Originario de Huamanga, Ayacucho, Palito Ortega es uno de los directores peruanos de provincia que cuenta con más experiencia. Con siete largometrajes en su haber (Dios tarda pero no olvida, Dios tarda pero no olvida II, Sangre inocente, Incesto en los andes: La maldición de los jarjachas, La maldición de los jarjachas 2, El rincón de los inocentes y El pecado), Palito es uno de los portavoces de este movimiento llamado “Cine provinciano”, rótulo que como el mismo afirma, aun no está del todo definido. En esta entrevista que realizamos en noviembre pasado el director se refiere a éste y otros temas relacionados con el momento actual del cine peruano.

Lee la entrevista a Palito Ortega.

“Francia, obviamente quiere rendir homenaje a vuestro inmenso talento como actor, a vuestro atributo como director y a vuestro lugar en el mundo del cine”. Con estas palabras el presidente francés Jacques Chirac procedió a nombrar caballero en la Legión de Honor de Francia a Clint Eastwood, el último sabado en ceremonia que se realizó en el Palacio Elíseo. “A este lado del Atlántico, querido Clint Eastwood, usted encarna lo mejor de Hollywood”, expresó el mandatario galo.

La Legión de Honor fue creada por Napoleón Bonaparte en 1802 y reconoce las contribuciones militares, culturales, científicas o sociales para Francia, incluyendo a personas que no tienen la nacionalidad francesa.

(Vía Milenio.com)

Jonathan Dayton (California, 1957) y Valerie Faris (California, 1958) - los directores de la nominada Little Miss Sunshine - se formaron realizando videos musicales. Se conocieron en la famosa universidad UCLA donde iniciaron sus estudios a finales de los 70. Jonathan cursaba la especialización de cine y televisión y Valerie estudiaba danza. Juntos y casados, han generado una enorme cantidad de trabajos tanto en la dirección como en la producción de videos musicales, comerciales, documentales para TV y películas.

Jonathan y Valerie empezaron su carrera creando y dirigiendo el pionero programa de la MTV, “The Cutting Edge”. En 1998 formaron su propia compañía productora llamada “Bob Industries” donde han realizado trabajos de muy buena calidad internacional con agrupaciones como Oasis, Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys o Smashing Pumpkins con quienes lograron 6 premios MTV por el video de la conocida canción Tonigh Tonight.

También con el sello de Bob Industries han realizado commerciales para compañias como Volkswagen (tal vez por eso la camioneta amarilla se convierte en un personaje más dentro de la película Little Miss Sunshine), Sony, PlayStation 2, GAP, Ikea, Apple Computer y ESPN. Además de sus continuos trabajos en cine y videos musicales, se han dado tiempo para producir en HBO el show “Mr. Show with Bob & David”

Ambos directores están dentro de la lista de los ‘notables’ directores de videos musicales, lista que considera a los más excepcionales directores de videos musicales y donde encontramos también a Spike Jonze, Michel Gondry, Ray Kay y David Fincher, por citar algunos. Sus producciones musicales les han reportado en los últimos tiempos dos Premios Grammy, nueve MTV Music Video Awards y un Premio de Billboard Music al “Director del Año”. En 2004, Boards Magazine situó a Dayton y a Faris entre los diez mejores directores de publicidad de hoy en día.

Con Little Miss Sunshine, la pareja californiana consigue su primera nominación a los premios de la academia. Otras películas poco conocidas de esta pareja de cineastas son: Rough Cut, y Counting Crows Rocumentary, filmes documentales con las bandas R.E.M. y Counting Crows respectivamente.

De llevarse el premio, el matrimonio Dayton Faris sumaría un Óscar a la ya importante lista de preseas recibidas como el premio Billboard a mejores directores del año 2000, Los MTV Video Music Awards, los Grammy y los premios Clio.

John Ford es uno de los directores más influyentes de la historia del cine y uno de los autores que se reconocen a simple vista; cada encuadre lleva su firma. Personalidades como Orson Welles, Sergio Leone, Steven Spielbrg y Jean-Luc Godard, reconocieron la importancia que las películas de John Ford en su formación como espectadores primero y como directores después.

Ventana Indiscreta nos invita, durante dos semanas, a conocer la obra de Ford, un cineasta indispensable para entender la historia del cine. La programación es la siguiente.

Tambores de guerra (Drums Along the Mohawk, 1939)
DVD | 103 min.
Intérpretes: Henry Fonda, Claudette Colbert, John Carradine.

Lunes 12: 12:00 p.m., 7:30 p.m.

Sinopsis: En los comienzos de la Guerra de la Independencia Norteamericana (1775-1783), Colbert y Fonda están entre un grupo de resistentes campesinos establecidos al norte del estado de Nueva York, en una zona fronteriza en lucha contra los británicos y los indios. El maestro Ford exalta el espíritu patriota y los valores pioneros de los colonos al tiempo que retrata otro capítulo de la historia americana.

La diligencia (Stagecoach, 1939)
DVD | 95 min.
Intérpretes: John Wayne, Claire Trevor, Andy Debvine.

Lunes 12: 4:30 p.m. / Martes 13: 12:00 p.m., 7:30 p.m.

Sinopsis: Diferentes personajes se reúnen en una diligencia para un largo y duro viaje. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre un grupo tan variopinto serán difíciles y tensas. El momento de máximo peligro será cuando en medio de una llanura sean atacados por una partida de indios apaches.

