[Crítica] Festival de Rotterdam: “Suffering of Ninko”, de Niwatsukino Norihiro (Japón, 2016)

Miércoles, 1 febrero 2017

Lo más estimulante en la ópera prima del japonés Niwatsukino Norihiro radica en su modo de congregar dos formas narrativas distintas. Por un lado está esa oralidad tradicional de aliento evocativo, que va contando la historia de un monje en el Japón feudal. Hay una suerte de locución que nos conduce a lo mítico o legendario. Por otro lado es una usanza que encaja a una dialéctica moderna. Son los momentos en que, por ejemplo, la ficción se expresa mediante el lenguaje de animación. Es curioso además cómo Norihiro ajusta esas imágenes animadas a la estilística de las pinturas tradicionales de entre los siglos 8 y 9. Es de esta forma que el director se entabla bajo códigos tradicionales que luego trasgrede a modo de promover un relato sujeto a un conflicto (de igual forma, clásico en el cine asiático) que también trasgrede mediante temáticas e incidencias intratables en épocas pasadas. Suffering of Ninko (2016) se sostiene además de otro estimulante, este vez temático,... 


[Crítica] “Elle”: Isabelle Huppert es formidable y desbordantemente sensual

Martes, 17 enero 2017

Elle (2016) inicia con una escena sexual, violenta, repulsiva, pero, ¿es acaso dramática? Se podría decir que Paul Verhoeven abre su filme con un discurso del shock; es decir, existe una fuerte carga enérgica, pero además acontece con prisa, al menos lo suficiente como para obstruir el gesto dramático y dejar al espectador con un sentimiento de impacto y confusión ¿Qué pasó? ¿Quién es la víctima? ¿Quién el agresor? Y recién para cuando se digiere lo acontecido, o sea, para cuando nos alineamos al terreno de lo real (pues fue un quiebre de la realidad lo que sucedió) y estamos dispuestos a dramatizar los hechos, reconocemos que algo no encaja. Por motivo extraño, la protagonista, víctima de la agresión, luce con un carácter habitual. No hay reconocimiento de congoja, represión o cualquier aproximación de un comportamiento sintomático ante ese personaje, quien más bien se maneja con total naturalidad ante su entorno y los que lo rodean. Una vez más, confusión. Verhoeven... 


[Crítica] “Vacío/a”, de Carmen Rojas Gamarra: La distancia entre lo falso y lo ficticio

Lunes, 9 enero 2017

La película de Carmen Rojas me hace recordar a otro corto nacional reciente. En Mecanismo velador (2014), Diego Vizcarra también la hace de reciclador. Su filme, además, es de igual forma producto de una deconstrucción que otorga nuevo lenguaje y sentido a su material primario, los cuales son tráilers de películas. En Vacío/a (Perú, 2016), Rojas hace lo suyo con gráficos de revistas que ofertan productos y servicios. ¿Qué distingue a uno del otro? Vizcarra opta por un discurso subjetivo. Existe un contenido pragmático en su mecanismo de secuencias difusas y de impresión reiterativa. Rojas, sin embargo, emprende un mensaje espontáneo. Su trama dramática está en sincronía y correspondencia con su “recolección” visual, aunque son sus propios mecanismos y herramientas las que la convierten en un producto complejo. “Vacío/a” estaría encajado al concepto de fotonovela, término con el que se autodefinía una película como La jetée (1962). Lo cierto también... 


[Crítica] Festival Transcinema: “Masabu” (Perú, 2016), de Carlos Benvenuto

Martes, 6 diciembre 2016

Las primeras secuencias en Masabu (2016) son de profunda desorientación. Su director Carlos Benvenuto (“En el 93”, “Chikiyuugi”) mezcla imágenes caseras y registros ajenos con la intención de inducir en el espectador y de paso introducirlo a lo que conforma su universo, aquello que es parte de su realidad y aquello que es la esencia y el material de sus filias y fantasías. Es uno de estos escenarios, sin embargo, que terminará siendo excluido en el transcurso para con ello ceder la rienda absoluta al otro. Benvenuto prosigue a lo largo con su dialéctica de secuencias dispersas, solo que cada vez más enfocado a su fascinación por la cultura asiática, la gran motivación de este filme que dispone metrajes, tanto públicos como amateur, que reflejan o calcan los hábitos consumistas de una sociedad de la que el director intenta apropiarse literalmente. Masabu pueda que por momentos se perfile como un simple mashup montado por un aficionado al tema, muy a pesar,... 


