Dioses, el segundo largometraje de Josué Méndez, obtuvo el Gran Premio “El Abrazo” en el Festival de Biarritz, que distingue todos los años a lo más variado del cine hecho en América Latina. Esta es la segunda vez que un filme peruano obtiene tal reconocimiento. En el 2003, tal galardón fue conseguido por Ojos que no ven, la película de Francisco Lombardi. Resulta curioso ver que ambas, de alguna manera, son miradas entre irónicas y cuestionadoras de la realidad del Perú. Pero de ello sabrá el público mayoritario cuando la película sea estrenada comercialmente en unas semanas.

El Gran Premio del Festival fue denominado “El Abrazo” en el 2005. Antes era conocido como “Sol de Oro”. El jurado de esta decimoséptima edición fue presidido por la actriz francesa Elsa Sylverstein, y entre otros figuraba también como miembro el escritor chileno Antonio Skármeta.

(Vía El Comercio)

Maricielo Effio en Dioses, de Josué Méndez

La nueva edición del Festival de Biarritz, a las orillas del atlántico francés, ha dado inicio y no podemos dejar de mencionar la importante participación peruana dentro de esta amplia exhibición de cine latinoamericano. Para empezar Josué Méndez y su más reciente filme Dioses se encuentra dentro de la competición oficial. Son diez películas en total entre las cuales también figuran la argentina La rabia de Albertina Carri, la argentina-uruguaya Paisito de Ana Díez, la chilena La buena vida de Andrés Wood y Perro come perro desde Colombia.

Por su parte, como ya comentamos hace unas semanas, el realizador Álvaro Sarmiento, compañero de Cinencuentro, está participando en la sección de documentales con La Oroya aire metálico, realización sobre el alarmante nivel de contaminación en la zona minera del centro del País.

En el apartado de cortometrajes participan Bruno Ascenzo con Angelita (Bruno comentó algo sobre su participación en Biarritz en esta conversa con Henry Spencer); y Humberto Gutiérrez Montero con Ofelia, la historia de una niña nativa de la selva amazónica, quien en su camino d eregreso a casa se encontrará una muñeca, con la cual compartirá momentos de alegría y tristeza.

(Vía El Comercio)

Apocalipsis Ahora! está entre mis referentes, aunque tuvimos sólo un helicóptero en lugar de un montón”.

Rocío Lladó, directora de “Vidas paralelas”

En el Caretas de hoy, el artículo “Cine Peruano: Sobreviviendo al Colapso” de José Tsang destaca la inusual seguidilla de estrenos peruanos que tendremos en las próximas semanas, tema que revisamos hace unos días. En la nota se consigna las declaraciones de Rocío Lladó, directora de Vidas paralelas (estrenada hoy), además de los otros cuatro directores con sus películas a punto de llegar a la cartelera.

Sobre la película coproducida por la Universidad Alas Peruanas y el Ejército Peruano, ya tenemos algunas comentarios de personas que la han visto en las funciones previas al estreno, hay opiniones favorables y de las otras también, aquí dos muestras:

El Gallo Claudio dice:

Las actuaciones son buenas, en particular las de Renzo Schuller y más la de Óscar López, quien ha demostrado ser uno de los actores más dúctiles del medio. Él interpreta todo tipo de personajes y siempre lo hace convincentemente, con gracia y con naturalidad. Ahora, ciertamente que es importante que se hable de la época del terror de los diversos grados de responsabilidad y de sus actores: sendero, ejército, cipriani, estado, iglesia, etc, etc.; pero que se hable con inteligencia, viendo el asunto desde todos los puntos de vista posibles y sin parcializarse. En ese sentido, Vidas Paralelas cae en la ideologización panfletaria en favor del ejército. Mucho más sensato y efectivo para el Ejército y para la universidad que avaló el proyecto, hubiese sido presentar a los buenos oficiales de su instituto, pero también mostrar algo de aquéllos que traicionaron sus principios.

