Concluyó el festival y no sin resultados sorpresivos. La ganadora de la Concha de oro fue la película turca La caja de Pandora de la directora Yesim Ustaoglu, mientras que la favorita Génova de Michael Winterbottom se llevó el premio al mejor director. Por su parte, el argentino Oscar Martínez fue considerado el mejor actor por El nido vacío, mientras que el premio a mejor intérprete femenina fue ganado a ex-aequo por Melissa Leo y Tsilla Chelton por Frozen River y La Caja de Pandora respectivamente. Aquí tienen la lista completa de esta edición:

Concha de Oro a la mejor película:
La caja de Pandora de Yesim Ustaoglu (Turquía-Francia-Alemania-Bélgica)

Premio Especial del Jurado:
El Caballo de Dos Piernas de Samira Makhmalbaf (Irán-Francia)

Concha de Plata al mejor director:
Michael Winterbottom por Genova (Gran Bretaña)

Concha de Plata a la mejor actriz:
Melissa Leo por Frozen River (EEUU) y Tsilla Chelton por La Caja de Pandora.

Concha de Plata al mejor actor:
Oscar Martínez por El Nido Vacío (Argentina-España)

Premio del Jurado a la mejor fotografía: Hugo Colace por El Nido Vacío.

Premio del Jurado al mejor guión: Benoît Delépine y Gustave Kevern por Louise-Michel (Francia)

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De manos del actor Eduardo Noriega, Meryl Streep fue distinguida por toda su trayectoria en el cine. Desde su llegada, la actriz de películas como The Deer Hunter, Kramer vs. Kramer, o Out Of Africa, se ha mostrado cordial y alegre con la prensa, incluso en los momentos en los que su vena de activista demócrata salió a relucir ante algunas preguntas. “Si Obama gana, lanzaré un grito tan grande que me escucharán a través del océano, pero si gana McCain, comenzaré a buscar un piso en San Sebastián”.

Recordemos que otras figuras del cine norteamericano que fueron homenajeadas por el festival fueron: Gregory Peck; Glenn Ford; Bette Davis; Claudette Colbert; Anthony Perkins; Lauren Bacall; Robert Mitchum; Susan Sarandon; Lana Turner, Anthony Quinn; Al Pacino; Michael Douglas; John Malkovich; Anjelica Huston; Robert De Niro; Warren Beatty; Dennis Hopper; Jessica Lange; Robert Duvall, Sean Penn; Woody Allen; Annette Bening; Jeff Bridges; Willem Dafoe; Matt Dillon y Richard Gere.

(Vía La vanguardia)

Jaime Rosales es de esos que no se andan a medias tintas cuando quieren romper con el canon; le importa más ser fiel a sus ideas y a su historia, forzando donde tenga el lenguaje y dejando atónito a los conservadores. Tampoco es que le huya a los temas complicados. Por lo que su nueva película Tiro en la cabeza estrenada en recién en San Sebastián no ha podido menos que dar escozores y provocar ceños fruncidos tratándose de reflejar el asesinato de dos gendarmes a manos del ETA.

Con historia sin nudo o desenlace, oteando todo de muy lejos y con un audio ininteligible; ha hecho una película personalísima. No sabemos si ganará algún premio o no, pero ya la ponemos en la lista de must-see para sacar nuestras propias conclusiones. Por mientras, podemos escuchar, vía San Sebastián Festival TV, el audio de la rueda de prensa tras la proyección, que les aproveche:

También en video, la misma rueda de prensa, además del Photocall, y una presentación de Tiro en la cabeza.

Laura Linney y Antonio Banderas en The Other Man

Durante la 56 edición de San Sebastián, puedo decir ya que hemos vivido algunos momentos memorables. Inauguró el festival The Other Man, del director Richard Eyre, un filme cuyo arranque hacía pensar que estábamos ante una película de interés (por el tema que trata), pero que conforme avanzaba el metraje iba disminuyendo en intensidad. Interpreto que el mensaje principal es la comprensión y también, como el propio Antonio Banderas explicó en la rueda de prensa, que nadie pertenece a nadie. Menos aún en una pareja, donde la conformidad es el peor enemigo, donde siempre hay que mantener activo el amor. Liam Neeson y Laura Linney hacen una composición correcta, con oficio. Banderas interpreta a un hombre fracasado y estereotipado como el macho español que ha fracasado en la vida y sólo se tiene a sí mismo. Pero Banderas es querido, le queremos, aunque su personaje no esté a la altura de su dimensión humana. Y por eso esperamos su próximo trabajo: para volver a quererle. Al día siguiente de la presentación de su película le fue entregado el Premio Donostia. Se lo merece, por algunas muy buenas películas, por abrir camino a tantos profesionales latinos en Hollywood, por ser cómo es.

