Este sábado a las 10 de la noche, TV Perú emitirá uno de los filmes más importantes de la trayectoria de Charles Chaplin: La quimera de oro. Estrenada en 1925, nos presenta las disparatadas aventuras en la que el vagabundo se mete durante la loca fiebre del oro en Alaska. Una serie de enredos que son una mirada incisiva y muy particular sobre el ansia de riqueza y la base de la prosperidad norteamericana. Destacan las secuencias con el grandulón Jim McKay, compañero de aventuras por ese incierto e irreal mundo de las nieves. Una gran película con la cual se asentó el camino de madurez de su autor y que fue tornando más esporádico su trabajo, especialmente desde la aparición del sonido. Tal vez por ello, La quimera del oro significa también como el cierre glorioso de su primera etapa.

Hoy 14 de mayo se cumplieron diez años de la desaparición física de Frank Sinatra, uno de los iconos imperecederos de la música melódica y el cine norteamericanos. El artista conocido como La Voz partió en 1998 a los 82 años, luego de una dilatada carrera que se inició a mediados de los 30. Sin duda, se prodigó más en la música que en la actuación, pero a menudo combinó con grandeza ambas materias, y llegó a trabajar con grandes nombres del cine y realizar un conjunto de excelentes películas y actuaciones. Por una de ellas ganó el Oscar 1953 al mejor actor de reparto, por De aquí a la eternidad, de Fred Zinnemann, y se lo entregó una emocionada Mercedes McCambridge (incluyendo saltito y mirada frontal).

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Coincidiendo con el quincuagésimo aniversario de Vértigo, esta semana el cine de Alfred Hitchcock se hace presente en el ciclo de TV Perú. Agente secreto es el filme escogido dentro de su amplia filmografía. No es una de sus grandes y representativas películas, pero es una buena muestra de su arte y estilo en expansión en su época británica. Realizada en 1936, es una cinta de espionaje inspirada en un relato de W. Somerset Maugham y protagonizada por John Gielgud, Madeleine Carroll (Los 39 escalones), Peter Lorre y Robert Young. En ella vemos al agente del título haciendo frente a una conspiración en la Europa central. Falsos culpables, extraño y delirante humor arrancado de los momentos de mayor suspenso. Un interesante laboratorio que se extendería brillantemente en La dama desaparece.

Hoy, 9 de mayo, se cumplen cincuenta años del estreno de una de las películas más extrañas, pasionales y oscuras que se hayan generado en la factoría hollywoodense. Vertigo, dirigida por Alfred Hitchcock al borde de los sesenta años, fue el salto definitivo de aquel cineasta nunca declarado como auteur. Una película tildada de thriller con fallos narrativos en el momento de su estreno, obtusa afirmación que fue la única reacción de aquellos “conocedores” de la época ante tan desconcertante y esquizofrénica obra.

Un torbellino que envuelve y apretuja a Scottie Ferguson (extraordinario James Stewart) hasta llevarlo hasta esas caídas lejos de la realidad, al abismo de las obsesiones desatadas sin control. A la idea de amar, sepultar, desenterrar y volver a amar a Madeleine o a Judy (Kim Novak). Las dos caras de aquella diosa que lo subyuga y transforma. Una de las películas que mejor ha retratado esos abismos de pasión que bien sentenciara el surrealista Buñuel, primo hermano de sensibilidad, a este otro frenético romántico disfrazado con flema y seriedad.

Extra: La única sobreviviente del grupo principal del clásico es Kim Novak, quien este año ha cumplido 75 años y no actúa desde 1991. Como también es una enfermiza historia de amor, Vértigo se comentó brevemente en el pasado Día de San Valentín.

El pasado 6 de abril se cumplieron cuatro décadas del estreno de uno de los filmes que mayores cultos, discusiones y desconciertos generales ha provocado en la historia del cine. 2001: Una odisea del espacio fue la creación obsesiva del cineasta Stanley Kubrick y el escritor inglés Arthur C. Clarke (fallecido en marzo de este año), una indagación extraña e inquietante dentro de las posibilidades de la ciencia ficción mayor, seria como la película toda.