Ramón dice:

Increíble el resentimiento de “algunos” en sus comentarios. ¿¿¿Que país NO ha hecho una película sobre su historia, su ejército, sus victorias o fracasos??? ¿¿¿El Perú y su ejército no tienen acaso el derecho a reflejar su propia versión de los hechos???

Yo vi la película ayer y no me gustó mucho, vi algunas cosas muy rescatables como revivir la época de terror y creo que muchas más discutibles como temas técnicos y hasta de guión que prefiero no detallar, pero eso no me da derecho a insultar o menospreciar el esfuerzo ajeno.

Y para Roger, y cualquiera que quiera saber dónde ver la película, busquen su cine más cercano, en Lima, Callao, Arequipa, Trujillo, Chiclayo, Ica y Piura. Lástima que no existan aún cines comerciales en ciudades como Ayacucho, Puno, Abancay o Cusco, regiones del Perú donde se dio el enfrentamiento más crudo entre Sendero y el Ejército, y que probablemente sean representadas en la cinta.

El artículo de Caretas, a continuación:

Cine Peruano: Sobreviviendo al Colapso

Más por constancia personal que por un renacimiento del cine peruano, 5 filmes están por estrenarse: Vidas Paralelas de la directora Rocío Lladó (25 de Septiembre), Pasajeros de Andrés Cotler (16 de octubre), Dioses de Josué Méndez (30 de octubre), Un cuerpo desnudo de Francisco Lombardi y El acuarelista de Daniel Rodríguez (estas 2 previstas para noviembre). Como si estuviéramos en otro país.
No hay festejo a largo plazo, sin embargo. Si bien el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine) logró que para el 2008 la partida para los concursos se incremente a 2 millones 800 mil nuevos soles, hace poco Conacine señaló sobre el presupuesto del 2009: “El Primer Ministro y el Ministro de Economía se presentaron a exponer el plan estratégico en la economía peruana para el 2009, donde el principal objetivo será detener la inflación (…) La cosa se ha puesto un poco más difícil pero no imposible”. La inflación, a diferencia del chorreo, afecta a todos.

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Continuando con su carrera por diversos festivales, la más reciente creación del peruano Josué Méndez se encuentra participando en la sección competititva “Horizontes latinos” del Festival de San Sebastián, la cual otorga 35,000 euros para el ganador. Tras su presentación, Dioses ha sido considerada una película inclasificable que algunos llaman comedia y otros una tragedia griega. Por su parte, el buen Josué afirma que todo esto le provoca mucha risa. Además aprovechó para extenderse mucho más sobre la temática elegida en esta segunda película y de alguna manera explicar, al público extranjero, las peculiaridades del ambiente que retrata.

“Es una exploración de la vida cotidiana dentro de un determinado grupo social, el de la clase alta peruana. Un grupo que ha preferido aislarse geográfica e intelectualmente de los profundos problemas sociales y económicos que afectan al país”

“Cómo la miseria moral, y no sólo la miseria económica, está presente en mi sociedad, y cómo ésta no es característica exclusiva de las clases más humildes, sino más bien el dilema mismo que nos define a todos e impide que nuestra sociedad evolucione hacia una más inclusiva, acogedora y sincera”.

“Sin yo venir de clase alta acabé en ese colegio y me crié con esos chicos privilegiados, lo que me hizo crecer con contradicciones. Por un lado criticándolos y por otro fascinado por sus vidas… son chicos que salen del colegio y que no tienen opción de hacer lo que quieran porque tienen ya trazado un plan determinado al pertenecer a esa clase… Una clase alta que en Lima no se conoce bien porque es “muy hermética”, viven en zonas cerradas y muy pocos tienen acceso a ellos. Gente de la que se crea una imagen que poco tiene que ver con una realidad en la que “te decepcionan porque piensas que son muy intelectuales y sólo hablan de estupideces. Sólo hablan de flores y no se preocupan de los problemas”, lo que queda reflejado en el filme a través de las personas que trabajan en el servicio de la casa de la familia rica.”