También tuvimos la oportunidad de ver la nueva película del gran Woody Allen: Vicky Cristina Barcelona. Preciosa fotografía de Javier Aguirresarobe, maravillosas imágenes de Barcelona y Oviedo. ¡Cuánto nos reímos con algunos momentos! Sin embargo, no es de lo mejor de Woody. Si no llega a ser por Penélope Cruz, la película se hunde. Pero estaba ella, sublime, genial, en uno de sus mejores trabajos. En las escenas con Scarlett Johansson y Javier Bardem, ellos desaparecen de pantalla. Tanta es su fuerza interpretativa que sólo tenemos ojos para Pé. Rebecca Hall está a la altura y sobre todo una de las mejores y más brillantes actrices norteamericanas del momento: Patricia Clarkson. Elegante, misteriosa, perfecta. Queremos a Woody y queremos más. Me emocionó especialmente la escena rodada en el interior del Hotel Reconquista de Oviedo. Allí le conocí cuando le entregaron el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Allí conocí a mi querida amiga Rossana Díaz. ¿Recuerdas también ese momento, verdad? Woody se mueve por San Sebastián con la misma soltura con la que se mueve en New York.

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Continuando con su carrera por diversos festivales, la más reciente creación del peruano Josué Méndez se encuentra participando en la sección competititva “Horizontes latinos” del Festival de San Sebastián, la cual otorga 35,000 euros para el ganador. Tras su presentación, Dioses ha sido considerada una película inclasificable que algunos llaman comedia y otros una tragedia griega. Por su parte, el buen Josué afirma que todo esto le provoca mucha risa. Además aprovechó para extenderse mucho más sobre la temática elegida en esta segunda película y de alguna manera explicar, al público extranjero, las peculiaridades del ambiente que retrata.

“Es una exploración de la vida cotidiana dentro de un determinado grupo social, el de la clase alta peruana. Un grupo que ha preferido aislarse geográfica e intelectualmente de los profundos problemas sociales y económicos que afectan al país”

“Cómo la miseria moral, y no sólo la miseria económica, está presente en mi sociedad, y cómo ésta no es característica exclusiva de las clases más humildes, sino más bien el dilema mismo que nos define a todos e impide que nuestra sociedad evolucione hacia una más inclusiva, acogedora y sincera”.

“Sin yo venir de clase alta acabé en ese colegio y me crié con esos chicos privilegiados, lo que me hizo crecer con contradicciones. Por un lado criticándolos y por otro fascinado por sus vidas… son chicos que salen del colegio y que no tienen opción de hacer lo que quieran porque tienen ya trazado un plan determinado al pertenecer a esa clase… Una clase alta que en Lima no se conoce bien porque es “muy hermética”, viven en zonas cerradas y muy pocos tienen acceso a ellos. Gente de la que se crea una imagen que poco tiene que ver con una realidad en la que “te decepcionan porque piensas que son muy intelectuales y sólo hablan de estupideces. Sólo hablan de flores y no se preocupan de los problemas”, lo que queda reflejado en el filme a través de las personas que trabajan en el servicio de la casa de la familia rica.”

(Vía El Comercio - Video sansebastianfestival TV)

El prolífico cineasta inglés Michael Winterbottom presentó este fin de semana su más reciente película, un drama familiar que ha recibido opiniones dispares, aunque siempre ponderando su afán por evitar los muchos espacios resbaladizos a los que se enfrenta. Génova está protagonizada por Colin Firth, y narra la historia de un profesor universitario que viaja hasta las tierras italianas en compañía de sus dos jóvenes hijas. Allí intentarán de sobrellevar de muy distintas formas la pérdida de la madre. Una exploración arriesgada al trance del duelo que marcha como favorita para la Concha de Oro, aún con las discusiones que viene generando entre los asistentes al festival. Por cierto, en este filme también aparecen las conocidas actrices Catherine Keener y Hope Davis.

(Vía Notas de cine)

Anteriormente les hemos comentado de esta película debut de la directora Belén Macías y producida por El Deseo, la compañía de los hermanos Almodóvar. Participando en la sección Zabaltegi de Nuevos Directores, El patio de mi cárcel fue presentada por su reparto en conjunto, en el cual se encuentran populares figuras como Verónica Echegui, Candela Peña o Blanca Portillo y también la experimentada actriz peruana Tatiana Astengo, probablemente en su primer papel importante en España, país en el cual reside desde hace algunos años. En la película, Tatiana interpreta a Luisa, una colombiana que tras ser encerrada en una prisión española por problemas relacionados con el tráfico de drogas, termina participando en el grupo de teatro que se forma con las demás protagonistas de la historia.

