Aprovechando su presencia hace unas semanas en el 2º Festival “La noche de los cortos” pudimos conversar con uno de los productores de cine independiente más importantes de Argentina, Hugo Castro Fau. En el marco de aquel festival, él dictó el Seminario de Producción y Economía Cinematográfica, dado su estrecho vínculo con el cine peruano, y su creciente interés por la movida cinematográfica en nuestro país. Castro Fau es un férreo crítico de la manera en que los Estados de la región encaran la problemática cinematográfica, y está presto a aportar ideas lúcidas para normar el tema.

Hugo Castro Fau ha producido filmes de gran nivel, como El bonaerense, Familia rodante y Mi mejor enemigo. Además será uno de los coproductores de Dioses, la segunda película de Josué Méndez. A continuación la primera parte de la charla que Héctor Gálvez mantuvo con Castro Fau:

Cómo producir cine independiente sin morir en el intento

¿Hugo, cómo se dio tu venida aquí a Lima?
Hace unos días me llegó un email a Buenos Aires de Kathy Serrano proponiéndome hacer en Lima un taller sobre “Producción y Economía Cinematográfica”, lo que yo llamo cómo producir cine independiente sin morir en el intento. Y me gustó la posibilidad porque una parte de mi vida se dedica a producir cine independiente y hay otra a la que le interesa poder socializar todos los conocimientos que uno puede tener en los distintos países de América Latina para que cada vez tengamos más coproducciones dentro de la región. Y también aproveché el viaje para poder reencontrarme con varios amigos aquí en Perú y también trabajar con Pinky (Enid Campos) y Josué Méndez pues tenemos la coproducción de Dioses, la segunda película de Josué. Lo gracioso es que cuando llegué, me cuentan los amigos de Chullachaki que estaba por estrenarse En la cama de Matías Bize que también fue producida por Ceneca de Adrián Solar que es otro productor del mismo estilo que nosotros pero en Chile.

¿Por qué muchas veces se dan problemas entre productor y director?
Esta es una cuestión muy simple, el productor siempre tiene la razón (risas). Ya hablando un poco en serio, en muchos de nuestros países ocurre que debido a la falta de compromiso del sector público en la producción de cine, lo que es en realidad una industria cultural generadora de industria termina siendo una forma de sobrevivencia. En este esquema es donde siempre existe la figura del director-productor y éste es un problema grave porque la misma persona que tiene que pensar en la puesta de cámara y dirigir actores, al final del día tiene que firmar cheques para pagar a proveedores. Así una de las dos cosas necesariamente se va a hacer mal. Sigue leyendo la entrevista con Hugo Castro Fau »

El presidente de la Sociedad Peruana de la Industria Audiovisual (SPIA), Jorge Delgado se presentó hace unos días en el programa de César Hildebrandt en Radio San Borja, para hablar de un tema recurrente: los problemas que existen en el Perú para realizar películas, sobretodo debido al poco interés de los gobiernos de turno, y la deuda millonaria que tiene el estado con CONACINE, incumpliendo su propia ley.

Escuchen la entrevista en MP3

En la edición del 5 de octubre de la revista Caretas, podemos leer una entrevista a Francisco Lombardi, realizada por José Tsang, donde el realizador peruano aclara algunos aspectos de su última película Mariposa negra, la cual no ha sido bien recibida por la crítica local e internacional, y que a pesar de eso ya ha logrado dos premios, uno en Montreal y otro en Francia. La película se estrena en el Perú el 1 de noviembre próximo.

Aquí reproducimos algunos extractos de dicha conversación:

Has dicho que es un defecto relacionar tus filmes a un contexto nacional. ¿Por qué?
Puede ser un defecto porque, como pasó en Montreal, se termina hablando de los temas y no de las historias. La gente pregunta: “¿Así es el Perú?”.