Lo cierto es que los hallazgos estéticos de la película y su particular filosofía se han expandido como una gran sombra desde entonces. Los ambientes fríos y claustrofóbicos, la idea de la deshumanización del hombre, a la par que la sofisticación de su convivencia con la tecnología, y sobre todo su -todavía inquieta- naturaleza en busca de las respuestas hacia el siguiente largo paso que debe enfrentar, han hecho de éste uno de los paradigmas más rotundos que nos ha dejado el género (si es que aquí cabe el término) de los viajes y aventuras espaciales. Una indagación que se sale de sus bordes sin problemas y reclama su justo lugar como nunca antes se había hecho. Una creación tan misteriosa como sus propios autores.

El estupendo menú que viene ofreciendo TV Perú en su ciclo de Cine Mundial, nos trae este sábado uno de los films más entrañables y divertidos de Charles Chaplin. The Kid (El chico o El pibe) es la primera película de larga duración que el actor y director realizara en 1921. Chaplin extiende aquí sus conceptos de la comedia de situaciones dentro de un díficil contexto social, que fuera la marca desde sus cortometrajes más acabados.

Una órbita a lo Dickens transita dentro de ella con ese gusto agridulce, sentimental, que proviene de la relación entre Charlot y el chico que encuentra abandonado y se convierte en su compañero de aventuras. En ese papel encontramos al pequeño Jackie Coogan, quien no volvería a conocer la gran fama que le dio esta película hasta su participación en la serie de Los locos Adams como el tío Lucas. Sin duda una de las películas claves dentro de la filmografía del genial cineasta. Tierna, graciosa, formidable, la alternancia que tanto buscaba y por lo general encontraba.

Escojo no a buenos actores, sino a buenas “naturalezas”. Si veo entrar aquí, en mi despacho, un señor pequeño, seco, que habla muy de prisa, me digo que debe poder enfadarse fácilmente. Por el contrario, si es un poco descuidado, si se deja caer sobre el sillón, pienso que será él el que va a esperar en el despacho, ¿entiende? Esto supone, al principio, un enorme trabajo de búsqueda de los personajes.

Uno de los grandes de la comedia, el francés Jacques Tati, actor y director
de joyas como Las vacaciones de Monsieur Hulot y Playtime,
subrayando la importancia de la capacidad de observación en un cineasta.

Muchos dicen que es un derecho, otros dicen que lo inventó Dios como castigo. Lo cierto es que como tantos otros ritos de la humanidad, el trabajo ha pasado por el cine más veces de lo que nos hemos dado cuenta, mientras le prestamos más atención a una intriga, un personaje, un estilo de narrar o demás artilugios que convierten a la ardua labor diaria en sólo un pretexto o un detalle del encuadre. En otros casos hay cineastas preocupados por explorar el sistema laboral y su absoluta influencia sobre la existencia moderna. Los motivos de las injusticias sociales, la alienación y la despersonalización como sus consecuencias, o el simple disfrute de la conquista del hombre sobre la naturaleza y dentro de la sociedad. De todo ello hemos sido testigos a veces con más lucidez frente a la pantalla, aquí tenemos algunos retratos de la diaria jornada:

La huelga: Acaso la versión más memorable de la eterna lucha de clases en el mundo laboral. El genial Eisenstein hizo de los dogmas socialistas la fuente de inspiración de sus barrocas y poderosas ficciones. Su largometraje debut es una obra maestra envolvente y sobrecogedora. Una historia de tantas historias de lucha y rebeldía ante las injusticias. ¿Cine panfletario? Bastante. Pero por encima de ello se imponen las presencias y rostros de esos trabajadores, una explosión de movimiento. La búsqueda de una utopía absoluta casi sin meditarlo, a trompicones.

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