Crítica a “La entidad” de Eduardo Schuldt: Terror pulpín

Viernes, 30 enero 2015

La Entidad, de Eduardo Schuldt

Tengo la sospecha de que el terror y la comedia son géneros hermanos, y que su efectividad es fácilmente medible. Si te ríes, se trata de una buena comedia. Si te asustas, es una buena película de terror. Hace una semana está en cartelera La entidad, primer largometraje peruano de terror 3D, y yo no puedo decir que la película me haya asustado, aunque es probable que eso hable más de mí que de la película: hubo gente en la sala que se inquietó en algunos momentos, y uno se da cuenta porque cuando termina la escena ríen un poco en volumen alto, para que los demás sepamos que en el fondo están divirtiéndose. Sobre muchachos visitando cementerios de noche, corriendo por sus vidas mientras graban todo en sus cámaras, seguimos a la espera de una película definitiva. Algo que se me ocurrió viendo este filme: esto era, pues, el siglo XXI. El terror consiste en que los protagonistas ven, en el monitor de una computadora, cómo unos chicos desconocidos miran un video de asesinatos... 


“F-27”: mucha pasión, poco cine

Domingo, 14 diciembre 2014

Afiche F-27

“La película más polémica de los últimos tiempos” reza el afiche promocional de F-27, reciente estreno peruano, y la imagen muestra un avión estrellándose en un océano que es al mismo tiempo el estadio de Matute. Es un estupendo póster para un filme de acción o de desastres. No sé si un avión partiéndose en pedazos sea la imagen más deseable para rememorar una tragedia nacional –supongo que estoy hablando de lo que yo entiendo por “buen gusto”– pero se comprende que el afiche se inscriba en cierto código. O sea, hay que vender. El tráiler de la película es estupendo también: aviva el interés por el accidente de aviación que en 1987 enlutó al equipo de fútbol Alianza Lima, y deja la impresión de que estamos ante a) un filme nacional de buena factura técnica y b) un imaginativo thriller de conspiración. El tráiler nos promete algo, y nosotros queremos creer. Saltándonos lo evidente –que el tráiler es una pieza de publicidad– yo diría que... 


“Gloria del Pacífico”: La soledad de los héroes

Lunes, 17 noviembre 2014

Gloria del Pacifico - Francisco Bolognesi

Escribir sobre cine guarda algunas ironías: la semana pasada, refiriéndome a La amante del libertador, decía que las películas románticas dirigidas al gran público evitan el problema del amor ofreciendo envases vacíos –protagonistas atractivos sin mayor psicología– que el espectador llenará con sus propias emociones. Una película así será necesariamente superficial, pues no revela nada. Escribo ahora sobre Gloria del Pacífico y siento que en el Perú hay pocas cosas más vacías que un héroe nacional. Siento que estoy diciendo algo obvio. Nuestros héroes –Bolognesi, Grau, Cáceres– son rostros en un billete, nombres que la clase política invoca para ennoblecer sus acciones. Nos relacionamos superficialmente con nuestros héroes porque no nos revelan nada. Están petrificados; son sus propias estatuas. Y así es como empieza “Gloria del Pacífico”: mostrándonos estatuas. Tras los créditos iniciales –el notable score de Micky Tejada sobre detalles de pinturas... 


“La amante del libertador” de Rocío Lladó: Una amante decaída

Domingo, 9 noviembre 2014

La Amante del Libertador

Yo diría que las personas sabemos muy poco sobre el amor. Me refiero al amor romántico. Experimentamos uno de los grandes misterios de nuestras vidas –que hay un desconocido o desconocida interesado en que nuestra existencia se prolongue, alguien que no es nuestro familiar y con quien terminamos compartiendo la cama– y no nos cuestionamos ninguna cosa. Hablar sobre el amor es complicado: rápidamente se hace pretencioso o superficial. Y cada uno tiene sus ideas. Uno de los cuentos más celebrados de Raymond Carver se titula “De qué hablamos cuando hablamos de amor”, y más o menos termina diciendo esto: no sabemos nada sobre el amor. El amor esquiva a la mente. La pornografía, cuando es de calidad, tiene gran éxito representándonos como animales. Es nuestra espiritualidad la que resulta difícil de filmar, y sucede que el amor combina bellamente nuestra animalidad y nuestra espiritualidad, o así lo entiendo yo. Como tantos otros filmes, La amante del libertador utiliza... 