¿Qué es lo que menos te gusta de “Mariposa negra”? ¿Quizá la parte de Yvonne Frayssinet?
No, esa parte sí me gusta. Lo malo es que llega tarde, entonces como que la cinta vuelve a comenzar. Pero esa historia tiene verdad.

El público limeño se rió cuando Montesinos (Mario Velásquez) aparece.
Es por el asombro de reconocer algo. Es un poco: “Si es un personaje de la vida real, cómo puede estar con los actores”. Me parece un ejercicio audaz incluirlo, es como una irrupción de la realidad en la ficción, y eso es algo que se ha hecho poco en el cine peruano.

¿Peleado o reconciliado con el Perú?
Quizá me arrepiento de mi paso por la Federación, pero en el cine, que tu filme no guste es normal. También he sido crítico y era severo. Quiénes hoy dicen que el cine peruano es pésimo tendrían que ver cómo era el cine de ese entonces. Hubiera sido impensable un Josué Méndez, por ejemplo

La segunda película del chileno Matías Bize, En la cama sigue en la cartelera limeña. Una cinta inusual, con solo dos personajes, una pareja de desconocidos en una habitación de hotel, intercambiando miradas, palabras, placer, lágrimas. Cada uno descubrirá poco a poco y en tan sólo una noche a la otra persona. Aquí pueden ver un clip con algunas escenas de la película. (La advertencia de YouTube permite ver el video sólo a sus usuarios, básicamente porque es una secuencia con escenas de sexo).

Lo que sí podrán ver todos sin problemas es este video de promoción con entrevistas a la protagonista Blanca Lewin y al guionista Julio Rojas:

Recuerden que En la cama está programada en varias funciones en los CinePlanet Alcázar y Risso. Vayan a verla.

Enlaces relacionados:

• Entrevista con Blanca Lewin
• Chullachaki presenta “En la cama”
• “Sábado, una película en tiempo real”, en El Cinematógrafo
• 10º ElCine: “En la cama” con Blanca Lewin

En el 2005 Alejandro Cárdenas-Amelio (Lima, 1977) intentó presentar en el Festival Elcine de ese año su primer documental Alias Alejandro, pero inexplicablemente no fue seleccionado. Al parecer su película generó algunas reservas en los programadores debido a su singular y controvertida historia: el reencuentro del realizador con su padre Peter Cárdenas Schulte, dirigente del MRTA en prisión en la Base Naval del Callao por el delito de terrorismo. Pasada la controversia (su trabajo pudo apreciarse en espacios alternativos como el Cine Arte de San Marcos), la cinta no tuvo problemas para ser apreciada por el público y la crítica del reciente 10º Festival ElCine, donde incluso compitió en la muestra de documentales. Alejandro estuvo en Lima y aprovechamos la ocasión para entrevistarlo.

1. En busca de sus propias raíces
2. Encuentro en prisión
3. Un ciudadano de mundo

Entrevista y transcripción: Rodrigo Portales
Fotos: Rolando Jurado y Mary Panta
Video: Rolando Jurado
Producción: Mary Panta
Edición: Luis Ramos
Lima, 5 de agosto de 2006

Como les comentábamos hace un par de días, hoy les ofrecemos una primera entrega de lo que fue la presentación previa de la ópera prima de Judith Vélez, La prueba, como antesala a su estreno el próximo 28 de setiembre. A continuación la entrevista que sostuvimos con el actor Gianfranco Brero:

Háblanos un poco de tu personaje, Ignacio el padre de Miranda

Es un personaje difícil de calificar, una de las cosas que intente durante la película, fue no calificar al personaje, es un personaje que tiene un carácter no muy duro que digamos, un personaje que cuando tiene que tomar una decisión no toma necesariamente la correcta, entonces es difícil. Ya lo estoy calificando de alguna manera, lo que sucede es que, Ignacio desaparece, y desaparece de la vida de su hija preferida que es Miranda, por 14 años, entonces, vas a ver en la película flashbacks de esta relación y lo que vas a ver después es una mujer que va en busca de un padre que desapareció sin dar explicación alguna. Es una búsqueda de un poco de raíces, de quien soy yo, la de ella, y este personaje se estableció en una vida, y es incapaz de tomar una decisión, o en todo caso siempre esta dudando entre una cosa y otra.