[Crítica] Festival Transcinema: “Bajo la influencia” (Perú, 2016), de Karina Cáceres

Lunes, 5 diciembre 2016

Bajo la influencia (2016) es una suerte de álbum videográfico producto de un viaje personal. La directora Karina Cáceres Pacheco nos introduce al filme con unas palabras que se elevan a un sentimiento bucólico, a propósito de un hartazgo y la búsqueda de una renovación. De inicio a fin, la película se estructura mediante brevísimas secuencias de ese desplazamiento moviéndose entre naciones y culturas familiares. La articulación por las que estas series se ven encadenadas tiene en ocasiones una leve correspondencia, sea temática, visual o sonora. “Bajo la influencia” no cuenta con una sincronía ni con más oralidad que pueda orientar sobre lo que vamos observando. No existe tampoco un eje riguroso o predilecto por la que se sienta motivada esta travesía incesante. Karina Cáceres se somete a una expresión libre e íntima. Interpretar más allá, tal vez sería falsear el contenido del filme. Funciones: Lunes 5 – 7:00 p.m., en Sala Robles Godoy Jueves 8 –... 


[Crítica] “Sully”, de Clint Eastwood, con Tom Hanks

Domingo, 4 diciembre 2016

La última película de Clint Eastwood tiene para convertirse en la crónica de un “milagro” presa del canibalismo mediático. Lo acontecido en el 2009 en New York fue de hecho eso. Sully (2016), sin embargo, no pretende aspirar a la moraleja o dinámica narrativa de una película como “El vuelo” (2012). La diferencia entre Clint Eastwood y un director como Robert Zemeckis es su punto de enfoque; desde qué perspectiva se gesta el conflicto. El cine de Zemeckis se ajusta a lo espectacular; caso en “El vuelo”, un piloto alcohólico es acusado de negligencia. Somos testigos de un drama judicial, el carga montón mediático y un hombre autodestruyéndose. Es un espectáculo que incluye además (y tal vez) la mejor escena de un avión en descenso vista en el cine. En distinción, Eastwood no apuesta por el exhibicionismo. Si en su argumento de igual forma un piloto será cuestionado por un acto temerario, su distinción radica en que hay un drama producto de una... 


[Crítica] Festival Transcinema: “El nudo de la corbata” (Perú, 2016), de Mauricio Godoy

Sábado, 3 diciembre 2016

El nudo de la corbata (2016) me trae a la memoria un documental que el director Alan Berliner dedicó a un familiar suyo. “First cousin once removed” (2012), además de ser un testimonio sobre una enfermedad, en este caso, el mal de Alzheimer, es también el tributo a un fructífero académico. Berliner registra a un personaje desde la memoria y desde el presente. Es la polaridad entre el instante glorioso y una realidad decadente. Mauricio Godoy, por su lado, hace similar labor en complicidad con el mismo protagonista, a quien dedica su documental. A través de una serie de grabaciones –algunas de estas distorsionadas, como retrayendo a un personaje hoy dañado–, conocemos a Alejandro Córdova y su gran productividad en las tablas como actor teatral. En paralelo, nos enteramos de su rutina más actual, enclaustrado en su departamento rodeado de analgésicos que lo mantienen a la línea de su cordura. Ahora, si bien él ha cesado su función actoral, este no ha dejado de... 