(Vía El Comercio - Video sansebastianfestival TV)

Pasajeros de Andrés Cotler, una de las cinco peruanas
que se apresta a salir a cartelera antes de fin de año

Si pensaban que sólo los melómanos iban a estar evento tras evento, hasta quedar en bancarrota, para este último trimestre del año, están equivocados. También los cinéfilos (especialmente los que buscan películas peruanas) tendrán oportunidad de ir de estreno en estreno, en este caso, pues se preparan para llegar a cartelera entre finales de setiembre y principios de diciembre cinco cintas nacionales. Aprovechando la “época de baja” entre los blockbusters de verano (austral) y la temporada de premios de fin de año, tres óperas primas, una segunda obra, y un nuevo opus de Francisco Lombardi llegarán a las salas limeñas (esperemos que a provincias también). Estas son las fechas programadas, y los nombres de las cintas. A esperar, avisados, por esta maratón de cine peruano:

• 25 de septiembre: Vidas Paralelas, ópera prima de Rocío Lladó abre la temporada con una historia sobre el conflicto armado interno desde la visión militar.
• 16 de octubre: Pasajeros de Andrés Cotler, otra ópera prima, trabajada en perfil bajo, finalmente mostrará la historia de dos amigos enfrentados en tiempos duros.
• 30 de octubre: Dioses, la esperada segunda obra de Josué Méndez, se estrena después de su paseo por Locarno, San Sebastián, Toronto y el Festival de Lima.
• 17 de noviembre: Un cuerpo desnudo, regresa Francisco Lombardi, con una película con cinco actores y una locación. Historia pequeña en la que podríamos verlo en su mejor forma.
• 27 de noviembre: El acuarelista, de Daniel Ró, llega para cerrar el ciclo con los trazos del señor T. Algunos la vimos en el Festival de Lima, ahora se someterá al gran público.

Sumadas a las ya estrenadas comercialmente en Lima: Mañana te cuento 2 de Mendoza, Valentino y el clan del can de Alpamayo, Sin sentimiento de Jesús Contreras y 300 millas en busca de mamá de Leonidas Zegarra (porque, a todos, hay que contar); tendremos un año con nueve estrenos peruanos. Y ya no contemos que se pueden sumar: El premio de Durant, Buscando a papá de Flaviano Quispe, y otras grandes y pequeñas, independientes y regionales que se quedan en el saco, posiblemente para inicios del 2009.

¿Estaremos ante un relanzamiento del cine peruano, abanderado por la gestión del Conacine? ¿Les será beneficioso estrenar a dos semanas de distancia? ¿Les irá bien a todas? ¿Levantarán polémica? Quédense sintonizando su blog favorito, que los mantendremos informados.

Yapa: Y como para que haya variedad en la cartelera, gracias a Eurofilms en las próximas semanas entran My Blueberry Nights de Wong Kar Wai, Antes que el Diablo sepa que has muerto de Lumet, Luces al atardecer de Aki Kaurismaki; y por medio de Delta Films, Deseo y peligro de Ang Lee. Por unas semanas, las distribuidoras independientes nos ponen cartelera decente, señores, a ver las películas antes que la siguiente Disaster Movie las saque de sus salas.

La película El olvido de la directora peruano-holandesa Heddy Honigmann (Forever 2006) tendrá su estreno mundial abriendo la sección Horizontes latinos del 56º Festival San Sebastián 2008. En el mismo apartado, compitiendo por el premio Horizontes (que consta de 35 mil euros), figura Dioses de Josué Méndez, ganadora del premio a mejor película peruana en el último Festival de Lima.

El olvido es un documental sobre una ciudad olvidada, Lima, un pueblo olvidado, los peruanos, y una historia olvidada, la de Perú. La película muestra cómo ha ido cambiando la vida de aquellos viejos camareros y comerciantes, para quienes la ironía es la mejor arma de supervivencia, y que pelean hacia una derrota asegurada habiendo perdido todo, incluso sus derechos. También muestra a un grupo de niños que sobreviven descubriendo el arte de la vida en la calle y que, a pesar de tener todo en contra, nadie les quitará la alegría de vivir y recordar o soñar, mostrando la realidad de un país que no los quiere ver.

