Etiqueta: Francia

  • Crítica de “Camille Claudel 1915”, de Bruno Dumont

    Crítica de “Camille Claudel 1915”, de Bruno Dumont

    Estelariza Camille Claudel 1915 una de las grandes actrices de nuestro tiempo, Juliette Binoche, rodeada de reales pacientes con problemas mentales. Ella encarna a un personaje auténtico de fines del siglo XIX y principios del XX que da nombre al filme: una escultora encerrada en un sanatorio por una intriga de familiares, amantes y colegas.

  • “La vida de Adèle”, de Abdellatif Kechiche

    “La vida de Adèle”, de Abdellatif Kechiche

    La Vida de Adèle Capítulos 1 & 2, bella obra de Abdellatif Kechiche, es una historia del descubrimiento de la sexualidad y la educación sentimental subsiguiente (capítulo 1), así como de la vida en común entre Adèle (Adèle Exarchopoulus) y Emma (Léa Seydoux) (capítulo 2). Al mismo tiempo, es una reflexión sobre las relaciones entre el amor y el deseo, atravesada por las tensiones entre la libertad y la dependencia, y los roles de poder en la pareja.

  • Lima Independiente 2014: “La batalla de Solferino”

    Lima Independiente 2014: “La batalla de Solferino”

    La batalla de Solferino, de la francesa Justine Triet, es una cinta de problemática familiar, que ahonda la irresponsabilidad la separación, es un esquema político que se plantea en la puesta en escena. Usando diálogos intensos, desbordantes, de desesperación. Todo está en desorden en este conflicto familiar de intereses personales, una madre que no sabe serlo, un padre agresivo que no respeta a sus hijas y piensa quererlas, erróneamente, un abogado que parece no serlo.

  • Cannes 2014: “Jauja” de Lisandro Alonso gana premio FIPRESCI en Un Certain Regard

    Cannes 2014: “Jauja” de Lisandro Alonso gana premio FIPRESCI en Un Certain Regard

    Desde Cannes llegan las noticias de los premios de la crítica otorgados en la edición 67 del célebre certamen.
    La Competencia Oficial la ganó el turco Nuri Bilge Ceylan, por la película Wintersleep (Kiş Uykusu). En la sección Un Certain Regard, triunfó una de las cintas más comentadas del festival, Jauja, del argentino Lisandro Alonso (Los muertos), protagonizada por el estadounidense Viggo Mortensen.

  • Cannes 2014: “Dos días, una noche”, el problema (es) de la clase media

    Cannes 2014: “Dos días, una noche”, el problema (es) de la clase media

    La distancia del sujeto observado, el tiempo de los planos, el corte directo del sonido y la general poca profundidad de campo, conformaban el viejo y preciso mecanismo con el que los hermanos Jean–Pierre y Luc Dardenne solían observar a sus héroes de las clases bajas francesas para poner en discusión el ethos europeo.
    A Dos días, una noche, le han dado más aire de plano, paneos que preceden al movimiento del personaje, unos cortes menos abruptos, e incluso alguna que otra secuencia donde se puede hablar de música empática que no termina de disfrazar bien su diegetización.

  • Cannes 2014: “Saint Laurent”, de Bertrand Bonello

    Cannes 2014: “Saint Laurent”, de Bertrand Bonello

    Saint Laurent inicia proponiéndose como un ejercicio de exploración sobre los años que constituyeron la formación de la fama mundial del modista entre los fines de los 60 e inicios de los 70 y de paso la concreción de su filosofía. Así en un momento la película aborda una contradicción sobre la vacuidad del mundo de la moda y su reflexión como un oficio artístico.
    Yves Saint Laurent, tal cual es abordada la película, cruza muchas veces esta cuestión, incluso a un nivel formal teniendo un montaje paralelo entre los eventos políticos por año y la presentación de sus respectivas colecciones.

