Brasil

La historia empieza con una lluvia torrencial. El sonido del agua que cae sobre las hojas, sobre las sombras indescifrables de la selva de Brasil, es violento y adormecedor al …

Existe un ejercicio de la desmitificación de los estereotipos y el género en Boi neon (Neon Bull, 2015). El contenido del filme de Gabriel Mascaro no se asume a través …

En los últimos años, el cine brasileño ha apostado por una serie de películas que dialogan sobre la marcada frontera socioeconómica que existe en dicho país. Ejemplo de ello son …

Ultimas conversas («Last Conversations») es un magnífico homenaje póstumo al brasileño Eduardo Coutinho. Este documental, que pudimos ver en el Festival de Lima 2015, fue lo mejor de mi año …

El estado brasileño de Acre tiene la particularidad de limitar con Bolivia y Perú, de hecho su frontera abarca las regiones de Madre de Dios, Ucayali y Loreto en Perú …

Una ola de muertes está sucediendo en una localidad. Mujeres han sido mancilladas y masacradas. Un asesino anda suelto. Nadie sabe nada, pero los estudiantes de un colegio aledaño han …

La 19 edición del Festival de Cine de Lima culminó con bombos y platillos, con la MUY esperada visita del realizador Werner Herzog, así como con la coronación de la …

Un corto prólogo parece resumir lo que se verá en Que horas ela volta? («¿A qué hora vuelve ella?») o Una segunda madre (2015), su título oficial en español. Un …

Decidí listar mis 14 películas favoritas que no han llegado a la cartelera limeña (para no repetir las cintas de estrenos locales), así que aquí encontrarán un obvio desbalance de cintas no-occidentales.

Ventos de agosto, dirigida por el brasileño Gabriel Mascaro, es una película de reflexión sobre la vida y la muerte que se plantea como un docu–ficción, donde el guión no es muy preciso y tiene un grado de improvisación.

De inmediato aquello, el formato. El ejercicio, como propuesta, no es de práctica común pero la opción consiste en restringir el cuadro lateralmente y en adelante componer para un cuadrado …

Eduardo Coutinho buscaba el anónimo, esos sujetos hacedores de historias populares, de barrio, de callejón, de esquina, de personajes outsiders y malandros, de amas de casa, trabajadores y una variopinta de personajes y tejidos que forman la gran población excluida de las modernidades y de los procesos globalizantes que nos venden en los medios tradicionales. Darle voz, imagen, nombre, espacio a toda una gama de colores y opciones. Una forma de encarar el proceso audiovisual, documental que exige posicionamiento, que demanda colocar el acto documental más allá de mercado y producto. Es un proceso que desencadena imaginarios, conexiones y gana por su libertad y humanidad.

Heleno es un biopic centrado en la personalidad del personaje –Heleno de Freitas, un famoso futbolista brasileño de los años 40– antes que un ordenado recuento cronológico de los de hechos de una vida. Su primera característica, por tanto, es una narración de continuos saltos de tiempo, cuyo interés se mantiene desde las primeras imágenes del filme, que nos muestra el final del protagonista.

Un triángulo amoroso que involucra a Cauby, un fotógrafo que pasa por la selva del Amazonas, una mujer hermosa e inestable llamada Lavinia y su marido, el predicador Ernani que cree que es posible solucionar las contradicciones del mundo.
Lavinia, el cuerpo; Cauby, la mirada; Ernani, la palabra. Los tres lados de una pasión ardiente, en medio de la naturaleza amenazada por la devastación.

Comentamos un par de valiosos documentales que forman parte de la sección «Odiseas del espacio – Cine y Arquitectura», en BAFICI 2012:
HU y Unfinished Spaces.