Lo acaba de anunciar Sebastián Santillán en Velvet Rockmine: el director del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Fernando Martín Peña, sería removido de su cargo por las autoridades actuales de la gobernación de Buenos Aires, luego de la asunción de Mauricio Macri. Esta sería una pésima noticia, no necesariamente porque el director actual la haya hecho bien o mal, sino porque a pocos meses de la realización del festival, colocar a otra persona y equipo de trabajo hace difícil enfrentar el reto adecuadamente. Hace varias semanas, Peña hizo pública una carta a un fantasmal Ministro de Cultura de la ciudad, donde señalaba las graves dificultades que enfrentaba:

El problema es que a esta altura del año se hace necesario tomar algunas decisiones básicas que dependen de su voluntad política, como por ejemplo si se hará el décimo BAFICI o no. Nosotros venimos trabajando desde mayo sobre la primera hipótesis, pero la decisión es suya, así como el presupuesto real que se le asignará y que quizá no tenga nada que ver con nuestras proyecciones, basadas en las cifras de las ediciones previas. Antes de que se entere por terceros, déjeme decirle que el BAFICI no proporciona rédito económico alguno, ya que el precio de la entrada no está en relación con el costo del evento. Si el BAFICI fuera económicamente rentable, hace años que sería un evento privado y de acceso mucho más restringido. Hemos trabajado con la convicción de que su principal rédito es cultural y reside en el hecho de acercar al público de la ciudad una muestra representativa de lo mucho que se produce durante el año y que los circuitos privados de nuestro país no quieren ni pueden contener. Seguramente el BAFICI no es suficiente para mejorar de manera definitiva la cultura audiovisual de una ciudad como la nuestra pero, hasta la fecha, es lo mejor que ha desarrollado su ministerio en la materia. Si le parece, otro día podemos charlar sobre la utilidad de que la ciudad tenga un circuito de salas propias, siempre y cuando Ud. no considere que, como ya nos han dicho otros allegados a las autoridades electas, “gastar más dinero en cultura sería obsceno”.

Nos interrogamos junto con Peña sobre la viabilidad del evento que año tras año ha ganado prestigio y sobre el cual se vuelcan las miradas de los cinéfilos del continente, sería realmente lamentable que el festival no luzca sus mejores galas en este décimo año, y todo por la visión recortada de la gestión de Macri, que -hay que decirlo- representa una contraola liberal que no ve los espacios culturales como un activo que hay que conservar y desarrollar. Sinceramente esperamos equivocarnos. Entretanto el sitio web del Bafici, anuncia la realización de la décima edición para el 8 - 20 de abril, ¿será o no será?

(Actualización 22 de diciembre) Tal parece que las cartas ya están jugadas, finalmente Fernando Peña renunció lo mismo que su equipo y ahora se vocea el nombre de Edi Flehner, conocido publicista porteño, para sucederlo en el cargo, todo se conocerá en una conferencia que han citado las autoridades de la ciudad para el 26 de este mes. Sigamos esperando.

La Asociación UMANOS presenta la Muestra de Cortometrajes Cubanos que empezó hoy y durará hasta el sábado 22 de diciembre. Las funciones son a partir de las 4:00 pm en la Casa de la Cultura Solidaria Qosqo Wasinchis - Calle Nueva Alta 424 (primera cuadra).

La presentación de los cortos estará a cargo de Fabricio Deza Itúrri, Licenciado de la Facultad de Comunicación Social e Idiomas de la UNSAAC y alumno de la Escuela Internacional de Cine y Televisión - San Antonio de los Baños, Cuba. El ingreso es libre.

Martes 18 de diciembre

El Espino
Nacidos en un páramo solitario, conviven tres personajes: un hombre, una muchacha coja y un viejo. Una premonición invisible acecha el lugar y a los personajes que conviven en él. El hombre y la muchacha deciden marchar, uno de ellos se queda, el viejo. Los personajes huyen a un lugar sin destino, que ni ellos mismos saben cuál es.

Habanera
Susana es una mujer cubana que se ha enamorado de un extranjero. Al acercarse el momento de su partida, habrá de decidir entre el amor y sus raíces.