  • “Adore”, íntimas Naomi Watts y Robin Wright

    “Adore”, íntimas Naomi Watts y Robin Wright

    Adore, película de Anna Fontaine estrenada en el Perú como Pasiones prohibidas, es un drama delicado, moderadamente transgresor, propicio para el aprovechamiento actoral y, sobre todo, para una cierta fineza en la narración.
    El relato traza la larga amistad de dos mujeres sensibles y atractivas, Lil (Naomi Watts) y Roz (Robin Wright), quienes entablan desde la niñez un afecto especial y un potencial de alta complicidad que incluso coquetea con el lesbianismo y que de alguna manera van a cristalizarlo indirectamente en la madurez.

  • “Philomena”, rescate de justicia y memoria

    “Philomena”, rescate de justicia y memoria

    En Philomena, Stephen Frears conduce con preciso pulso a sus intérpretes, graduando emociones y dosificando energías, y por supuesto dando a Judi Dench la oportunidad de un lucimiento natural, entre maternidad doliente, incertidumbre, desubicación por salir de su pequeño espacio, discreción, fragilidad, fe religiosa y confianza ciega en determinadas personas.
    Aquello contrasta con el perfil de Sixsmith: pragmático, cosmopolita, ateo, temperamental y ávido de información impactante. Así el autor traza sutilmente una trayectoria física, ideológica y emotiva, acercando los puntos de vista de sus protagonistas y fusionándolos alrededor del desprejuicio, la tolerancia y el respeto a la dignidad humana.

  • “La vida de Adèle”, ¿una notoria película floja o una película deshonesta?

    “La vida de Adèle”, ¿una notoria película floja o una película deshonesta?

    Ya fuera de la sala aún no me cerraban las nociones de tiempo en la diégesis. Adèle canta I folow rivers en su fiesta de cumpleaños 18. Por la fecha del hit eso debería ser al menos el verano del 2011. Entonces probablemente Adèle arranca a los 15 con sus cuestionamientos sexuales, digamos como mínimo en el 2008. Después de esa larga elipsis donde estudia una carrera, se muda con Emma y ésta se cambia el color del pelo, deben haber pasado unos tres años. Si La vida de Adèle se estrenó en mayo del 2013, estaba haciendo futurología Abdellatif Kechiche para los próximos 5, 7, 10 años mientras la montaba, una sensible diferencia al comic del que se basa la película, publicado en el 2010, que textualiza que la historia de Clémentine, su protagonista, comienza en 1995 para acabar en el 2008.

  • “Las nieves del Kilimanjaro” de Robert Guédiguian, roles, dilemas y principios

    “Las nieves del Kilimanjaro” de Robert Guédiguian, roles, dilemas y principios

    ¿Recuerdan Marius et Jeannette, hermosa película sobre la clase trabajadora a fines de los años 90? El realizador francés de origen germano–armenio, Robert Guédiguian desarrolló una exitosa carrera, con cerca de 30 títulos como productor, entre autorías propias y ajenas, y 17 largometrajes dirigidos. El más reciente, Las nieves del Kilimanjaro (2011), de notable nivel y sin relación con la obra homónima de Ernest Hemingway, se vio en Lima en el 25° Festival de Cine Europeo.

  • Amy Wong: 12 películas que marcaron mi 2012

    Amy Wong: 12 películas que marcaron mi 2012

    Mi 2012 en películas ha sido poco eventual, por lo que mi lista (por el momento) me parece algo rara y un poco tramposa. Me han faltado ver muchas películas, pero se acaba el año y mi lista debe salir para no parecer un bonus de otras listas de lo “mejorcito” del año que ya […]

  • Todo está perdonado (2007), de Mia Hansen-Løve

    Todo está perdonado (2007), de Mia Hansen-Løve

    Opera prima de la directora Mia Hansen-Løve, Todo está perdonado es una cinta que muestra en forma distanciada una crisis de pareja y sus consecuencias sobre una hija pequeña. El tratamiento no llega a ser frío pero sí objetivo y reposado, sin ser moroso. Es la vida retratada tal cual, en una sucesión de escenas […]