Autor: John Campos Gómez

  • Filmocorto 2010: 2×5, ¡Cállate! y Ciudad Manjar

    Filmocorto 2010: 2×5, ¡Cállate! y Ciudad Manjar

    Centrémonos en el cortometraje peruano que es para lo que Filmocorto fue creado. Uno de los pocos documentales en competencia es la notable Ciudad Manjar, de Mauricio Godoy y Brennan Barboza. La cámara, fija, se posa en varios rincones de Zaña, en Lambayeque, donde la vida cotidiana pasa entre calles vacías, mulas, paja, lagunas y cielo azul.
    La mirada estática encuadra un paisaje que no deja de ser dinámico: crea postales cinematográficas, siempre habrá movimiento y sucederán situaciones que puedan ser capturados por el lente. Aquí el cine como arte es sutilmente agasajado.

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  • Chéri (2009)

    Chéri (2009)

    En Chéri (2009), Frears hace todo muy ataviado para “afearlo” con su drama, como presentando un caos en el Olimpo. Los bellos rostros los humedece de lágrimas, las sábanas blancas las transpira de sexo y las hedonistas vidas de los amantes las arruina con el amor.
    Chéri (Rupert Friend) y Léa (Michelle Pfeiffer), prácticamente ahijado y madrina, son dos divinos a quienes se les atormenta con emociones, no sabían ser humanos antes de enamorarse. Sobre esa inocencia perdida trata la obra, los protagonistas dejan sus juegos con el alcohol y el sexo para recién intentar conocerse a sí mismos, magullándose en el camino por ser inexpertos.

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  • Millennium Actress (2001)

    Millennium Actress (2001)

    En un tono romántico, asimismo, desencantado, Millenium Actress (segunda película de Satoshi Kon, esta vez más cauto y efectivo con sus piruetas) postula a la vida como un rodaje permanente, donde actuamos todos en la persecución de nuestros sueños, en diferentes medidas, utópicos, ficcionales.
    A vista de Kon, el amor y otros placeres son sólo pesquisas, que se hacen inaccesibles mientras transcurre nuestro ciclo de vida. Pese a la dura reflexión, el director nos lo manifiesta con una entrañable, además de audaz, película, que juega con los tiempos y contextos de distintas épocas, fundiéndolos en un solo relato de amor.

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  • Obsesión criminal (2007)

    Obsesión criminal (2007)

    Obsesión criminal, primera película de interés de H. S. Miller, narra el regreso a la actividad detectivesca de Stan Aubray (Willem Dafoe) luego de que cerrara, con aparente éxito, un caso de asesinatos en serie que lo ocupó por largo tiempo.
    El asesino que Aubray creyó detener, regresa después de cinco años sabáticos para continuar con su función homicida. Como su deber lo obliga, reaviva el caso a la par que lucha contra su soledad y su creciente alcoholismo. Un Willem Dafoe lacónico, aún así expresivo, es quien lleva el peso de la película. Cada gesto suyo parece develar algo, potenciando el misterio.

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  • Perfect Blue (1997)

    Perfect Blue (1997)

    Perfect Blue nace de la perspectiva siniestra de Yoshikazu Takeuchi -autor de la novela original en la que está basada la película- alrededor de la figura de los Pop Idols japoneses. Oscurece su contexto de aparente inocencia para presentarlo como autodestructivo, agobiante y explotador.
    Reflexiona sobre el starsystem que castiga, presiona, para mantener a sus ídolos vigentes en el tiempo bajo presiones emocionales deshumanas. La cosificación del artista pop llevado al suspense en este filme animado que puso en la mira a su director, Satoshi Kon.