Crítica de “Joe Pecado”, de Bruno Macher: Pecado por omisión

Miércoles, 29 octubre 2014

Joe Pecado Bruno Macher

Singular película, Joe Pecado. Veinte minutos dentro de ella y la narración parece seguir a la espera de algo así como un orden… Las cadenas Cinemark, Cinépolis, Cinestar y Movie Time acogen, en sus salas del Callao, San Juan de Miraflores, San Martín de Porres, Santa Anita y el Cercado de Lima, un filme peruano que se pretende “callejero” y que ha sido producido, visto está, con austeros recursos. Hay un valor en hacer aparecer en la pantalla grande escenarios e idiosincrasias situadas en los márgenes –se les “legitima”, supongo– y es obvio que este filme ha sido hecho con entusiasmo. Que sea proyectado en salas de cine es un logro. Pero diré algo sobre su narrativa: la escasez de planos generales y la abundancia de planos detalle –pies, manos, bocas– hacen complicado situarse dentro de algunas escenas. A veces, incluso, hacen complicado saber qué está pasando. La puesta en escena, y sobre todo algunos diálogos, tienen un marcado sabor a improvisación. Escrita,... 


Crítica de “El Elefante Desaparecido”: el escritor y sus fantasmas

Lunes, 13 octubre 2014

El Elefante Desaparecido - Salvador del Solar

Encuentro interesante ver cómo un director, que además es guionista de sus películas, muestra sus obsesiones. “¡Tú sientes la necesidad de que Celia esté viva!” le reprochan en algún momento a Salvador del Solar, protagonista de “El elefante desaparecido”, quien se pasa buena parte del metraje buscando a su novia presuntamente muerta hace siete años. En “Contracorriente”, la película anterior de este guionista y director llamado Javier Fuentes-León, el protagonista sostiene un romance con un pintor que muere ahogado. El pintor regresa como un fantasma, y nuestro protagonista lucha por prolongar la relación. Hay un lado esquizofrénico en estas dos películas. Hay, también, un gusto por lo fantástico que el cine peruano recién está conociendo, y cierta ligereza infantil en el diseño de las situaciones y los personajes. Ligereza que roza lo unidimensional. Eso podría ser un error. O no. He aquí un filme que se toma riesgos, y eso es siempre... 


“Secreto Matusita”: El proyecto de la bruja de Lima

Miércoles, 24 septiembre 2014

Secreto Matusita

Empezaré por la pregunta más usual en relación a Secreto Matusita, película peruana de reciente estreno: ¿sale Malcolm McDowell? Y la responderé: no, no sale. McDowell participará de otra película sobre la célebre casa Matusita, que, como ha quedado visto en un reportaje del programa “Cuarto Poder”, es una casona en cuya primera planta funciona MiBanco y poco más… Esa otra película, dirigida al mercado estadounidense, anuncia su estreno para el 2015 y su reparto es mayormente foráneo. Aunque aparecerá Carlos Alcántara, haciendo de cura. Suena raro, pero de pronto hay dos películas alimentándose de esta pieza de folklore local más bien simplona. Necesitamos nuestros mitos, supongo: en la interminable tanda de comerciales y trailers que antecedieron la proyección de Secreto Matusita en Cineplanet Primavera ayer martes –fueron veinticinco minutos de publicidad– me di con los avances de otra película peruana, “F-27″, que se alimenta de... 


