LO VISUAL
1. El Decálogo
Es tal vez el pensamiento filosófico la principal característica de Kieslowski, como cineasta y persona, con un compromiso que va más allá de los números en taquilla y que lo refleja en su trabajo.
El Decálogo podría ser aparentemente una obra densa, compleja y de temor al público, muy por el contrario, el sentido de cotidianeidad no debe asustar a nadie y el temor de verse reflejado debe ser más que un halago. Esta obra es el conjunto de 10 episodios de 55 minutos cada uno, con títulos alusivos a los 10 mandamientos, es una introspección a lo rutinario de la moral humana, al actuar común de las personas y a las reacciones estrechas y a la vez opuestas de la razón y la emoción. Tal vez para muchos sería insoportable ver los primeros diez minutos de un corto que no hace más que mostrar realidad y cuya mayor acción es representada en el suspenso del futuro inmediato, de aquel que no podemos ver porque los 55 minutos no lo dejan. Cuando acaban los créditos sabemos que esas vidas continúan en ese lugar de Varsovia o simplemente, esas personas podríamos ser nosotros mismos.
2. Trois couleurs
La Trilogía de los Colores fue mi primer contacto con el director, un sábado por la noche cualquiera en el que no hubo planes de salida y lo mejor que nos ofrecía la pequeña caja boba era un filme del que yo sabía cero y espera nada.
Poco sabía, en ese entonces, lo antes descrito por esta joven aficionada. Ya se me es más sencillo ahora comprender muchas de las alusiones visuales, muchos conceptos y en especial la idea encerrada en este paquete de películas.
Tributo a la bandera
Azul – Liberté
El camino a la libertad se lo hace uno, lo terminó Julie y lo escuchamos todos, con una música magnífica acompañada por los créditos finales. Sublime.
Blanco – Égalité
Si antes buscamos la libertad, ahora estamos ante una historia que busca la igualdad y la recuperación de la dignidad humana. ¿Qué tanto puede soportar el hombre por amor?
Karol ama a Dominique, a tal punto que se vio envuelto en una situación que pudo costarle la vida. Poco a poco vemos como se va recuperando ante los hechos y lo que busca es el amor de su antigua esposa. Las risas y los llantos son expuestos como las más sublimes expresiones del hombre. Es una risa de venganza o un llanto de alegría, las lágrimas que brotan ante el descubrimiento de que el amor antes negado ha sido encontrado.
Rojo – Fraternité
Esa sensación de que uno es parte de un todo nos llega talvez en momentos de pura casualidad. Cuando le damos importancia a los detalles que otros no consideran. Cuando el destino nos coquetea y nos da pistas de que algo esta por suceder.
Kieslowski ya había trabajado antes con Irene Jacob, en La Doble Vida de Verónica, que le valió una palma de oro en Cannes a la actriz, y de alguna manera nos quiere repetir el concepto del doble casual en esta última parte de la trilogía, mediante los personajes del juez y Valentine, viviendo una consecuencia de acciones que llevan a un final genial, un cierre donde culminan los personajes nacidos bajo los colores de la bandera.
LO SONORO
Tal vez la contribución máxima se ve en el trabajo de La Doble Vida de Verónica, con una banda sonora sublime y ostentosa, donde es tan importante como un primer plano a la Jacob; o en Azul, donde poéticamente llego a pensar que Julie es música viva.
Una aproximación al cine de Kieslowski (parte 1)
Ana Karina Junes
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La Opera prima de Andrei Zvyagintsev ("El regreso") es una poética parábola fílmica. Requiere en el espectador un stil ejercicio mayéutico, la suma exigencia que puede anhelar el arte: hacer parir nuestra verdad personal merced a la verdad de la obra. Las reminiscencias tarkovskianas son notables aunque amalgamadas en una dirección impecable y una fotografía sublime.
Uno de los recuerdos más maravillosos ha sido el haberla compartido con Eugenia... la mujer que amo.
Cordialmente,
Diego Chiaramoni
Kieslowski es un poeta visual y como tal, su cine expresa aquella siempre latente tensión del hombre hacia lo absoluto. Un gran antrópologo. Ahora bien: El escueto comentario de Nancy nos permite colegir que no ha entendido el film. Justamente Kieslowski abofetea al "empirismo rastrero", así queda patentado por "El escritor" en Stalker, Film del más grande director de la historia del cine: Andrei TArkovski. La sociedad tecnolátrica no cede lugar a la posibilidad del milagro y la vida con su misterio hace añicos cualquier cálculo frío.
Las vi todas....amo kieslowski....me encantan las tomas y eso de no llevarte a ningun lado, empieza aca pasa por alla y por allay termina aca...impresionante!
La verdad sólo vi el Decálogo 1, el correpondiente a amarás a Dios sbre todas las cosas, y me pareció una forma interesante de mostrar algo que desde pequeños hemos escuchado y que imaginamos de la misma forma. Es mucho mejor explicar las cosas desde una perspectiva realista, más allá de una perspectiva mágica.
El discurso de Kieslowski es único, rico en símbolos llenos de religiosidad, sumando una obra completa y compleja, llena de lirismo equiparable a la obra de William Blake.
Gracias Ana Karina por recordarnoslo.