Y se acabó el Festival de Lima. Tras ocho días de cita cinéfila, llegó a su fin el viernes 15, con la ceremonia de premiación y clausura en el cine Metro, que empezó con cierto retraso guardando un minuto de silencio por las víctimas del terremoto ocurrido hace un año. Luego, afortunadamente, se reemplazaron los discursos innecesariamente largos y rimbombantes, por uno sencillo y escueto, antes de pasar a la entrega de premios. Como ya se conocen a los ganadores, sólo les dejo algunas fotos para que chequeen. Ojo que no soy profesional de la cámara.

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Este martes 19 de agosto comienza la cuarta edición del Festival Sanfic, en Chile, presentando más de 100 películas internacionales en más de 300 funciones. Los organizadores del festival apuestan este año por una muestra cargada del espíritu independiente, filmes de bajo presupuesto, libertad artística y creativa, complementándose con el tratamiento a los infaltables conflictos sociales y políticos de nuestra región y el mundo.

“Más allá de determinados temas, hay una búsqueda cinematográfica de realizadores que trabajan desde la urgencia, que hablan de una Latinoamérica en desarrollo. A nosotros nos interesa mucho rescatar ese tipo de cine y vincular al país con esas realidades de América Latina”, dijo Carlos Núñez, director artístico del Sanfic, en el lanzamiento del evento.

El jurado de la competencia internacional tendrá a destacadas figuras como Michael Chapman (director de fotografía de Martin Scorsese en Taxi Driver, Toro salvaje y El último vals), el programador y curador francés Frédéric Boyer (director de la Quincena de Realizadores de Cannes), y el cineasta argentino Lisandro Alonso (director de Los muertos, Fantasma y de Liverpool, participante en el 12° Festival de Lima), quien además realizará una clase maestra sobre su trabajo.

Las secciones son variadas y novedosas, que incluyen la muestra Talento Nacional -con 10 cortometrajes chilenos fuera de competencia- y el Foro de Cine Chileno. La sección Experiencias trae títulos más reconocidos a nivel de festivales, como Crimen y lujuria, de Ang Lee, It’s a Free World, de Ken Loach, My Blueberry Nights de Won Kar Wai, Leonera de Pablo Trapero, Luz silenciosa de Carlos Reygadas, The Man From London, del húngaro Béla Tarr, entre otras. Además están la sección Visiones del mundo: Latitudes y paralelos, Hecho en Asia, Alemania Hoy, USA: Puntos de vista, Tour Francés, Joyas de Medio Oriente, Shoot the Shooter, dedicada a Danny Williams, además de la Competencia Latinoamericana, donde encontraremos las recientemente presentadas en Lima Cordero de Dios de Lucía Cedrón o Ainda orangotangos de Gustavo Spolidoro.

Otra novedad es la sección Sanfic-música, destinada a exhibir filmes de temática musical, como Lou Reed’s Berlin de Julian Schnabel (acerca de los conciertos del famoso artista en la capital alemana); Control, sobre la vida del fallecido cantante de Joy Division, Ian Curtis; y I’m Not There de Todd Haynes, sobre las “muchas vidas” y los relatos de Bob Dylan.

El festival va del 19 al 25 de agosto. Échenle una mirada a la programación completa.

En esta edición del Festival de Lima, la selección brasilera en Ficción no viene especialmente poderosa. Del paquete, la más sólida es de lejos Tropa de Elite (2007), pero nos encontramos también con otra cinta Ainda Orangotangos (Todavía orangutanes, 2007), mucho menos lograda en lo narrativo pero que constituye una curiosidad en lo técnico, algo también oportuno dentro de un festival. Se trata de otro esforzado plano secuencia que abarca toda la película. La acción arranca en el metro de Porto Alegre y recorre la ciudad hilvanando situaciones que van quedando inconclusas en el camino.

Ainda Orangotangos , es el primer largometraje de Gustavo Spolidoro, cineasta de Porto Alegre con muchos premios en su haber como cortometrajista. Curiosamente, su primer largo quizá hubiera funcionado mejor como corto, ya que al no proponer algún elemento que realmente sirva como integrador de sus partes, esta cinta podría durar treinta minutos o tres horas. Los personajes son simplemente transeúntes de quienes no sabremos casi nada. Un japonés que abandona a su compañera muerta en el metro, una pareja de lesbianas en el autobús, un tipo disfrazado de Papa Noel, una pareja que se emborracha con perfumes, un loco que carga un manuscrito, en fin. El lazo entre unos y otros es casual o simplemente la cámara los encuentra en su paseo. Como somero concepto tenemos la idea, dicha en el título, del dominio de las pasiones en las relaciones humanas, pues todas las escenas nos plantean situaciones con algún grado de exceso ya sea representado como cobardía, locura, impaciencia o miedo.

Si bien la proeza de la toma única, resulta estimulante en lo visual, por la ilusión de una cámara intangible que husmea en una realidad que acontece naturalmente, será simplemente un ejercicio si no propone una justificación conceptual sólida, como en el caso de El Arca Rusa. Ainda Orangotangos, en cambio, como nos sugiere una de sus escenas, es una borrachera sofisticada. El director hace una exaltación de su propio experimento. El medio es el mensaje y el argumento una eventualidad. Es un film que no va en busca de la comprensión del espectador, simplemente nos quiere hacer partícipes de su emoción por el movimiento puro.