Archivo de Música

Páginas: 1 2 3 4 ... 20

Rossy de Palma es la “Bruja” de Orishas

La banda de hip hop cubana Orishas rinde un homenaje a Russ Meyer a través de su nuevo video Bruja, primer sencillo de su reciente placa discográfica Cosita Buena. El videoclip resulta en una cita plano a plano de Faster Pussycat Kill! Kill!, mítico clásico de Meyer, en la que los integrantes del grupo caribeño se enfrentan a una malvada Rossy de Palma, que encarna a las características vixens del cine exploitation del homenajeado director. Sin duda, Meyer hubiera estado feliz de contar con la de Palma y su rostro de rasgos cubistas para interpretar a algunas de sus mujeres malditas. Esta unión ecléctica de excelentes resultados es dirigida por Dirty Ed(ouard) Salieri. Échenle un vistazo:

Extra: Más Orishas en su website y en su canal Youtube.

Los sobrevivientes de The Doors preparan documental “anti Oliver Stone”

La mítica banda de Los Angeles siempre ha estado vinculada al cine. Desde el afortunado encuentro de Jim Morrison y Ray Manzarek en la escuela de cine de la UCLA, pasando por sus múltiples referencias cinefilas dentro de sus temas, hasta la presencia de sus más célebres composiciones en diversas producciones cinematográficas (la más citada es sin duda “The End”, sonando tenebrosa en Apocalypse Now). Sin embargo, su presencia más recordada en el celuloide fue la cinta biográfica que Oliver Stone realizara en 1991 con Val Kilmer convertido en el intérprete de las maravillosas People Are Strange y Moonlight Drive.

Ahora los compañeros sobrevivientes, que estuvieran hace poco en Perú rebautizados como Riders on the Storm (debido a los problemas que Ray y Robbie Krieger tienen con el baterista John Densmore), anuncian la realización de un documental que declaran como la verdadera y definitiva versión de la leyenda del grupo. Manzarek, tecladista y líder actual del grupo, ha declarado que el nuevo film recogerá los diversos momentos que se sucedieron en la agitada vida de la banda y no solo ese lado mítico y malditista con el que siempre se ha asociado al grupo; y amplia: “Absolutamente, ese es el punto de todo. Lo que nunca se ha visto. Esta es la versión anti Oliver Stone. Esta será la verdadera historia de The Doors.”

Veremos que se trae este proyecto, el cual tiene planificado su estreno para dentro de seis meses. ¿Nos queda todavía mucho por conocer acerca del llamado Rey Lagarto y sus compañeros? Eso está por verse.

La vida, humores, tragedias y quimeras de The Doors volverán pronto a las pantallas

(Vía Filmstalker)

Megadeth y el cine

La legendaria banda de thrash/heavy metal liderada por el genial Dave Mustaine, que se presentará este 11 de junio en el Estadio Monumental de Lima, ha tenido a lo largo de su carrera diversas conexiones con el séptimo arte. Por ejemplo, la aparición de la agrupación en el documental de 1988 The decline of Western Civilization Part II: The metal years de Penelope Spheeris (quien llegó a dirigir algunos de sus más conocidos videoclips), que incluye uno de sus temas más populares, “In my darkest hour”, compuesta en homenaje al fallecido bajista de Metallica, Cliff Burton.

En aquella cinta, Mustaine y compañía explicaban su ética artística, en medio de imágenes patéticas de músicos como Ozzy Osbourne y Chris Holmes (de W.A.S.P.), sumidos en graves problemas con el alcohol y las drogas. El frontman de Megadeth tampoco fue ajeno a esas contrariedades. En el transcurso de su rehabilitación, que se da entre el disco “So far, so good… so what?” (1988) y su obra maestra “Rust in peace” (1990), realizó un tema para la película Shocker (1989) de Wes Craven: un cover de la canción de Alice Cooper llamada “No more Mr. Nice Guy”.

Más Megadeth en el cine »

Cinco años después llega “Christmas on Mars”, la película de los Flaming Lips

¿Dónde acaba el espacio exterior? Se preguntan los Flaming Lips en la maravillosa “Placebo Headwound” de su disco del 95, Clouds Taste Metallic. Once años después siguen divagando sobre el tema del espacio y nuestro lugar en él.

Ya es costumbre de la banda el desbordar todos los formatos conocidos, ya sea desdoblando un disco en cuatro, ampliando la calidad de su sonido a niveles insospechados, o haciendo de sus presentaciones en vivo verdaderas experiencias que van más allá de lo audiovisual. No era, en ese sentido, tan sorprendente que el líder de la banda se decidiera a probar otro formato, escribiendo y dirigiendo un largometraje que parece absolutamente coherente con todo lo que han producido desde los inicios de la banda.

El proyecto, que empezó con un mínimo presupuesto, se llama Christmas on Mars y su estreno viene postergándose desde la navidad del 2003 por haber estado en diversos procesos de producción (¡¿?!). Parece que finalmente la película se estrenará en el festival de música Sasquatch! hoy 25 de mayo. Entre tanto, Coyne ha anunciado proyectos que no se sabe bien si seguirán en pie, como por ejemplo el de llevar la película de gira.

La película -protagonizada por Steven Drozd, miembro de la banda, el propio Coyne, Steve Burns (el de las Pistas de Blue), y Elijah Wood, entre otros- narra la historia del Mayor Syrtis, quien organiza la primera navidad de una colonia en Marte por el nacimiento del primer niño “marciano”. Más allá de la extravagancia de la historia, los disfraces de Papá Noel y la parafernalia extraterrestre a las que nos tienen acostumbrados, Coyne siempre tiene algo que decir con respecto a los terrícolas.