Miércoles 19 de diciembre

Cinéma Arbol
Se trata del primer amor y del amor al cine. Una mirada dulce y melancólica sobre el fin de la infancia (o principio de la “vida adulta”) pero también sobre la ilusión y la magia que despierta el cine.

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Los amigos del “Grupo Imágenes” siempre en su labor de difusión mediante el Cine Club del Banco Central de Reserva, se encuentran presentando este mes de diciembre un ciclo dedicado a películas llamativas del cine latioamericano de todos los tiempos. Entre ellas se destacan Dos tipos de cuidado (con el dúo Infante y Negrete) y El chacal de Nahueltoro, una de las primeras películas del chileno Miguel Littin. Ciclo de interés cuya programación les presentamos a continuación.

Para disfrutar de estas películas la dirección del Cine Club del BCR es en Jirón Ucayali #271. Lima. El horario es 4:45 pm, ingreso libre.

Miércoles 12 :Dos tipos de cuidado (1953)
Dirección: Ismael Rodríguez. Duración: 111 minutos.
Intérpretes: Jorge Negrete, Pedro Infante, José Elías Moreno, Carmen González , Yolanda Varela, Mimí Derba, Carlos Orellana, Queta Lavat, Arturo Soto Rangel, José Elías Moreno hijo.
Sinopsis: Dos amigos rancheros están enamorados de dos jovencitas del pueblo. Pedro ama a María, hermana de Jorge, quien está enamorado de Rosario, la hija de un abonero árabe. Jorge tiene que irse del pueblo y al regresar un año después encuentra a Pedro casado con Rosario. Despechado, Jorge trata de arruinar a su ex-amigo y rival sin sospechar que todo el embrollo es producto de la nobleza de Pedro.

Miércoles 19: Las aventuras de Juan Quin Quin (1967)
Director: Julio García Espinosa. Duración: 113 minutos.
Intérpretes: Julio Martínez, Erdwin Fernández, Adelaida Raymat, Enrique Santiesteban, Agustín Campos, Blanca Contreras
Sinopsis: Juan Quin quin es un campesino buscavidas que jamás se resigna a su suerte. Junto a su amigo Jachero, y a Teresa, su amada, se enfrenta al medio. El choque con las circunstancias y el deseo de cambiarlas, genera sus aventuras. Basado en la novela Juan Quin Quin en pueblo Mocho, del escritor cubano Samuel Feijo.

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Gustavo Cerati y Ruth Infarinato en +bien

No piensen que buscamos auparnos a la atosigante “sodamanía” que por estas fechas azota Lima, pero nada de lo que huela a cine nos resulta ajeno, y menos ahora que la ocasión se presta para referirnos a las breves incursiones que el señor Gustavo Adrián Cerati Clark, líder de Soda Stereo, ha tenido como músico de películas y ocasional actor.

Fue en el año 2000 con Sólo por hoy, filme debut de Ariel Rotter, que Cerati incursionó en la composición de soundtracks. Aquí el director de El otro le encargó ilustrar un desangelado retrato coral, con guiños al Happy Together de Wong Kar-Wai, sobre un quinteto de veinteañeros de clase media que no logran cumplir sus sueños mientras intentan supervivir en medio de la crisis argentina.

Al año siguiente con la película +bien de Eduardo Capilla, el rockero debutó como actor, acompañado por Ruth Infarinato, recordada VJ del MTV Latino de los 90s, interpretando a Jorge, un médico que vive una serie de situaciones con otros colegas mientras busca superar el trauma de haber perdido a su mujer e hija en un terremoto. Los críticos destrozaron la cinta a causa de sus recursos videocliperos y sus poses arty, aunque los comentarios rescataron la labor del músico en la elaboración de la cautivante banda sonora, trabajada a partir de la electrónica y los sonidos ambient. El disco fue nominado mejor álbum instrumental pop en los Grammy Latinos, y contiene buenos temas como “La costura de Dios”.

