Sombras de la soledad (2005) constituye un producto inusual en el cine peruano, una película “educativa”, realizada con una importante participación económica y conceptual del colegio Max Planck, donde Nilo Inga es profesor y con el que ha acordado hacer obras de este tipo y también más libres como Sangre y tradición y El tunche.

El mediometraje de cuarenta y ocho minutos, realizado precisamente entre aquellos filmes, muestra un cuadro de depresión adolescente, provocada por la incomunicación de los padres con su pequeña hija y las amenazas del entorno que no tiene cómo afrontar. El tono reiterativo, enfático, evidencia la carga didáctica y la necesidad de moraleja, haciendo que algunos diálogos, y por ende los intérpretes que los proclaman, sufran más de la cuenta. A pesar del inevitable aspecto amateur de la puesta en escena, el mediometraje sirve de todos modos, aparte de sus objetivos sociales, como un ejercicio útil en la carrera de Nilo Inga para llegar a dominar el oficio.

Presentación realizada en el CC CAFAE-SE, el jueves 1 de marzo.

Fotos: Rolando Jurado

Luego de algunos de meses de creado, decidimos anunciar el nacimiento de un nuevo blog. Se llama Sintonizando y estará dedicado al mundo de la música. Desde mediados de diciembre pasado hemos estado posteando con relativa regularidad ahí, algunos amigos ya conocían de su existencia, pero hemos esperado un tiempo para recién hacerlo conocer a ustedes, nuestros lectores.

Este anuncio lo hacemos porque necesitamos de su ayuda, en particular necesitamos bloggers, ávidos por escribir diariamente sobre la música que escuchan, que esperan escuchar, que recuerdan de toda la vida, la música que conforma el soundtrack de sus vidas. Si deseas ser parte de Sintonizando solo tienes que escribirnos a info@sintonizando.com incluyendo lo siguiente:

• Tu nombre completo, ciudad y país donde vives, tu email y un número telefónico para comunicarnos. Cuéntanos a qué te dedicas, si tienes un blog, y por qué quieres escribir en Sintonizando.
• Escribe dos posts como si fueras blogger de Sintonizando. Basta con que incluyas los textos en el cuerpo del correo, no es necesario adjuntar fotos ni archivos.

Lo que buscamos son:

• Melómanos. Tener una y muchas canciones favoritas, una y muchas bandas o cantantes favoritos, de cualquier género o época.
• Buena redacción y ortografía.
• Que te guste trabajar en equipo.
• Conexión permanente a internet, y manejo de herramientas de publicación de blogs.

¿Qué ofrecemos?:

• La oportunidad de pertenecer a un nuevo blog con muchas ganas de crecer e innovar en la blogosfera local.
• Escribir de lo que más te gusta, cuando quieras, desde y donde quieras.

Con esto queremos dar un paso más hacia una nueva etapa, ampliar los horizontes -que aún son vastos para Cinencuentro- hacia otros temas que nos interesan y no tienen cabida en este blog. Esta vez es la música, más adelante serán otros temas.

The Jacket
Dir. John Maybury | 103 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Adrien Brody (Jack Starks)
Keira Knightley (Jackie Price)
Kris Kristofferson (Dr. Thomas Becker)
Jennifer Jason Leigh (Dr. Beth Lorenson)
Kelly Lynch (Jean Price)
Brad Renfro (The Stranger)
Daniel Craig (Rudy Mackenzie)
Steven Mackintosh (Dr. Hopkins)

Estreno en Perú: 8 de enero de 2007

Curioso filme este realizado bajo el auspicio de los socios George Clooney y Steven Soderbergh, siempre atentos a proyectos de apariencia novedosa en el género del thriller. Estamos ante una intriga de corte existencial, una fantasía alrededor de este fantasma de carne y hueso en el que se ha convertido literalmente el protagonista (en las cadavéricas facciones de Adrien Brody), que como tal consigue traspasar las barreras de la realidad, de lo tangible, del tiempo. Idea que en verdad no es tan novedosa salvo por contextualizarse en plena época del conflicto en el Golfo Pérsico de 1991, inicio de los mayores operativos de la oscura mano “bienhechora” que se extiende hasta nuestros días a los que accederá el héroe mortuorio, torturado y bendecido a la vez, con una camisa de fuerza por sus servicios prestados.