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  • Encuentro explosivo (2010)

    Encuentro explosivo (2010)

    Encuentro explosivo, por sus inobjetables similitudes, nos remite inmediatamente a la pesadilla Mr. & Mrs. Smith. Exhala el mismo tufillo absurdo, explotador de los clichés en tono sobrador, como si tuviera bajo control el disparate, no obstante, todo se vuelve un zafarrancho. Los estereotipos del género desfilan por turnos en pos de la burla de manera esquemática, sin contar el primarioso humor empleado para tal objetivo, como cuando Roy Miller (Cruise) camina de lado a lado en un tiroteo sin recibir daño o en los escapes inverosímiles de la pareja protagónica tras vertiginosas y caóticas persecuciones de fácil ejecución para varios de los artesanos de Hollywood y que no cuento como acierto del director para no subestimarlo. Este refrito intencional, inclinado a lo estrafalario, no provoca siquiera extrañeza, mucho menos risa, mínimo requerimiento para sus pretensiones cómicas. El dúo protagónico parece inmerso en un sketch multimillonario de Saturday Night Live, donde las gesticulaciones se exageran y parecer idiotas es requisito básico. Más penoso que ver la decadencia de dos estrellas noventeras como Cruise y Diaz, es asistir al mal uso de Paul Dano en un personaje mínimo, escuálido, que más anda a rastras que actuando. Poco menos bochornoso, aunque casi imperceptible, es el papel antagónico de Peter Sarsgaard, permanentemente con gesto frío y con no más de dos líneas por aparición.

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  • El eco (2008)

    El eco (2008)

    En un artículo anterior, nos referimos a la contumacia de los estudios al utilizar efectos HD en los remakes hollywoodenses de filmes de horror asiáticos. El historial de terquedad empieza en 2002, cuando Dreamworks delegó al cumplidor Gore Verbinski, hasta ese momento hacedor de Un ratoncito duro de matar y la deleznable La mexicana, con […]

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  • El entierro (2006)

    El entierro (2006)

    A propósito del funeral de un amigo común, 6 amigos de la infancia se reencuentran. Por pedido del fallecido, que dejara en un escrito, desenterrarán una ‘cápsula del tiempo’, donde se encuentra escondido el cadáver de una niña. After Dark HorrorFest, mejor conocido como “8 Films to Die For”, es un pequeño festival de cine […]

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  • 3 (2010)

    3 (2010)

    Las imágenes fugaces de una Lima lúgubre y ruidosa se funden con las circunstancias aparentemente calmas que suceden en un parque. No se hace contraste entre la ciudad y el parque porque se les considera un solo ambiente, asimismo no se contrasta a las personas con los elementos que las rodean. Todo forma parte de una sola realidad, donde no hay protagonistas, por eso, la cámara se posa irregular en los rostros que hablan, en los árboles que los acompañan y en los espacios verdes que los acogen, por ratos la imagen se desenfoca y su sonido se distorsiona: la cámara intenta emular nuestros sentidos.

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  • Manga “Buddha” se adaptará en una trilogía

    La adaptación a filme de un manga tan complejo de 14 volúmenes corre el riesgo de perder mucho en detalles y desarrollo del drama. Esta falibilidad puede reducirse si es que ya no se hace una sola película de una historia larga sino tres. Así será con la adaptación cinematográfica (en anime) del clásico Buddha, […]

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  • Joe Wright filmará “La Sirenita”

    Joe Wright filmará “La Sirenita”

    El director de las sobresalientes Orgullo y Prejuicio y Expiación, en su cuarta colaboración con Working Title, realizará una adaptación de “acción real” de La Sirenita, cuento de Hans Christian Andersen, del que ya existe un clásico animado hecho por Disney en 1989. Esta adaptación ha sido escrita por Abi Morgan (Brick Lane, La Dama […]

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  • Kasa okupada (2010)

    Kasa okupada (2010)

    Kasa Okupada es una película de las que gusta hablar. Antojadiza en bizarrías, desprolija en imagen y sonido, salida a flote sólo por cinefilia -que es amor a filmar más que a ver cine -, tiene su encanto en el desparpajo de su hechura. Divierte el poco rubor de su director a la hora de adosar cada disparate que se le ocurre a sus secuencias, las hace imprevisibles, libertinas, empero en un contexto lóbrego, donde sólo hay víctimas y victimarios: brujas, sadomasoquistas y sus presas.

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