[Crítica] “Las plantas”, de Roberto Doveris (Chile)

Jueves, 10 noviembre 2016

En Las plantas (2015) el chileno Roberto Doveris hace una remembranza a Los usurpadores de cuerpos (1956) al ceder la premisa argumental del filme de Don Siegel a un cómic que su protagonista ha comenzado a leer. Existe algo en el universo de esa lectura que fascina a Florencia (Violeta Castillo), adolescente y amante de la cultura K-Pop que poco a poco va reduciendo sus prácticas de coreografía asiática para hacerse cargo del cuidado de su hermano mayor, quien lleva tiempo padeciendo un estado vegetal. Son a partir de esos engranes que “Las plantas” halla una dialéctica entre lo real y la ficción. De pronto las referencias fantásticas de vegetales mutando en hombres o las de naturalezas distintas y distantes cohabitando en un mismo contexto son una suerte de códigos que interactúan con cierto sentido en la rutina de Florencia. “¿Y si en verdad no es un estado de coma sino una planta aguardando a la noche para moverse?”; parece preguntarse la joven sobre su hermano... 


[Crítica] “Hedi” (Túnez, 2016), en la Semana del Cine U.Lima

Jueves, 10 noviembre 2016

Para el año 2010 distintas sociedades de los territorios árabes se levantaron contra las dictaduras sometidas por sus gobiernos correspondientes. La conocida “Primavera árabe” tuvo sus primeros éxitos en los países de Egipto y Túnez. En este último a dicho período se le conoció como la Revolución de los Jazmines. Constantes y masivas marchas (además de la presión de las políticas y medios occidentales) obligaron al gobierno de turno demitir. Para el año 2011, Túnez ya era un país liberado de la opresión y el conservadurismo. La historia de “Hedi” (2016) se desarrolla a posterior de este acontecimiento. El filme de Mohamed Ben Attia tal parece localizarse años posteriores a la primavera árabe. En una escena, su protagonista principal la cita como un evento trascendental aunque lejano. Hedi (Majd Mastoura) es un hombre de 25 años que es parte de esa generación que se levantó en favor de los derechos de la nación tunecina. Su vida, sin embargo, parece... 


[Crítica] “Sieranevada”, de Cristi Puiu (Rumania), en la Semana del Cine U.Lima

Jueves, 10 noviembre 2016

Sieranevada (2016) acoge mismas incidencias expresadas en el reciente cine rumano y de paso se pone al corriente con la coyuntura global. El resultado es un amplio panorama a una familia sobrellevando distintas dolencias humanas y propias de su sociedad. Cristi Puiu nuevamente estira el metraje de su trama a fin de entablar una cercanía entre el espectador y los personajes. Lo que desea representar, en efecto, precisa un alargue de su cronómetro. Además, está en planes del director que el público vaya concibiendo la razón de un encuentro familiar y naturaleza de los conflictos entre sus protagonistas sin necesidad de ser dadivoso con la información. Así como sucede en “Aurora” (2010), Puiu solicita paciencia obligando al espectador emprenda su propia pesquisa. Aquí, sin embargo, los personajes serán varios, así como los ejes de conversación. De pronto un solo techo hace compendio de una dramática heterogénea. Puiu no intenta crear su propia versión de “La... 


[Crítica] “Apprentice” (Singapur, 2016), de Boo Junfeng

Martes, 8 noviembre 2016

Al igual que en “El hijo” (2002) de los hermanos Dardenne, Apprentice (2016) inicia con una similar intriga. Un hombre sigue con cierta distancia a otro, solo que en esta ocasión es más bien el aprendiz quien reconoce al maestro como el perpetrador de un evento violento que aconteció años atrás. El filme de Boo Junfeng relata la historia de Aiman (Fir Rahman), un joven guardián que luego de instalarse en una penitenciaría malaya conocerá a Rahim (Wan Hanafi), el ejecutor de los condenados a muerte en dicha institución. A pesar de la relación cordial que se va estableciendo entre ambos personajes, una incertidumbre se va germinando, tal vez un posible resentimiento a propósito de un secreto que el aprendiz oculta no solo a su nuevo jefe directo sino incluso a toda la institución. “Apprentice” es un filme que se nutre a partir del dilema y cuestionamiento moral que llega del propio Aiman (y su intención por redimir su estirpe) y que se extiende al razonamiento... 