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Yo amo los conciertos. Por eso, cada vez que me encuentro visitando familia en los Estados Unidos, suelo revisar obsesivamente las agendas de las tocadas que se vienen. Como para no creerlo, nunca faltan recitales de cantantes o bandas antiguas, de aquellas que te preguntas dónde han estado y cómo pueden seguir tocando (y, sobre todo, quienes son los afortunados que conforman su público). Mi papá lo explica muy simple: los que van a esos conciertos son las personas que, durante su adolescencia, escucharon dichas bandas. Es decir, no es nada raro ver un gran grupo de gente base 4/5 reunida para ver a su ídolo juvenil (seguramente, ahora, base 4/5) en un concierto revival. Sonaba delicioso.

Pues igualmente delicioso es este nuevo filme protagonizado por Hugh Grant y Drew Barrymore, llamado Letra y música (Music and Lyrics), del cual Laslo les mostró el trailer hace unos días. Narra la historia de Alex Fletcher (Grant) un olvidado cantante que, en el pasado, obtuvo un enorme éxito gracias a su banda PoP y que ahora busca relanzar su carrera escribiendo una canción para la idolo juvenil del momento, que mueve caderas que da miedo. En este intento conoce a Sophie Fisher (Barrymore) una limpiadora de plantas que tiene un escondido talento para la composición. Alex cree que es la oportunidad perfecta para colocarse nuevamente en el mercado y dejar de cantar en reuniones de promoción y celebraciones clubísticas.

Los dejamos con el videoclip para PoP! Goes My Heart, tremendo éxito radial que llevó a Alex Fletcher al estrellato hace mucho, mucho tiempo. Por cierto, el video es también el inicio de la película. No se la pierdan, en serio.

Actualización: Aquí puedes escuchar la canción Way Back Into Love (“La vuelta del amor”).

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HEART RATE MONITOR

Veo publicado en Toma UNO el tráiler de la nueva cinta de Chan-wook Park, aquel director con una creciente legión de seguidores, entre los cuales me incluyo. La película se titula I’m A Cyborg, But That’s OK, un singular acercamiento a la comedia y al romance de parte del director coreano. Se presentó recientemente en la Berlinale donde obtuvo el Premio Alfred Bauer por su propuesta innovadora.

Los protagonistas de la película son dos jóvenes por demás peculiares: ella cree ser un cyborg de combate, él por su parte está seguro que puede robar el almas de otras personas. Los dos se encontrarán y se enamorarán en… un hospital siquiátrico. Aquí el tráiler:

Enlaces relacionados:

• Hipnosis mortal, de Chan-wook Park (2003)
• Justin Lin dirigirá el remake de Oldboy
• Entrevista con Chan-wook Park
• Sympathy for Mr. Vengeance (2002)

Dir. Guillermo Del Toro | 119 min | México - España - EE.UU.

Intépretes:
Ariadna Gil (Carmen Vidal)
Ivana Baquero (Ofelia)
Sergi López (Capitán Vidal)
Maribel Verdú (Mercedes)
Doug Jones (Pan)
Álex Angulo (Dr. Ferreiro)

Estreno en Perú: 8 de febrero de 2007

El combate del mundo real con ese otro, el intangible, siempre ha encontrado representación ideal dentro del universo infantil. En muchas expresiones se ha dado cuenta de ese encuentro para nada inimaginable entre la inocencia y la crueldad capaz de transformar sus ensoñaciones al contacto de lo siniestro. Guillermo Del Toro apela a esa tradición que tanto debe haber nutrido su imaginario (a partes iguales con el horror más bizarro) en esta hermosa película. Ofelia, la protagonista, atraviesa esta lucha de una eternidad de sueños mientras otra se desarrolla fuera del laberinto de lo maravilloso. La de la aplanadora del franquismo contra los idealistas guerrilleros de la montaña. Resonancias dramáticas de las que no está ajeno el viaje de la pequeña por este laberinto de las fantasías, de los juegos, de la búsqueda de un mundo mejor.

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Los representantes peruanos en el Talent Campus Berlin 2007 nos envían unas líneas contándonos un poco sobre su experiencia en el evento alemán.

