Autor: John Campos Gómez

  • [Crítica] “Ukuku”, de Gastón Vizcarra (2009)

    [Crítica] “Ukuku”, de Gastón Vizcarra (2009)

    El origen del ukuku se encuentra en la mitología andina: se trata de una criatura nacida de la unión de una mujer con un oso de anteojos, de los que hereda su sabiduría y fuerza, respectivamente. Su condición de semidios le confiere la potestad de salvaguardar la buena conducta de su poblado, sin embargo, su […]

  • Cyrus (2010)

    Cyrus (2010)

    Cyrus, de Jay y Mark Duplass, es la típica película de perfil “independiente” en la que el lucimiento de los actores se premedita como valor agregado. Por tanto, el estilo de trabajo de estos hermanos, de preponderar la libertad interpretativa de sus elencos, debió dar mejores réditos que la apenas medianía de éste su tercer filme como tándem.
    Se trata de una comedia romántica ‘decorada’ de algunos atavíos indies como el exiguo uso de la música incidental, largas conversaciones sin trascendencia y tempo cansino en pos de parecer inteligente, sobria y genial hasta donde pueda.

  • Entrevista a Rafael Arévalo: “La (r)evolución es más que necesaria”

    Entrevista a Rafael Arévalo: “La (r)evolución es más que necesaria”

    En la obra de Rafael Arévalo confluyen disparates de cualquier índole y genuinos homenajes al cine silente de horror. Divierte el poco rubor de este director cuando adosa extravagancias a sus historias de por sí desopilantes: las hace imprevisibles, libertinas, en un contexto oscuro de barbarie. Su estilo serie B se acomoda perfectamente a los pocos soles de su bolsillo y a sus desvaríos narrativos, no obstante, se hace querer.
    El 3 de diciembre en el C.C. CAFAE presenterá un avance de Pisco, un proyecto colectivo a estrenarse el 2011. Lean la entrevista a continuación.

  • La vigilia (2010)

    La vigilia (2010)

    Lo de Augusto Tamayo es narrar en imágenes, hacer fluir la diégesis, coger dos planos disímiles y darles coherencia al empalmarlos. Hacer discurrir una historia hasta que desenlace y quede todo claro, diáfano. En cambio, con la La vigilia, va a contracorriente de sus talentos en pos de ostentar intelecto: imprime ‘artísticos’ tiempos muertos, simbolismos retóricos y un anticlímax desangelado, que deja más sinsabores que inquietudes. El híbrido no resulta: no solo aburre sino que, en su presunta sabihondez, revolotea clichés.
    Las mejores secuencias de La vigilia son las correrías nocturnas por el Centro Histórico de Lima, filmadas en planos abiertos que denotan a las plazas y calles cuales infiernos dantescos, donde cada ruta es una ramificación del averno. El ambiente enrarecido que Tamayo compone, desde la elección de las locaciones, sugiere no una vigilia escabrosa sino una pesadilla.
    La vigilia es un ensayo tedioso acerca de la incomunicación entre clases, no una película sagaz y sentida de su tema. Entre bostezos y parpadeos cansados, la he podido entender, pero no disfrutar.

  • Tokyo Godfathers (2003)

    Tokyo Godfathers (2003)

    Tokyo Godfathers es una película que refleja las inquietudes de Satoshi Kon con respecto a su vida, que para hacerlo más “de interés público” interna en el suburbio capitalino, mundo marginal, castigador del desvalido. ¿Qué piruetas narrativas podrían enriquecer la historia? Pues ninguna.
    Para la otakillada Kon es un genio del thriller, el cual es un juicio sobrevalorado, pues Perfect Blue no es heredera ni de Bela Lugosi, ni de Alfred Hitchcock, ni de Darío Argento, arquetipos del psycho cinematográfico. La obra de Kon es un humanista al servicio de la retórica visual que muchas veces queda chic, pero no siempre eficiente.

  • Satoshi Kon, predicador de sueños

    Satoshi Kon, predicador de sueños

    Las películas de Satoshi Kon vuelven estéril la discusión si el anime es arte o no. Entrañables, nos cuentan historias fascinantes con sobria audacia, donde la bizarría y la psicología perversa se amalgaman en cotidianos ambientes.
    Así nacería **Perfect Blue**, comprobando que el thriller y la animación no se contradicen sino que desde polos opuestos pueden conversar.
    Lo que sigue de su obra es Historia del cine japonés. Doce años después de ese primer hito, un 24 de agosto, amanecimos de luto: a la noche anterior, un cáncer fulminante acabó con la vida de 47 años de Satoshi Kon. Desde ese momento, los sueños perdieron a un predicador.