“Perro guardián”: La ciudad y el Perro

Jueves, 11 septiembre 2014

Perro Guardian - Carlos Alcantara

He aquí un lugar común del cine: lo que el actor le ofrece a la cámara es en primer lugar su imagen, vale decir, su rostro. El casting para una película empieza –debería empezar– por el rostro, y yo pienso que la bendición más grande para cualquier actor de cine es tener facciones inusuales… Desde luego, podrá decirse que en una pantalla de gran tamaño el rostro de cualquier persona es un objeto inusual e incluso atemorizante, así que replantearé mi afirmación: un actor de cine con facciones inusuales y expresivas, combinación muy difícil de describir, está bien encaminado. Aunque no es la primera vez que Carlos Alcántara actúa para cine en un registro distinto a la comedia, su aparición como el sicario de Perro guardián es un descubrimiento: en los abundantes claroscuros de este thriller, el duro bloque de su frente y de su cabeza sobresale como un elemento expresivo más… Tal bloque cubre los silencios del personaje y está sostenido por los ojos un tanto... 


Cada vez más gente ve cine sin ir al cine. ¿Es acaso el fin del cine?

Domingo, 4 mayo 2014

The Thing, The Third Man y Blue, juntas en los estantes de nuestros días.

Aseguraba el escritor Bret Easton Ellis en un reciente podcast –este tipo tiene un podcast; en noviembre conversó sobre cine con el músico Kanye West– que la experiencia de ver una cinta hoy no es tan poderosa como lo era antes. Encuentro interesante su argumentación. Según Ellis, que es un hijo de los sesenta y por tanto no concebiría ver un filme en su celular, antes era la película la que controlaba al espectador. Ahora es el espectador quien controla la película. The Thing, The Third Man y Blue, juntas en los estantes de nuestros días. En pocas palabras, pasar por ese ritual en el que te juntas en la oscuridad con un montón de desconocidos para contemplar imágenes –o sea, ver cine en el cine– es poderoso porque la película empieza indefectiblemente a cierta hora, contigo o sin ti, y continuará proyectándose lo quieras o no. Eres tú quien debe someterse al evento. Ahora es un poco al revés: tú decides cuándo empieza la película en tu casa, y si tienes hambre... 


Cinematografía personal, por César Bedón

Lunes, 3 febrero 2014

Ingmar Bergman Persona

Estoy leyendo un libro fascinante de Oliver Sacks acerca de los sordos, y este es uno de los datos con los que me encuentro: un bebé sordo, si tiene padres sordos que se comunican con él mediante las manos y el rostro, empezará a usar lenguaje de señas bastante antes de lo que le toma a un niño oyente comenzar a hablar. Y su cerebro se moldeará hasta hacerse agudamente visual. El close up en 'Persona' de Ingmar Bergman Cuando el crítico Roger Ebert, cuyos textos me enamoraron de la crítica cinematográfica a los veinte años, fue sometido a una operación que removió parte de su quijada –en sus últimos años la voz de Ebert fue la de una computadora– compartió en su blog una comunicación con el director James Mottern: Ebert había comentado que tenía ante sí la posibilidad de aprender lenguaje de señas, pero que tal asunto no lo entusiasmaba demasiado. Mottern lo urgía a hacerlo: entre otras cosas, afirmaba, el lenguaje de señas es el lenguaje más cinematográfico... 


“Sigo siendo”: La música del otro es la música de todos

Miércoles, 4 septiembre 2013

Sigo siendo - violin en El Carmen

Algunos apuntes sobre “Sigo siendo (Kachkaniraqmi)” de Javier Corcuera. Este texto es una variación de un post en Facebook, que retomo a pedido de los amigos de Cinencuentro. El post empezaba así: “Qué emocionado me sentía yo hace unas horas. Acababa de ver Sigo siendo –el documental de Corcuera al que, no sé por qué, le tenía prejuicio– y me sentía con ganas de escribir seis carillas sobre la película. Afortunadamente para todos, las ganas se fueron. Pero sí quiero anotar algunas cosas, básicamente para leerlas yo mismo después, y esto más allá de mi deseo de que algún canal de TV compre la película para que pueda pasarla todos los 28 de julio y de que haya muchos profesores de secundaria enrumbando a sus alumnos hacia el filme… Tengo la impresión de que la película es necesaria”. Un día después, sigo pensando igual. El filme de Corcuera entrelaza escenarios dispares –la jungla que aparece entre la niebla, la montaña en las alturas, una... 