Al parecer a Cerati no le quedaron muchas ganas de repetir la experiencia delante de cámaras, pero él y ante todo su música continúan siendo objeto de atención de películas como los atestiguan Historias de Argentina en Vivo (2001), colectivo dirigido entre otros por Israel Adrián Caetano y Marcelo Piñeyro, y Que sea rock (2006) de Sebastián Schindel, ambos documentales centrados en el rock argentino.

En otro momento, Gustavo también cedió uno de los temas de su álbum Bocanada (Tabú) para el policial chileno Monos con navaja (2000), primer filme de Stanley, habitual realizador de video clips para Soda Stereo y para el propio Cerati en su carrera solista.

Regresando a Lima luego de estar presente en Fenaco 2007, veo que quedan muchas cosas por contar. Hemos comprobado de primera mano que Fenaco es un excelente espacio para conversar y compartir experiencias, es decir, no se trata solo de concursar y sacar premios, quizás lo más rico de la experiencia sea conocerse y tender puentes de colaboración.

Este intento se cristalizó cuando una tarde se dieron cita una buena cantidad de realizadores en el hotel El Arqueólogo, de hecho, llegar hasta el hotel ubicado en el centro de San Blas era ya una bonita experiencia, hay que conocer las estrechas callejuelas cusqueñas y las paredes y techos que parecen combarse hacia adelante para entender la particular magia que exhalan las construcciones cusqueñas a medio camino entre lo inca y lo colonial. Pero volviendo al tema central decíamos que confluyeron realizadores de distintas latitudes y rápidamente saltó a la palestra el complicado tema de la subsistencia de Fenaco. Aquí hay que contar un poco que el festival basa su existencia en un delicado entramado de relaciones que su directora Inés Agressot ha tendido a lo largo de los años, pero sus gestiones no levantan mayor entusiasmo entre las autoridades e instituciones culturales del Cusco.

Parecería extraño decir esto, pues para quienes vemos de lejos el festival, luce falto de lógica que estas autoridades no vean lo positivo de un evento que a todas luces prestigia la ciudad y la coloca como un foco cultural. Pero no es así.

Más de la reunión de realizadores durante el Fenaco 2007 »
Fotos: Mary Panta

La semana pasada leía esta noticia que daba cuenta del estado actual de la industria cinematográfica en nuestros países. El estudio “Iberoamérica 2007. Datos y tendencias del sector cinematográfico iberoamericano” ofrece interesantes y reveladores datos. El Perú no formó parte del estudio, pero sí otros países como Argentina, España y México. El dato global indica que 243 millones de espectadores vieron películas iberoamericanas el 2006. Las producciones de Colombia, Chile y México captaron más audiencia que el año pasado, mientras que las películas de Argentina, Brasil y España tuvieron menos público.

El estudio además señala el público demanda “películas de calidad y, preferentemente, comedias, dramas y thrillers”. “El público quiere cine pero recibe relatos intimistas muy afines al cine de autor”, tremenda afirmación que confirmaría el gusto que ha cultivado el gran público tras todos estos años de bombardeo hollywoodense.

En la mayoría de éstos [países] la tendencia es al crecimiento de producciones y al descenso de espectadores, aunque destaca el caso de México, donde el público que acudió al cine en 2006 se situó el pasado año en once millones de personas, un 35,4 por ciento más que en 2005, mientras que las producciones alcanzaron la cifra de 298 títulos, la más alta de los pasados cinco años.

El estudio también destaca el caso de Colombia, con un aumento de un millón de espectadores respecto a 2005 (en total tres millones en 2006), una marca histórica fruto de una evolución muy positiva que se inició con la aprobación de la Ley del Cine en 2003, según los expertos de MRC.

En el extremo opuesto, Argentina y Brasil perdieron público, en concreto 900.000 espectadores en el primero de estos dos países y 3,3 millones en el segundo.

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Sábado 17 de noviembre, 8:15 am. Después de once horas de viaje en ómnibus, llego a San Luis coincidiendo con uno de los amaneceres más bellos que recuerdo. En el trayecto nos mostraron una película que de cierto modo me puso con más ganas de ver las cintas que ofrece el festival. El DVD era de 300, filme que felizmente me sació cualquier deseo de ver efectos especiales, sangre por galones y frases clichés. Con este profundo respiro podía sumergirme tranquilo en cualquier película de cine de autor, una tras otra, por más exigente que sea.