En esta sección compiten 14 películas procedentes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Guatemala, México y Uguay, entre otros países. También contará con una doble sesión especial fuera de concurso: el documental Titón: de La Habana a Guantanamera, que recorre la obra y vida de uno de los grandes nombres del cine latinoamericano, fallecido en 1996, Tomás Gutiérrez Alea, en conmemoración del 80 aniversario de su nacimiento, con la dirección de quien fue su esposa, la actriz Mirtha Ibarra; y la proyección de su película emblemática, Memorias del subdesarrollo (1968), que cumple 40 años de su estreno.

Aquí la lista completa de participantes:

• El olvido de Heddy Honigmann (Holanda - Alemania).
• Acné de Federico Veiroj (Uruguay-Argentina- México-España)
• Corazón del tiempo de Alberto Cortés (México)
• Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola (México)
• Leonera de Pablo Trapero (argentina)
• Parque Vía de Enrique Rivero (México)
• Perro come perro de Carlos Moreno (Colombia)
• La Rabia de Albertina Carri (Argentina)
• La sangre brota de Pablo Fendrik (Argentina-Francia-Alemania)
• Sleep Dealer de Alex Rivera (EUA-México)
• Tony Manero de Pablo Larraín (Chile-Brasil)
• La vida loca de Christian Poveda (España-Francia-México)

Fuera de concurso

• Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba)
• Titón: de La Habana a Guantanamera de Mirtha Ibarra (España)

(Vía San Sebastián Film Festival)

Regresando de Locarno, Suiza, y elegida como mejor cinta peruana en el Festival de Lima, Dioses, con sólo tres proyecciones en el Perú, ya está dando que hablar, a favor y en contra, por lo esperado del segundo opus de Josué Méndez, como por su temática. Por ello, el director conversa con Perú21, mientras anuncia el estreno comercial de la cinta para finales de octubre: el 30.
Este es un extracto de la entrevista:

Es una mirada bastante crítica [a la clase alta]
Es realista. La película se balancea en una de mis contradicciones: la de rechazar y, a la vez, fascinarme por el mundo de la clase alta. Sin embargo, la idea del subtexto de la película es que sea bastante crítica. Pero todo depende del espectador. Dioses puede ser considerada, incluso, una cinta de entretenimiento. Exactamente como cuando uno va a una casa de playa: si deseas pasarla bien, sin juzgar nada, lo harás; si sacas a flote tu lado crítico, te darás cuenta de los contrastes, de la situación de la servidumbre, de los problemas de la desigualdad.

¿Su cine es político?
Para mí, el cine es un arte muy noble; se puede hacer cualquier cosa con él: utilizarlo como un medio puramente artístico, experimental, propagandístico… Con Dioses sucede algo muy interesante: cuando uno enfoca la cámara a un sector humilde de la población, la denuncia y sus connotaciones políticas son inmediatas. Lo singular de hacer un filme sobre la clase alta es que uno apunta la cámara y la denuncia no es inmediata, pues todo es lindo, artificial, aséptico… Sin embargo, con estas imágenes ‘lindas’ también se puede denunciar. Por eso, insisto, la apreciación de esta cinta va a depender de la mirada del espectador. Solo muestro lo que existe, y uno debe darse cuenta, sin coacción, de que eso está mal. Comparar cómo viven los pobres y cómo viven los ricos es una cachetada. Sin embargo, yo no juzgo el arribismo. Me parece totalmente humano y comprensible pues todos deseamos vivir mejor.

La entrevista completa en el site del diario »

Y se acabó el Festival de Lima. Tras ocho días de cita cinéfila, llegó a su fin el viernes 15, con la ceremonia de premiación y clausura en el cine Metro, que empezó con cierto retraso guardando un minuto de silencio por las víctimas del terremoto ocurrido hace un año. Luego, afortunadamente, se reemplazaron los discursos innecesariamente largos y rimbombantes, por uno sencillo y escueto, antes de pasar a la entrega de premios. Como ya se conocen a los ganadores, sólo les dejo algunas fotos para que chequeen. Ojo que no soy profesional de la cámara.