“Casadentro” y el descaro de escribir sobre cine

Martes, 30 octubre 2012

Casadentro, Joanna Lombardi

He pensado siempre, incluso cuando ejercía la crítica –me siento más cómodo utilizando el tiempo pasado– que existe una especie de descaro en comentar el trabajo ajeno. Un descaro necesario, si se quiere, porque aportar puntos desde los cuales discutir un filme es útil para tres o hasta cuatro personas… (¿Quién fue el famoso director, cuyo nombre se me escapa, que dijo que una película era aquello que “se planeaba durante dos años, se filmaba durante dos meses, se veía en dos horas y se olvidaba en dos minutos”? La crítica busca ir contra eso, supongo). Pero estamos hablando de descaro, al fin y al cabo. Pero yo sospecho que no hay otra manera de escribir sobre cine. Me recuerdo a mí mismo discutiendo alguna vez con un amigo –esa larguísimas conversaciones acerca de la naturaleza del arte, rociadas de cerveza y adolescencia– diciendo algo así como “Titanic me parece una película mala, pero todas esas chicas llorando en sus butacas…... 


Una casa inmóvil: acerca de “Casadentro”, de Joanna Lombardi

Lunes, 22 octubre 2012

Casadentro, Delfina Paredes y Elide Brero fuera de camaras

Recuerdo que hace algunos años un crítico, refiriéndose a “Casino” de Scorsese, decía algo parecido a esto: “Scorsese no se ha olvidado de cómo hacer una película, pero quizás haya olvidado para qué hacer una película“. Sigo encontrando interesantes estas palabras, y aunque probablemente mi recuerdo de la frase no es exacto –cada vez que se recuerda algo se le re-crea y modifica en la mente– la pregunta ¿para qué hacer una película? regresa a mí de vez en cuando… Creo que todo filme debe contener al menos un plano que justifique su existencia ante un tribunal. Con suerte se tratará de una escena. Con mucha suerte, de varias escenas. Me refiero a que toda película merecedora de un lugar en tu monstruosa colección de dvds y archivos bajados de internet debe contener una razón para regresar a ella. Una buena razón. Regresas a “El circo” porque quieres reír, regresas a “2001 Odisea del espacio” para experimentar asombro.... 


Festival de Lima 2011: La vida de los peces

Lunes, 8 agosto 2011

La vida de los peces

Beatriz (Blanca Lewin) y Andrés (Santiago Cabrera), ¿quisieran ser un pez? Decía Oliver Glaxe, con respecto a su extraordinaria “Todos vosotros sois capitanes”, que filmar el primer plano de una persona no puede entenderse sino como un acto de amor. Desde alguna otra orilla, alejada, aparece este filme chileno reiterativo en sus primeros planos: aquí no hay amor sino falta de imaginación o de vuelo. El uso indiscriminado del recurso torna la película, muy velozmente, en producto de poca expresividad. En una historia como la planteada –treintón buscando reconciliarse con su pasado romántico en una noche de fiesta– además de los silencios hubiera convenido apreciar el lenguaje corporal de los actores. Como su En la cama, la otra película de Bize vista por mí, la acción se constriñe a una sola locación pero la puesta en escena resulta, me temo, precaria. Partimos de la premisa de que hay algo interesante que contar: en La vida de los peces, Santiago Cabrera deambula... 


Videoreseña: “La tierra”

Martes, 28 abril 2009

En medio del temor por una posible pandemia de la gripe norteamericana, una película que debería recordarnos que los seres humanos somos, simplemente, parte de la naturaleza. Un animal más. Este es mi comentario de La tierra, extraordinario documental que se estrenó el jueves pasado en nuestra capital. Lo grabé en mi cocina, aprovechando el murito que está frente a la mesa, y que me sirve para apoyar la cámara.  Read More →


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