Hace unos días les contamos que dos estudiantes argentinos, Inés Kracht y Alex Sly, estaban presentando Rodando Cine, proyecto de difusión de filmes en pueblos de América Latina sin salas de proyección, viajando en camioneta, en una suerte de auténtica road movie. El miércoles ofrecieron una charla, coordinada con la Embajada de Argentina y Conacine, en el CCPUCP, donde relataron su experiencia. Vean un fragmento de la conversa.

Video y foto: María Panta.

Luego del éxito de Expiación, este año se vislumbra mejor para el lanzamiento de películas de época al estilo british. Uno de esos casos será el de esta adaptación de la novela de Evelyn Waugh, que ya había sido lanzada en formato de miniserie a principios de los 80 con el gran Jeremy Irons en el papel protagónico. Tal fue el éxito de esta producción en los dos lados del Atlántico, que la carrera del actor tuvo un definitivo impulso con los resultados que conocemos.

Lista para estrenarse a fines de año y conseguir algún espacio en la carrera por los premios, Brideshead Revisited presenta la historia de Charles Ryder, un estudiante universitario que entabla amistad con Sebastian Flyte, el hijo de una aristocrática y poderosa familia inglesa. Veremos a Charles cómo ingresa y convive con ésta, relación que se tornará rápidamente extraña y suspicaz. Aflorarán atracciones entre Sebastian y su hermana Julia, el descubrimiento de los secretos vicios de los padres y demás convivientes, y las no tan disimuladas sospechas que recaen sobre el propio Charles, revestido de una ambigüedad no tan disimulada.

Habrá que esperar todavía qué tanta expectativa gana la cinta en el camino. Veamos por ahora el tráiler, que luce en la onda de The Talented Mr. Ripley o las películas de James Ivory. Actúan jóvenes figuras como Matthew Goode (Match Point) y Ben Whishaw (el letal Grenouille de El perfume), al lado de consagradas como Emma Thompson y Michael Gambon. Dirige Julian Jarrold, el mismo de Becoming Jane.

(Vía Filmstalker)

Retrocedamos por un momento en el tiempo, digamos, unos 15 años. Sintonizamos canal 9 al final de la tarde para ver al tipo de la casaca de cuero, la melena rubia, fan del hockey sobre hielo (y de su versión tipo fulbito de mano), que podía inventarse los artefactos más increíbles contando tan solo con “un clip y una goma de mascar”. ¡Es MacGyver! (macgaiver, macguiver, como prefieran). Insertar aquí el tema principal, un genio el que lo compuso:

Lee David Zlotoff, el creador de la serie de TV -no tienen por qué saberlo-, ha hecho noticia ayer al anunciar que, además de tener los derechos para llevar MacGyver al cine, cuenta ahora con un “gran presupuesto” para tal empresa, al menos en su primera etapa de preproducción. Los fans alrededor del mundo se regocijan blandiendo sus DVDs con las 7 temporadas de la serie.

Veo muy poco probable que Richard Dean Anderson, con sus 58 años encima, vuelva a desenfundar su navaja suiza… aunque siempre está Indiana Jones como mal ejemplo. Otros personajes recordables que deberían estar en la esperada película son el pelado Pete Thornton, jefe de la “Fundación Phoenix”; Murdoc, el más malo de los malos, archienemigo de nuestro héroe; y Jack Dalton, el aviador palomilla amigo de toda la vida de Mac. Especulen qué actores participarían de este nuevo remake televisivo, yo voy a chekear “Retro”.

Trivia: Además de productor y guionista de TV, Lee David Zlotoff también ha sido director de cine. Su película The Spitfire Grill ganó el premio del público en el Festival de Sundance de 1996, y estuvo nominada al Gran Premio del Jurado. Algo debe saber el tipo.

O Chichi loves Alan. Esta es la única forma en que el bodrio de la semana, del mes, del año, logre una mención: Alan McConaughey y Chichi Hudson en pleno teteo, según el malpensado de Carlín. Imagen desagradable en muchos sentidos, lo sé, pero da risa, no lo nieguen. (Vía La Morsa)

Como en todas partes últimamente, el estilo hollywoodense viene siendo remedando casi a la perfección por las más diversas cinematografías. La especialidad del terror es tomada en esta ocasión por Sauna, (de donde sólo se siguen destacando las películas de autor de los Kaurismaki). Esta tentativa proviene de la mano del cineasta Antti-Jussi Annila, quien debe haber alimentado un total fanatismo por las recientes y exacerbadas tendencias del mundo del terror. Mucho de ello deja vislumbrar el primer tráiler que pasamos a presentarles.

La película nos cuenta la historia de un par de hermanos que tras dejar una niña a su suerte en un bosque, serán perseguidos por el vengativo espíritu de la menor hasta los ambientes de un tradicional sauna nórdico. Sin duda lo tiene todo para llamar la atención según el manual: imágenes bizarras bien cuidadas, otras insinuadas y por supuesto una música que revienta el silencio para que imaginemos que nuestro salto es producto del horror. Veremos si su carrera es tan afortunada como para que llegue por estos lares.