Más fotos tras el salto »

Su rostro ha estado en la pantalla chica desde los 2 años, en un pequeño comercial de remedio para bebés, a los 8 en uno para chocolates, a los 12 fue animador del programa televisivo “Chiquitoons”, luego protagonizó “Pelos de punta” una serie de terror para Univisión, y ahora, con 22 años, da el salto a la pantalla grande protagonizando Dioses, la segunda película de Josué Méndez.

El joven actor Sergio Gjurinovic está dando que hablar, al igual que la película que protagoniza, y ahora nos habla de su participación en la misma y su futuro en el mundo del cine, en una entrevista realizada luego de la premiere de Dioses.

¿Qué caracteriza a tu personaje?
Diría que la fragilidad. Él es un personaje que no se parece mucho a la gente de su entorno y tiene problemas para adaptarse a este medio de los ‘dioses’ y de la hipocresía que los caracteriza. El tema es que es muy débil y no se adapta, que no se identifica con sus amigos ni con la formación que le han dado.

¿Qué referentes utilizaste para construir a Diego?
Fueron varios, Josué nos dio una lista de películas para ver. Te diría que saqué cosas del personaje de Norman en “Psicosis”, que tiene una angustia y una fragilidad similares, así como dos personajes de películas de Larry Clark: Kids y Bully, que tratan sobre jóvenes bien que terminan mal y en donde se toca el tema de la sexualidad y el sida. Pero básicamente la idea era buscar el personaje en mí.

¿Cuánto de ti hay en este personaje?
Bueno, eres tú finalmente. Es algo que no sé cómo explicar. O sea, soy yo pero al mismo tiempo no lo soy… Creo que uno siempre se identifica, solo tenía que encontrar mi lado más débil y frágil.
Más experiencias de Sergio Gjurinovic en Dioses »

Esa divertida foto de Josué Méndez que ven arriba pertenece a la presentación de Dioses en el Festival de Locarno el pasado 11 de agosto. Aquí pueden ver una imagen más, y una nueva reseña en el sitio ARTE.tv, en alemán, traducido al inglés. Otra novedad que encontramos respecto a la segunda película de Méndez es su inclusión en el Festival de San Sebastián, en la Sección Horizontes, que va del 18 al 27 de setiembre.

Mientras tanto, en Lima aparecen nuevas críticas. En La cinefilia no es patriota Fernando Vílchez muestra su decepción con Dioses:

¿De qué trata Dioses? ¿Es un retrato de los burgueses limeños? En caso lo sea, ¿es una parodia, es una mirada cínica, es un registro realista? ¿Así son nuestros burgueses?

¿Y desde dónde sale esa mirada? El padre (Edgar Saba) nos trae a la memoria aquel caricaturizado patriarca de No se lo digas a nadie (Hernán Romero). Las mucamas hablan quechua cuando están a solas. La arribista de clase media lee trece libros sobre botánica para poder tener tema de conversación con las regias de la playa. Suena a ingredientes para una comedia, pero la solemnidad ya lo ha invadido todo. Pareciera que el cine de Lombardi ha encontrado una manera de reinventarse.

“¿Por qué tanto descontento con esta película?”, preguntan los otros invitados del Festival. “No está buena, pero hay peores”, señalan. En realidad, hay momentos donde se perciben deseos de jugar al nuevo cine contemporáneo. Por momentos la cámara oculta, muestra y vuelve a ocultar (la primera aparición de Effio rodeada de las efusivas señoras). Por momentos el beat electrónico marca una sensación de monotonía que imprime cada instante de los lindos jóvenes. El lente con el que se filma los interiores de la clase alta limeña –donde se acentúa la profundidad de campo- es distinto al que se usa para filmar los barrios populares –de resultados más inmediatos, más banales-.