Festival de Morelia 2016: Críticas de “Todo lo demás” y “Mexicanos de bronce”

Viernes, 28 octubre 2016

Todo lo demás (2016), de la directora Natalia Almada, es una lectura a “Jeanne Dielman” (1976). En el filme mexicano veremos a la actriz Adriana Barraza inmersa en la rutina de una solitaria empleada pública. Los espacios que recorre en su mayoría son lugares públicos; es decir, áreas abarrotadas por una gran colectividad. A pesar de esto, vemos a la protagonista luciéndose extraviada en el vacío. Su interacción con el resto no se ajusta más que a lo acostumbrado. Tendrá que suceder un acontecimiento en la intimidad de la mujer para que recién ponga atención a esa carencia. Entonces se mantendrá en vela y atenderá más a ese sueño recurrente (o tal vez pesadilla), se maquillará, se esforzará por interactuar con el mundo. Así como en el filme de Chantal Akerman, en “Todo lo demás” la angustia habla sin mediar tantas palabras. La afección del filme, sin embargo, se ve cuando la directora se dispone de los atajos que harán más “palpable” dicha... 


[Crítica] Festival Radical 2016: Documental “A punto de despegar”, el retrato de una comunidad migratoria

Martes, 20 septiembre 2016

Lorena Best y Robinson Díaz realizan un documental sobre una carencia humanamente elemental. A punto de despegar (2015) sigue a un grupo de habitantes del asentamiento humano “El Ayllu” (también conocido antiguamente como el Fundo San Agustín) a días de desalojar sus casas debido a una petición del Ministerio de Transporte por motivo de la próxima ampliación de un aeropuerto. Muchos de los que vivían en ese fundo ya se han marchado y sus casas han sido derrumbadas. Aún quedan muchas familias por partir. Los directores, en tanto, se encargarán de registrar a esos últimos pobladores, quienes han terminado por acatar lo que la norma y el contrato dicta. Ante esa situación, Best y Díaz se proponen en abordar su documental mediante dos enfoques. Uno hace esquema general sobre los acontecimientos que se dieron lugar antes y durante el despido territorial. Es el enfoque social-comprometido que demanda a la legalidad que promueve el desamparo de un público menesteroso. El otro... 


Festival Radical 2016: [Crítica] “La academia de las musas”, de José Luis Guerín: La lógica del engaño

Miércoles, 14 septiembre 2016

La academia de la musas (2015) se inicia con una incursión a la intimidad académica. Es la imagen que registra a manera documental –objetiva y no interfiriendo– a un profesor y un grupo de alumnos dialogando y debatiendo a propósito de una relectura al poema canónico de Dante. En el transcurso, se reflexiona sobre la poesía y cómo las musas inspiradoras fueron de vital importancia para la producción de los primeros poetas, esos obsesionados con la belleza inalcanzable e idealizada de esa “presencia” distante. En consecuencia a esto, el público femenino agita la controversia. Se hace alusión a una posición patriarcal por parte del catedrático, postrando además a la mujer como elemento “mitológicamente” pasivo. Se evidencia de esta forma un contraste de posturas entre el docente y una parte de las alumnas. Repentinamente, el contexto cambia. En otro espacio, igual de íntimo, el mismo profesor y su esposa tienen también lo que supone ser una controversia de posturas... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Sin norte”, de Fernando Lavanderos (Chile)

Martes, 16 agosto 2016

La reciente película del chileno Fernando Lavanderos es interesante a partir del trasfondo de su historia. Así como en la mexicana “Y tu mamá también” (2001), a medida que se desarrolla la ruta del protagonista de Sin norte (2015) iremos contemplando un esquema social que se aparta del alcance de los residentes en la capital. Esteban (Koke Santa Ana) va al reencuentro de su pareja quien intempestivamente se marchó hacia el norte de Chile. La búsqueda del hombre implica el encuentro y trato con residentes de esa área que esbozan carencias, preocupaciones, conflictos y negligencias que, curiosamente, poco le interesa informarse o evaluar al viajero. Al igual que los protagonistas del film de Alfonso Cuarón, Esteban pisa terreno ajeno y hace caso omiso a su alrededor. La única intención de este personaje está en corregir algo que solo le atañe al él mismo –podríamos decir incluso que la misma prófuga ni es beneficiaria ni le mortifica esta búsqueda–. Sin... 


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