gomès escribió sobre el joven director, y entre las primeras páginas me encontré con este pasaje que me pareció hermosísimo y que bien parece salido de una película suya. Un fragmento entre conmovedor y tierno, que cuenta el modo en el que el pequeño Jean, recién nacido fue presentado a los amigos de su padre, el anarquista Miguel Almereyda (sobrenombre de Eugène-Bonaventure de Vigo) y que quiero compartir con ustedes.

Una noche de abril, después de una de sus innumerables reuniones de propaganda a favor del congreso, Almereyda y algunos de sus amigos, entre ellos, Francis Jourdain, habían prolongado un poco más la discusión, e incluso la habían continuado en la calle, mientras acompañaban a Miguel hasta la puerta de su domicilio.

- ¿Subís a ver a mi último pequeñín?- preguntó Almereyda a sus amigos, que contestaron en tono de reproche divertido:
- ¿Otro más?

Almereyda era un maniático de los gatos. Ya había abarrotado su habitación abuhardillada con una gran cantidad de michos de tejado famélicos y malolientes. Francis Jourdain solía reprocharle la peste que dejaban en su pequeña habitación aquellos animales, y sobre todo que les diera parte de las escasas raciones de las que disponían Emily y él.

Paralizados por el estupor, fue un niño lo que vieron en los brazos de una Emily algo pálida. Si apenas la noche antes ella había salido con ellos y, como de costumbre, había vuelto tan tranquila, tras las largas discusiones en los cafés… El niño había nacido pocas horas después, y ni un solo grito de su madre había despertado a los vecinos. Nadie en la casa había notado que Emily estaba embarazada, tampoco sus amigos. Disipado el efecto de la sorpresa, el acontecimiento les pareció tan gracioso que todos echaron a reír. La discreta llegada al mundo de Jean Vigo, el 26 de abril de 1905, en Paría, calle Polonceau, hijo de padres malnutridos, en una buhardillita sucia y llena de gatos esqueléticos, fue tenida por un milagro del género cómico (…)

Un regalo más de Vigo, para los fans »

Rian Johnson es un joven director que dio mucho que hablar con su primera película titulada Brick. Esta era una transposición de los complots propios del cine negro a los ambientes juveniles y aparentemente apaciguados de los suburbios norteamericanos. Modernizar tramas de corte clásico es una operación que se ha efectuado con diversos géneros. Pero en la gran mayoría de casos han terminado siendo sólo acercamientos superficiales, recuerden sino la espantosa Cruel Intentions, que más que a la historia, crítica y pasional, de Choderlos de Laclos, se parecía a un capítulo de Melrose Place. Pero Johnson tiene fama de haber encontrado en su película la propia esencia del estilo al que aludía y a la naturaleza de sus personajes.

Asentado dentro del panorama fílmico internacional, este director se encuentra listo para estrenar su segunda aventura en el cine. The Brothers Bloom nos presenta en un tono de comedia sofisticada, los enredos de un par de pillos a los que los une no sólo los lazos familiares, sino también la vocación de embaucadores de la alta sociedad que les ha reportado una pingüe fortuna. Uno de ellos intenta dejar de lado esa vida, pero su inquieto hermano prepara, en su lugar, un último trabajito. Éste consiste en hacerse de los millones de una bella heredera. El problema se presentará cuando estos profesionales de la estafa se involucren más de la cuenta con su potencial víctima.

Suena a material manido, pero por ahí que se trae sus sorpresas. De todas formas el cast es muy atractivo. Ahí tenemos a Adrien Brody y Mark Ruffalo interpretando a los Bloom, Rachel Weisz es la rica y extravagante propietaria de la deseada fortuna, y la japonesa Rinko Kikuchi (Babel) es Bang Bang, el brazo fuerte de los conspiradores. Aquí los dejamos con el tráiler, y si les llama la atención les comentamos que se estrenará a nivel mundial recién el 24 de octubre.

(Vía /film)

Mientras nos cansamos de esperar que la muy notable The Host llegara por estos lares, ya se anuncia una inminente segunda parte, pero que no tendría como director al talentoso Bon Joon-ho, quien dejaría la posta para abocarse a otras tareas, como el guión, sino a Hao Ning. Aparentemente, el estreno se daría el próximo año, y ya circula el teaser tráiler, cuyas imágenes no dan muchas luces acerca de lo que nos espera. Personalmente, el hecho que el sorprendente coreano responsable de la magnífica Memories of Murder no esté al mando esta vez, me desanima un poco.

(Vía Blog de cine)