(Vía Twitch)

El pasado 6 de abril se cumplieron cuatro décadas del estreno de uno de los filmes que mayores cultos, discusiones y desconciertos generales ha provocado en la historia del cine. 2001: Una odisea del espacio fue la creación obsesiva del cineasta Stanley Kubrick y el escritor inglés Arthur C. Clarke (fallecido en marzo de este año), una indagación extraña e inquietante dentro de las posibilidades de la ciencia ficción mayor, seria como la película toda.

Lo cierto es que los hallazgos estéticos de la película y su particular filosofía se han expandido como una gran sombra desde entonces. Los ambientes fríos y claustrofóbicos, la idea de la deshumanización del hombre, a la par que la sofisticación de su convivencia con la tecnología, y sobre todo su -todavía inquieta- naturaleza en busca de las respuestas hacia el siguiente largo paso que debe enfrentar, han hecho de éste uno de los paradigmas más rotundos que nos ha dejado el género (si es que aquí cabe el término) de los viajes y aventuras espaciales. Una indagación que se sale de sus bordes sin problemas y reclama su justo lugar como nunca antes se había hecho. Una creación tan misteriosa como sus propios autores.

88 minutes
Dir. Jon Avnet | 108 min. | Alemania - EEUU

Intérpretes:
Al Pacino (Dr. Jack Gramm), Alicia Witt (Kim Cummings), Leelee Sobieski (Lauren Douglas), Amy Brenneman (Shelly Barnes), William Forsythe (Agente especial Frank Parks), Deborah Kara Unger (Carol Johnson), Benjamin McKenzie (Mike Stempt), Neal McDonough (Jon Forster), Leah Cairns (Sara Pollard), Stephen Moyer (Guy LaForge), Christopher Redman (Jeremy Guber), Brendan Fletcher (Johnny D’Franco), Michael Eklund (J.T. Rycker)

Estreno en España: 30 de abril de 2008

Ante mi semblante más que decepcionado después de la sesión cinematográfica de 88 minutos, agradezco el rescate de mi ánimo por un amigo del que tomo sus palabras tranquilizadoras: a pesar de la escasa calidad de la cinta, siempre es un placer disfrutar de Al Pacino y su inigualable voz aguardentosa. 88 minutos es un producto de tarde de domingo televisiva en la que el personal se recupera de una resaca de mil demonios. Una estrella que se aproxima a los setenta años no puede perder el sentido de su inmenso talento bajo el disfraz de héroe con pistolas y melena al viento, al que le rodean de nietas babeantes. Ay Pacino, Pacino! no te nos pierdas, que tus fans aún esperamos mucho de ti.

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Recientes cambios políticos están provocando una revisión de las pautas del Festival Internacional de Roma, que apenas ha realizado su segunda edición en 2007 y que se había convertido en fuerte competencia del legendario Festival de Venecia. La nueva coyuntura se debe a que, de modo similar al BAFICI de Argentina, el festival romano es dependiente de las autoridades municipales de la histórica capital de Italia.

El ex alcalde Walter Veltroni, de filiación centroizquierdista, impulsó desde su cargo esa nueva plaza para el cine mundial en 2006, pero recientes procesos electorales han significado serios reveses para su partido y le han hecho perder la dirección del certamen, aunque mantienen el gobierno de la provincia de Roma.

Veltroni renunció a la alcaldía para competir con Silvio Berlusconi en los comicios parlamentarios. El resultado fue el regreso del magnate de las telecomunicaciones y el fútbol al puesto de primer ministro, máxima magistratura de su país, que había ocupado brevemente en los años 90 y buena parte de esta década.

Luego, en la elección municipal, en segunda vuelta, también ganó su candidato, Gianni Alemanno, por encima del ex ministro de Cultura Francesco Rutelli, que había tenido más apoyo en la primera. Casi de inmediato, Alemanno desplazó al presidente del festival, Goffredo Bettini, allegado a Veltroni, y designó al director y guionista Pasquale Squitieri, el esposo de la gran Claudia Cardinale, que hace poco cumplió setenta años (curiosamente, Berlusconi también está casado con una actriz prácticamente retirada, Veronica Lario).

Las nuevas autoridades han cuestionado que el festival, cuyo presupuesto es de 12 millones de euros, provenientes principalmente por empresas privadas, haya privilegiado la presencia de las figuras del cine norteamericano. Squitieri lo calificó de “otra alfombra roja para las películas de Hollywood” y le imputó que no servía para nada. “No se puede gastar dinero para pagar 18 habitaciones para los guardaespaldas de Nicole Kidman y otras 20 para los de Leonardo Di Caprio. Que la izquierda hiciera esto es verdaderamente increíble”, declaró al diario La Stampa.

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