También lean algunas impresiones, poco favorables, de la película, en Extracine: ‘El patio de mi cárcel’ - Endeble melodrama

(Vía El Comercio)

Dir. Woody Allen| 96 min. | España - EE.UU

Intérpretes: Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina), Javier Bardem (Juan Antonio), Penélope Cruz (Maria Elena), Chris Messina (Doug), Patricia Clarkson (Judy Nash), Kevin Dunn (Mark Nash), Julio Perillán (Charles)

Estreno en España: 19 de setiembre de 2008

Quiero mucho a Woody Allen, y le quiero, evidentemente, por su genialidad, de sobra demostrada en su extenso currículo. Y eso es imborrable, está ahí. Por ello no le va a hacer ningún mal que yo piense que la mamarrachada disfrazada de película que ha realizado sobre Cataluña no puede ser otra cosa que una pequeña venganza, o un gran cansancio. Sí, digamos que parto de la idea de que no le van mucho los encargos a machamartillo sobre como ensalzar esta España nuestra, y digamos que tampoco estaba del todo bien asesorado. Porque si lo estuviera, no habría presentado una Barcelona que nadie reconoce (es que ni el turista más cutre, ese de calcetines con sandalias) y un Oviedo que podría ser Cáceres, mismamente.

Más de la última de Allen por acá»

Arrancó esta nueva versión del festival con la presencia del director neoyorquino Woody Allen y el actor malagueño Antonio Banderas. El primero se encuentra presentando la tan esperada Vicky Cristina Barcelona, acompañado de dos de los integrantes de su reparto: Javier Bardem y la inglesa Rebecca Hall. Aunque las opiniones precedentes indican que el cineasta no recupera todavía su mejor nivel, su última creación y todo su aire mediterráneo no ha dejado de llamar la atención a sus todavía fieles fans y a otros más que tal vez ni lo conocían. Tal vez tendremos que esperar mucho más para conocer qué se trae este filme, al parecer el más veraniego y relajado que haya realizado el veterano autor norteamericano.

Banderas, por su parte, fue la primera estrella en dejarse ver durante la apertura, junto a su inseparable Melanie Griffith. El motivo, como ya les informamos antes, es que su nueva película The Other Man ha sido la encargada de abrir fuegos. Además, mañana el actor recibirá el reconocimiento del festival con el premio Donostia, el cual recibirá de las manos de su camarada de años, Pedro Almodóvar.

Otro video tras el salto »

Se da inicio al festival de cine en las costas cantábricas y ya se vienen soltando nombres de favoritos para obtener alguna mención en el palmarés. Por su puesto en un evento como este, la lista de candidatos en la sección oficial se encuentra compartida entre cineastas de cierto renombre con otros que comienzan a tener participaciones destacadas fuera de sus respectivos países. Tal vez el más llamativo de esta ocasión sea el del coreano Kim Ki Duk, quien llega a San Sebastián con su más reciente película Dream (Bi Mong). Pero también destacan notoriamente Jaime Rosales quien parecer querer levantar mucha discusión con su tercer largometraje Tiro en al cabeza; el prolífico Michael Winterbottom con Genova, una historia de corte sentimental en tierras italianas con Colin Firth; el argentino Daniel Burman con El nido vacío que también sigue la línea de retrato costumbrista que lo caracteriza; y la iraní Samira Makhmalbaf con Asbe du-pa (Caballo de dos patas) una historia concentrada en el mundo infantil como tanto le gusta. A continuación los dejamos con la relación de películas en pos de la Concha de Oro. La decisón recaerá este año en el jurado presidido por el director Jonathan Demme e integrado además por Michael Ballhaus y Leonor Watling, entre otros:

• Aruitemo, aruitemo (Japón), de Hirokazu Kore-Eda
• Asbe du-pa (Irán-Francia), de Samira Makhmalbaf
• La belle personne (Francia), de Christoph Honoré
• Bi Mong (Corea del Sur), de Kim Ki-duk
• Camino (España), de Javier Fesser
• Den du frygter (Dinamarca), de Kristian Levring
• Eid milad Laila (Túnez, Palestina, Holanda), de Rashid Masharawi
• Frozen River (EE.UU.), de Courtney Hunt
• Genova (Gran Bretaña), de Michael Winterbottom
• Louise-Michel (Francia), de Benoît Delépine y Gustave Kervern
• Maman est chez le coiffeur (Canadá), de Léa Pool
• El nido vacío (Argentina-España), de Daniel Burman
• Pandoranin kutusu (Turquía-Francia), de Yesim Ustaoglu
• El patio de mi cárcel (España), de Belén Macías
• Tiro en la cabeza (España), de Jaime Rosales