Manuel Bauer peruano residente en Madrid dice:

Lo mejor es tratar de entrar a un taller, yo estuve en el Garage Studio, que es primera vez que se hace, y es rodar y montar un corto en HD en un dia, y luego lo cuelgan en internet. La experiencia fue genial, ya que además conoces a la gente chambeando. Yo participé como editor, pero si envias una idea y te eligen, mucho mejor. Los cortos los pueden ver aquí. Y luego lo otro positivo es conocer gente de otros lados que andan en lo mismo que tú, y de donde en un futuro pueden salir proyectos.

Rosario García Montero, peruana con cuatro cortos a cuestas y un largo por realizar (Las malas intenciones), dice:

El Talent Project Market fueron basicamente 3 días: uno de orientacion otro de entrenamiento y último día de entrevistas. El día de la orientación me dan un papel con la lista de la gente que quería entrevistarse conmigo. Solo se podían hacer 12 entrevistas de media hora al día y yo tenía más de 20, así que tuve que arrancar un día antes, el día del entrenamiento, y hacer presentaciones improvisando un poco. Pero salieron muy buenas. Todos los productores llegan con tu sinopsis estudiadísima. Uno termina con 50 tarjetas de productores, y todos te cayeron muy bien. ¡TODOS! ¡Es una locura! Luego, cuando regresas, ahí recien con calma te pones a pensar a quien enviar tu guion y a quien no. Ahora ya los mandé y a cruzar los dedos. El proyecto tambien ha entrado al Buenos Aires Lab del BAFICI y será el mercado para buscar coproductores latinoamericanos.

Mariana Herrera, directora del documental Sawasiray-Pitusiray nos cuenta

La película fue estrenada dentro de la muestra Cinema Culinario del Festival de Cine de Berlín, por ser ganador del Terra Madre Short Film Competition a fines del año pasado, concurso organizado por el Talent Campus de dicho Festival. Además participé en el rodaje del Garage Flick Project como asistente de dirección, en el que se filma un corto en 8 horas con un crew internacional. ¿Qué más? ¡Muchos talleres interesantes! Como por ejemplo uno con ¡John Waters! Alucinante.

¿Qué tienen en común Viena y Seúl, la capital austriaca, en el centro de Europa y la capital de Corea del Sur, uno de los “tigres asiáticos”? Pues que en Viena fue raptada a la edad de 10 años Natasha Kampusch, estando en cautiverio durante ocho años y liberada en 2005. De forma parecida, en Seúl, un padre de familia –Oh Dae-su– fue plagiado y retenido durante 15 años sin razón aparente, claro que como parte del argumento de Oldboy, una película de ficción; siendo liberado en 2003. Esto demuestra que la realidad no está muy lejana de la ficción, sino que también da pie –en el filme que comentamos– a preguntarse por el motivo de tan insólito secuestro. Por si fuera poco, en su encierro nuestro protagonista se entera por la tele de que su mujer ha sido asesinada y que la policía le achaca el crimen al hallarse su sangre en el lugar del delito. A partir de allí se desenvuelve una trama tan violenta como fascinante, centrada en resolver dos preguntas: ¿quién lo secuestró? y ¿por qué?

Oldboy pareciera ser una secuela (oriental) de películas como El silencio de los inocentes, Seven o sucedáneas. Sin embargo –y reconociendo que se trata de obras distintas–, las supera en al menos cuatro aspectos. En primer lugar, en este filme surcoreano “el malo” no es lo que pudiéramos llamar un monstruo tipo caníbal o un sicótico desquiciado, sino un ser humano abrumado por sus propios sentimientos (aunque poseído por un desaforado afán de venganza). Esto nos lleva al segundo punto, que es el componente melodramático del relato, centrado en las motivaciones e historia del maligno aunque refinado Lee Woo-jin. En tercer lugar, tenemos el fascinante hecho de que Lee Woo-jin convierte a su víctima, Oh Dae-su, en su propio alter ego, mediante un magistral proceso de transformación dialéctica que constituye el nervio principal del guión. Finalmente, pero no en último lugar, la película promueve (y reproduce) la transgresión de aquél tabú que con tanta elocuencia reclama Fricka a Wotan en el segundo acto de La Valquiria, de Wagner. Estos componentes dan una mayor y más profunda proyección a este filme con respecto a los arriba citados, como mostraremos en el presente artículo.

1. La estructura, El lenguaje
2. La tragedia, La violencia
3. Resonancias sociopolíticas, El arte y la sociedad

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