Al bajar del bus fui a preguntar direcciones a un pequeño quiosco, con la amabilidad provinciana de cualquier parte de Sudamérica una chica me hizo un pequeño croquis de cómo llegar a la sede del festival, el Centro Cultural Puente Blanco, aunque luego de dibujar el plano resumió todo con un “cuando veas el puente blanco es porque ya llegaste”. Después de caminar con mis mochilas por media hora llegué a esta modernísima sede en medio de una humildad ciudad. Acá podré ver las funciones de las salas Berta Vidal de Battíni y Hugo del Carril. En la segunda se podrán ver la mayoría de películas en competencia internacional para la selección de cine de autor.

Como ya sabemos, fue ayer la inauguración del Festival San Luis Cine. La primera película en proyectarse fue en la sala Berta Vidal con Fong Kuj (Exiled) de Johnnie To que compite en la sección de cine de autor. Pero la ceremonia oficial se llevó a cabo con Before the Devil Knows You’re Dead , protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Marisa Tomei, narra la historia de dos hermanos que, desesperados por conseguir dinero, roban la joyería de sus padres.

Ahora que ya poseo mi carné de prensa puedo ir armando mi plan de películas del día.

Hoy se proyectarán Angel–A de Luc Besson (10.30 a.m.); mi tan esperada Eastern Promises de Cronenberg (3.30 p.m. y 8.00 p.m); la israelí ganadora de la cámara de oro en Cannes 2007, Meduzot (10.30 a.m. y 5.30 p.m.); la cinta argentina biográfica Manuel de Falla, músico de dos mundos (3.00 p.m.); Fong Juk (10.00 p.m.); Padre Nuestro (3.00 p.m.); The Railroad All Stara (10.30 p.m.); Atrás Das Nuvens (8.00 p.m.); O Herói (8.00 p.m.) e Invisibles (5.30 p.m. y 8.00 p.m.) el documental producido por Javier Bardem y dirigido por un selecto grupo de directores como Wim Wenders y el peruano Javier Corcuera.

Este viernes 16 será una fecha de suma importancia para la industria cinematográfica argentina y latinoamericana, por primera vez se inaugura un festival de cine que se proyecta a ser de clase A a nivel mundial, como ya habíamos anunciado en esta página. San Luis Cine pretende estar a la altura de Cannes, Berlín, o Venecia, dejando en un segundo plano a los ya conocidos BAFICI y Mar del Plata. Todo esto es posible gracias al responsable del financiamiento del evento: el Gobierno de San Luis. Esta provincia posee una ley de cine que establece al séptimo arte como la base de las actividades económicas locales, es aquí donde se realizan la mayoría de producciones cinematográficas del país por sus bajos costos de producción y estudios menos acaparados que los de Buenos Aires (acaba de inaugurar un estudio que costó nada menos que 2,2 millones de dólares). Y por medio de la visita de directores, productores, distribuidores y actores, se pretende mostrar al mundo las posibilidades cinematográficas de la provincia para lograr futuras coproducciones internacionales. Todo un ejemplo a seguir.

Los organizadores se esforzaron para asegurar la presencia de películas con unos jugosos premios: U$50.000 al mejor largometraje, U$10.000 al mejor documental y U$5.000 al mejor cortometraje. Y por si fuera poco, para asegurar la presencia de cinéfilos, dejan gratuitas las entradas a todas las funciones del festival. Sin embargo, basta con ver a David Cronenberg presentando su nuevo largometraje Eastern Promises para asegurar mi presencia. Y él no será la única personalidad atractiva del festival, también podremos ver a Catherine Denueve recibiendo un premio por su trayectoria, recordemos a la mítica actriz en películas como Repulsión, Belle de jour y Los paraguas de Cherburgo. También podremos ver a Geraldine Chaplin como presidenta del jurado, al cineasta iraní Abbas Kiarostami, a la actriz española Emma Suárez, y a Viggo Mortesen compartiendo reparto con Naomi Watts y Vincent Cassel en la nueva película de Cronenberg.

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