Porque finalmente, como anuncia Michael Ivins, la película es en realidad una exploración psicológica que toma lugar en Marte, una película que oscila entre lo que Coyne llamó (en una entrevista para una web de Seattle) una “drug movie” existencialista, y una película sobre el sentido de la vida.

Con suerte podremos ver por estos lares, aunque tal vez sin muchos artificios, cómo se celebra la navidad en Marte.

Ese fue el teaser tráiler, esta es una escena que no aparece en el corte final.

Nueva película nacional será protagonizada por el Grupo 5

grupo-5

El Grupo 5 está preparando su ingreso al cine peruano. El popular grupo de música tropical tendrá su propia historia llena de sacrificios e ilusiones rumbo al estrellato. Aunque los detalles aún no son conocidos, la preproducción se encuentra caminando bajo las órdenes del director Kiko Guerra (mucho gusto). Dentro de los pocos detalles que se van conociendo figura la confirmación del cómico Fernando Armas dentro del reparto, convertido en su personaje trans Fulvio Carmelo. Asimismo, ha trascendido que están coordinando la posibilidad de contar con la modelo y animadora Claudia Portocarrero y que, además de esta producción, el Grupo 5 también viene afinando la puntería para cumplir con el paso biográfico por la televisión. Así que tenemos a los de Monsefú para rato.

(Vía Perú.21)

Scarlett Johansson presenta video de “Falling Down”, single de su álbum debut

Como si no fuera suficiente el encantamiento fílmico en la pantalla grande, ahora Scarlett Johansson también canta, como ya se sabe desde hace un tiempo. La chica dorada acaba de lanzar el videoclip de “Falling Down”, single promocional de su primer disco “Anywhere I Lay My Head”.

Este primer trabajo ha sido de algún modo apadrinado por dos artistas que han tenido el movimiento inverso al de Scarlett, ya que son referentes musicales que han saltado en varias oportunidades al cine y con éxito: Tom Waits, en cuyos covers se basa el disco, y David Bowie, que ha colaborado con el trabajo de la flamante cantante, el cual saldrá a la venta el 20 de mayo próximo. Aquí pueden escucharla y verla al natural, cantando junto a Bowie. Si el video te recuerda a la escena del karaoke en Lost in Translation, no eres el único.

(Vía Videogum)

Karaoke con Falling Down »

Once: “Falling Slowly” de Glen Hansard y Markéta Irglová

Once (2006), la película del director John Carney es, además de un excelente musical, muchas cosas que vale la pena destacar: las honestas y más que correctas actuaciones de los protagonistas e intérpretes -y pareja en la vida real- Glen Hansard y Markéta Irglová; la innovadora manera en que se aborda un musical, utilizando una imperfecta fotografía que juega a favor, y unos diálogos que nada tienen de melosos, por lo que se contrastan muy bien con las aterciopeladas melodías durante todo el metraje; la historia que gira en torno a dos personajes que se encuentran de manera casual; y la modestia que se aprecia a través de la trama y las canciones. Todos estos elementos hacen que la película adopte un aire sencillo y conmovedor, y se quede para siempre en el espectador.

La clave del filme es la música, y en el espectacular soundtrack se capta con mayor pasión las cuerdas de Glen, el piano de Markéta, y ambas voces mezcladas dulcemente, forjando una sola armonía de preciosas tonalidades. Se trata de un álbum indispensable tanto para cinéfilos como para amantes del folk acústico irlandés, melómanos que -como quien escribe- disfrutan con devoción el trabajo de compositores como Damien Rice, Colin Hay o Will Oldham.

Una de aquellas trece hermosas canciones, que es el inicio del disco y además, dentro de la película, el comienzo de la amistad entre Glen y Markéta, es la enternecedora “Falling Slowly”, canción escrita e interpretada a dúo por ambos, y ganadora del Oscar 2008 a la mejor canción original. Podemos oírla a continuación:

“The Godfather” de Fantômas

El genio hiperactivo de Mike Patton ha dado fruto a grandes obras en el arte experimental de la música. Basta nombrar a las desaparecidas bandas Mr. Bungle o Faith No More para que ya se nos venga a la mente toda la demencia e inventiva del multifacético autor, quien nunca se conforma con sus proyectos y siempre está produciendo y reinventando más y mejor música. Aparte de Tomahawk, y hasta la fecha su nueva propuesta, Peeping Tom (título de por sí cinéfilo), uno de sus más esquizofrénicos y bizarros proyectos es la maniática banda Fantômas, súpergrupo que da vida junto a Buzz Osborne (guitarrista de The Melvins y Venomous Concept), Dave Lombardo (baterista de Slayer) y Trevor Dunn (ex bajista de Mr. Bungle y Secret Chiefs 3).

Pero el dinamismo de Patton también abarca a la cinematografía. Recordemos el caso de la película Firecracker (2004), dirigida por Steve Balderson y protagonizada por el ex FNM. Aunque la película fue un fracaso tanto en ventas como en críticas, no deja de sorprender el polifacético desplante de Patton en la pantalla grande. Y por si no lo sabían, Mike también colaboró en la película Soy leyenda, dando vida a las terroríficas voces de aquellas bestiales criaturas.

Sigue leyendo sobre “The Godfather” de Fantômas »

Páginas: 1 2 3 4 ... 20