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Al haberse cumplido, el pasado diciembre, 20 años de la desaparición de este gran maestro del séptimo arte, El Cinematógrafo le ofrece un merecido homenaje durante los fines de semana de febrero.

Andrei Tarkovsky, uno de los máximos representantes del cine ruso, se mostraba interesado en el hombre y su búsqueda de respuestas de la vida misma, la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para responder adecuadamente a las demandas de la tecnología, que domina cada vez más todo el espectro de la vida humana.

El homenaje es presentado junto a los redactores del blog La cinefilia no es patriota, Mario Castro Cobos y Fernando Vilchez, quienes precisamente dedicaron un extenso especial al director en su blog.

Pueden ver un video donde los mismos críticos invitan al público a conocer la obra del maestro ruso y, también, pueden ingresar a El blog del Cinematógrafo para encontrar una sección dedicada íntegramente al ciclo que han preparado.

La programación es como sigue:

• Sábado 10 8 pm La infancia de Iván (1962)
• Domingo 11 8:15 pm El espejo (1975)
• Sábado 17 6 pm Nostalgia (1983)
• Domingo 18 8 pm Stalker (1979)
• Sábado 24 6 pm El sacrificio (1986)
• Domingo 25 8:15 pm Solaris (1972)

Al saber que el joven actor de Mañana te cuento y Un día sin sexo había realizado un cortometraje, nos pusimos en contacto con él para que nos respondiera unas preguntas, cosa que gentilmente hizo. Lo saltante de esta experiencia es que un actor que recién se inicia en el cine ya tiene la intención de pasar a la realización, entre otras cosas nos enteramos que Ascenzo hará la asistencia de dirección en Happy Birthday, el próximo largo de Eduardo Mendoza.

¿Bruno, cómo germinó la idea del cortometraje?
Me provocaba mucho contar una historia que gire sobre la idea de dejarse morir. Por un lado tenía muchas de las imágenes que ahora forman parte del corto rondando en mi cabeza, pero que no lograba plasmar dentro de una historia. Por otro lado siempre me ha llamado mucho la atención las historias de las personas mayores, de los y las ancianas y todas las dificultades a las que se enfrentan luego de haber vivido por tantos años. Todo esto terminó de motivarme y finalmente la historia cerró sola.

¿Cómo fue el cásting para el corto?
Bárbara Acosta fue la encargada de encontrar a Angelita. Yo tenía una imagen muy clara de lo que quería con ese personaje y me preocupaba mucho que la actriz elegida transmita todo lo que el personaje tenía que transmitir. En el corto no hay diálogos, todo se maneja mediante acciones y yo necesitaba que todo se trabaje de manera muy sutil, muy cotidiana, muy natural. Afortunadamente Bárbara encontró a Luz Armas en un hogar de la tercera edad, fui con ella, le hicimos el casting y no había duda, tenía que ser ella. Encontramos a la persona indicada, que conmovía con una sola mirada. Era la imagen que yo tenía en la cabeza.

¿Qué locaciones usaron?
Filmamos en la parte posterior de una casona muy vieja en Barranco. No se identifica que sea Barranco. La historia no requería desarrollarse en un lugar específico. La casa de Angelita podría estar ubicada en algún lugar muy pobre del país, pero no se especifica porque no era necesario.

¿En qué formato filmaron?
El corto fue filmado en cine, en 16 mm. Todo el sonido se hizo en post producción, en Perfo Studio, no utilizamos sonido directo. La post producción (colorización) la hicimos en High End.

¿Cuándo piensas presentar “Angelita”?
Vamos a hacer un pequeño estreno entre los involucrados en el proceso y entre los amigos cercanos, y estamos definiendo a qué festivales lo vamos a mandar. Nos gustaría que esté presente en muchos festivales. Apenas me entreguen la copia final vamos a empezar a moverlo y ya el recorrido que tenga dependerá de la aceptación del corto. Espero que sea buena.

Más datos y fotos sobre el corto de Bruno Ascenzo »

A veces me pregunto por qué estas cosas no pasan aquí. Sucede que el pasado 3 de febrero cientos de personas, provenientes de toda España, se reunieron en Madrid para celebrar el Día del orgullo Zombie, suerte de homenaje y saludo al cineasta de culto George Romero por el día de su cumpleaños.

La celebración consistió en una marcha donde todos los fanáticos del director de La noche de los muertos vivientes caminaron por las calles de la ciudad, con dirección hacia la Plaza Mayor de Madrid, disfrazados de zombies, actuando como estos y produciendo los tradicionales y temibles gemidos característicos.

La iniciativa de la marcha surgió a través de un video encontrado en… sí, adivinaron: Youtube, donde se mostraban imágenes de celebraciones similares en las calles del país del tío Sam y el zombie George (pero si es un zombie!).

Mira el video del Día del orgullo Zombie »

Hago las películas que me gustaría haber visto cuando era joven.

Recordando los 75 años del nacimiento de François Truffaut
(La imagen corresponde a La nuite américaine)

Un poco de Truffaut en Cinencuentro:

• Adiós Christine Doinel, adiós Claude Jade
• Los cuatrocientos golpes, de François Truffaut (1959)
• “Jugar a la revolución”
• Retazos de Godard y Truffaut
• Vivamente el domingo (1983)