  • Rebeldes del dios Neón (1993)

    Rebeldes del dios Neón (1993)

    Rebeldes del dios Neón más que una historia, desarrolla estados de ánimo. Hay narración, sí, pero no una premisa que se anude y después se desenlace. Tsai Ming-Liang, sin ánimos de internarse en el estilo que confunde lo documental con lo ficticio, se acerca a la desvariada juventud taiwanesa, a la que considera una troupe de errabundos, para registrarla en sus excesos y paradojas.
    La contempla en su vida nocturna, cuando es auténtica, casi sin tomar postura, pareciendo objetivo. El tratamiento de la imagen es la que esclarece su reflexión.

  • Festival de Lima 2010: The Two Escobars

    Festival de Lima 2010: The Two Escobars

    The Two Escobars, de los hermanos Jeff y Michael Zimbalist, no resulta polémico, aunque lo pretende, es más un somero constructo revisionista de aquella década convulsionada, contado por los protagonistas de entonces.
    La película resulta de la inquietud de un par de gringos por acerca de un fenómeno latinoamericano, pero la mirada la hacen con binoculares, lejos. Sin embargo, es rescatable por motivos futboleros: el registro y testimonio de los participantes de aquella selección a la que el presidente César Gaviria (1990-1994) prácticamente encargó la expiación del país son de recordación, pero más para quienes vemos ESPN.

  • Bus 174 (2002)

    Bus 174 (2002)

    Prácticamente sólo hubo un escenario el 12 de junio de 2000 en Río de Janeiro. No faltó nadie sin atender -o presencialmente, o por radio, o por TV- a lo que sucedía en el ómnibus (174) que Sandro Nascimento tomó por asalto en plena circulación a horas de la tarde. El mismo bandido, sus rehenes, […]

  • Los hombres que miraban las cabras (2009)

    Los hombres que miraban las cabras (2009)

    Los hombres que miraban las cabras, de Grant Heslov, es una representación socarrona del estudio de campo del periodista Bob Wilton (Ewan McGregor quien interpretaría a Ronson) acerca del escuadrón Jedi –sí, como el de Star Wars– que tiene el poder de matar animales con sólo mirarlos fijamente.
    La conducta de los personajes salta abruptamente de la insania sobria de la primera a la caricatura ridícula de la segunda. En muchos pasajes, se exagera la deformación psicológica de éstos de por sí zoquetes, no significando eso más hilaridad en la crítica, más bien la decanta hacia la frivolidad.
    Se cree a esta cinta como extensión de la obra cómica de los Coen, principalmente por referirse irónicamente al descalabro de la sociedad norteamericana y sus instituciones, aunque también por contar con George Clooney y Jeff Bridges como comediantes. Son semejanzas de apariencia pero no de carácter.

  • Dorothy Mills (2008)

    Dorothy Mills (2008)

    La quinceañera Dorothy Mills (notable Jenn Murray), frágil cuando refleja su miedo y demoniaca cuando lo produce desde sus personalidades múltiples, es el eje del relato. Para su tratamiento psiquiátrico, la terapeuta Jane Morton (Van Houten) se trasladaría de la península irlandesa hacia una remota isla, donde el misterio y el ocultismo parecen ser sus menesteres.
    Asimismo, la pequeña, con sus brotes paranormales, remecería profundos temores de la comunidad a la que pertenece, taimadamente violenta, escondida detrás de su conservadurismo católico y pastoril, que la doctora podría descubrir tras su arribo.

  • Entrevista a Fernando Montenegro, director de “Encierro”

    Entrevista a Fernando Montenegro, director de “Encierro”

    Fernando Montenegro tiene dos filmes en su haber, La última vereda y Encierro, que la sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima programó en febrero. A propósito de esa cinta, fue expositor en El cine peruano en debate para expresarse acerca de la existencia de un cine independiente en el país al lado de Chicho Durant. Dos polos opuestos allí encontrados. Actualmente prepara su tercer largometraje, Cada viernes sangre, del que nos habla también en esta entrevista.