Sobre la ópera prima del artista visual y cineasta Mauricio Freyre, Estados generales, una exploración formalmente rigurosa y políticamente cargada, de legados coloniales, archivos científicos y una posibilidad simbólica de restitución a través del tiempo y la geografía. Se exhibe como parte de la Competencia Peruana del 30° Festival Internacional de Cine de Lima PUCP:
Un auspicioso debut en el largometraje del artista audiovisual y cineasta Mauricio Freyre, Estados generales (2025) se despliega como la crónica de un viaje, una reubicación y una restauración simbólica. Los espacios de partida y llegada —cada uno marcado por relatos de conquista y extracción— dividen la obra en dos partes diferenciadas, sin embargo, interrelacionadas. Son entornos circunscritos, que albergan dimensiones ocultas que demandan interpretación. La narración se desarrolla sobre un proceso de indagación, sondeando lo que permanece fuera de la vista, atravesando luz y oscuridad, resolución hermenéutica y un impulso casi detectivesco.
El Real Jardín Botánico de Madrid —sus vínculos históricos con el poder monárquico son inequívocos— emerge como un sitio apacible, pero ideológicamente cargado. La ciudad que lo rodea permanece en buena medida invisible, mientras que el jardín mismo es retratado en virtud de un lenguaje audiovisual sensual que coloca en primer plano sus cualidades edénicas. La estética del filme —definida por imágenes en 16 mm cuidadosamente compuestas y un diseño sonoro meticuloso— afianza su marco conceptual. Esta precisión formal deviene instrumental en la articulación de una de las preocupaciones centrales de la cinta: los colonialismos, entendidos no como un fenómeno histórico singular, sino como una multiplicidad de estructuras perdurables.
La averiguación científica establece otro eje crucial. La investigación botánica y entomológica intersecta la reflexión antropológica a medida que la película presenta materiales de archivo —herbarios, dibujos y especímenes— relacionados con las expediciones de la Corona española del siglo XVIII al Virreinato del Perú. Estas expediciones, de alcance monumental, produjeron colecciones que alimentaron publicaciones como Florae Peruvianae et Chilensis Prodromus. Preservadas aunque inertes, estas semillas y muestras vegetales —unidas a problemas de catalogación y trazabilidad— corresponden a los residuos materiales como figurativos de la extracción. También apuntan hacia la motivación subyacente del cineasta peruano radicado en España.
De aquí surge una cuestión epistemológica y política: ¿puede ocurrir la repatriación? Habiendo expuesto el colonialismo recurriendo a lo que podría denominarse un “archivo vegetal”, la hibridación documental de Freyre adopta un modo que bordea la intervención o la puesta en escena. Una secuencia nocturna —marcada por un leitmotiv de iluminación con linternas— sugiere un acto clandestino de restitución. Este gesto transforma la pieza cinematográfica en una operación silenciosa y tensa, donde el evento de retorno es metafórico a la vez de tangible.
Un siguiente aspecto de una era colonial se emplaza en el Valle de Chincha, tierra profundamente conectada con la herencia afroperuana y la esclavitud de plantaciones. El paisaje será estratificado en temporalidades: los restos de una hacienda, luego cooperativa agraria, junto a un pasado más distante conservado en un museo local. Estas capas históricas no se presentan estáticas, sino en activo diálogo con el presente.
En la segunda mitad del filme, el Valle de Chincha también aparece como un lugar contemporáneo de explotación laboral, moldeado por los mercados agrícolas globales. Esta tercera vía neocolonialista alcanza una expresión evidente en el registro de una planta empacadora de mandarinas. Aquí, la fruta es sometida a una inspección clínica para la exportación internacional, con un requisito clave: la ausencia de semillas. Este detalle resuena más allá del contexto inmediato, apuntando a consecuencias ecológicas y al rol de las corporaciones —a menudo europeas— controlando la producción agrícola, patentes industriales mediante.
De estos hilos convergentes —archivísticos, históricos y coetáneos— se elabora el corazón conceptual de la propuesta. No obstante, Estados generales no concluye en determinismo. La posibilidad de restitución, ya sea literal o metafórica, permanece abierta. Freyre articula un manifiesto crítico y poético, uno que encuentra resonancia en una cita de Jean Rouch, recitada en voz en off: “La presencia del observador nunca puede ser neutral, quiera o no”.
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