Hemos visto gracias a Judith algunos primeros cortes de la película, y es como tú dices, al inicio para los ojos de Miranda, Ignacio es como el malo de la película…

Pero cuando ve los flashbacks Ignacio no es el malo de la película, es un buen tipo, pero de repente un tipo que no tiene carácter, porque no sabe enfrentar sus propios problemas, entonces quiere a Miranda, hay un gran amor, pero como lo resuelve, como lo enfrenta, como lo manifiesta. Es capaz de darle a su hija lo que uno quiere, eso yo creo que es un asunto, y es Miranda es la que de alguna manera esta manejando esta relación.

Sigue leyendo la entrevista con Gianfranco Brero »

Ya desde antes de ver En la cama en el 10º Festival ElCine habíamos escuchado, por referencias de Lucho y Josué, de la actriz chilena Blanca Lewin. Para nuestra fortuna ella fue una de las invitadas del festival, convirtiéndose en una de las figuras que más atención acaparó, merecidamente.

Blanca Lewin (Santiago de Chile, 1974), conocida actriz de televisión y teatro, tuvo sus primeras incursiones en la pantalla grande con cintas como Gringuito (1998), Ángel negro (2000) y Sangre eterna (2002), entre otros trabajos. En el 2000 comenzó su colaboración con el director Matías Bize, con el cortometraje La gente está esperando (2000). Luego llegaría el primer largo, Sábado, una película en tiempo real (2003), cinta que ganó el premio FIPRESCI en el Festival Mannheim-Heidelberg.

Así llegamos a En la cama, una nueva película que apuesta por algo distinto, una locación, dos personajes, y una cámara que lo mira todo. Diálogos, sexo, lágrimas y sonrisas. De todo esto hablamos con Blanca durante su estadía en Lima.

1. Desnudarse desde adentro
2. El chileno no es honesto consigo mismo

Entrevista: Rodrigo Portales
Fotos: Mary Panta
Video: Rolando Jurado
Transcripción: Mary Panta
Edición: Luis Ramos
También colaboraron: Óscar Pita-Grandi
Lima, 9 de agosto de 2006

Continuando con lo ofrecido, hoy les presentamos la entrevista realizada por el magazín Arriba Perú, suplemento del periódico La Raza Hispana, de Orlando (EE.UU.), con Tula Rodríguez y Jesús Aranda, protagonistas de la exitosa película peruano-argentina Chicha tu madre.

Entrevista con Tula Rodríguez

¿Cómo recibiste la noticia de la selección a Venecia de Chicha tu madre? ¿La esperabas?
Llena de emoción. Nunca imaginé que la película llegara tan lejos, ¿no?

¿Cómo fue que te seleccionaron para participar en la película? ¿Fue difícil?
Pasé un casting como todos los actores y salí seleccionada. Sí, esperar la llamada fue un momento difícil.

¿Cuánto hay de ti en el personaje que interpretas?
Nada, porque ella está sola en la vida y vende su cuerpo por necesidad y tiene su abuela enferma, y Tula Rodríguez no pasa por ninguna circunstancia similar.

¿Cómo fue tu relación con el director, Gianfranco Quattrini? ¿Y con Jesús Aranda?
Con Gianfranco hay una relación amical y laboral muy buena, y con Jesús una excelente química.

¿Fue difícil dejar las plumas y lentejuelas para pasar a actriz? ¿O sientes que fue un paso natural?
Difícil al inicio pero tenia que evolucionar profesionalmente. La verdad, era un paso que tenia que dar.

Lee la entrevista con Jesús Aranda »