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[Crítica] “Nada que perder”, nominada a cuatro Premios Oscar, incluidos Mejor Película y Guion

Chris Pine, Ben Foster y Jeff Bridges protagonizan “Nada que perder” (o Hell of High Water, en su idioma original), la última cinta de David Mackenzie (Starred Up) nominada a cuatro premios Oscar (Mejor Película, Guion, Edición y Actor de… Seguir leyendo →

Festival de Cannes 2015: estas son las películas de la Selección Oficial

Esta mañana se anunció la lista oficial de las películas que participarán en Cannes 2015, que se llevará a cabo del 13 al 24 de mayo. Algunas películas rumoreadas lograron confirmar su participación, tanto dentro como fuera de competencia. Grandes directores también estrenarán películas en el festival.

En total son 17 títulos de Competencia y 14 de la sección Un Certain Régard, aunque queda anunciar el resto de películas en los próximos días:

Olivia Wilde y Garrett Hedlund confirmados para “Tron 3”, que se estrena el 2017

Preparense para una nueva entrega de Tron. Garrett Hedlund (“Eragon”) y Olivia Wilde han sido fichados para repetir sus roles del filme anterior, como Sam y Quorra respectivamente. El resto del casting todavía está por confirmar pero también podría darse… Seguir leyendo →

Temple de acero | Valor de ley (2010)

En True Grit, como en Unforgiven de Eastwood, Ethan y Joel Coen eligen una historia de venganza, en la que, también aquí, una mujer paga por cazar al impío.

Los ricos y formales diálogos son música para los oídos, la extraordinariamente real ambientación de la época, la banda sonora peculiar compuesta de cortos himnos protestantes, el humor aflora a ráfagas, los personajes golosos, trazados, sin embargo, con carácter reflexivo y coeniano sobre los que estos buenos cineastas pueden moldear a gusto aunque sea una adaptación literaria.

Las obras más interesantes de los Coen son las que reconstruyen universos literarios a los que aportan su propio universo cinematográfico. Siempre impregnado de una intención moral, es un cine que imita al cine, un western que imita a los westerns de nuestra buena memoria, aquella que quiere guardar lo mejor.

Tron, el legado (2010)

El director Joseph Kosinski, proveniente del mundo de la publicidad de videojuegos, y que debuta en el cine con Tron, el legado, nos ofrece una historia superficial, ingenua y que desaprovecha totalmente los avances tecnológicos desarrollados desde los ’80 a la fecha para incorporarlos a la trama.

Las actuaciones son bastante disparejas, la experiencia y las virtudes de Jeff Bridges lo elevan por encima del resto del reparto, aunque tiene la suerte de que su personaje es el menos plano.

Increíblemente la actuación que sigue en méritos es la de su doble digital Clu, y aquí seguro podría darse un debate sobre lo que pronto será una tendencia en Hollywood: la de incluir actores digitales y sobre si se puede comparar sus “habilidades” con actores de carne y hueso.

Los hombres que miraban las cabras (2009)

Los hombres que miraban las cabras, de Grant Heslov, es una representación socarrona del estudio de campo del periodista Bob Wilton (Ewan McGregor quien interpretaría a Ronson) acerca del escuadrón Jedi –sí, como el de Star Wars– que tiene el poder de matar animales con sólo mirarlos fijamente.

La conducta de los personajes salta abruptamente de la insania sobria de la primera a la caricatura ridícula de la segunda. En muchos pasajes, se exagera la deformación psicológica de éstos de por sí zoquetes, no significando eso más hilaridad en la crítica, más bien la decanta hacia la frivolidad.

Se cree a esta cinta como extensión de la obra cómica de los Coen, principalmente por referirse irónicamente al descalabro de la sociedad norteamericana y sus instituciones, aunque también por contar con George Clooney y Jeff Bridges como comediantes. Son semejanzas de apariencia pero no de carácter.

La música country de “Loco corazón”

Está en cartelera Loco corazón, película ganadora de dos Oscar (Mejor Actor a Jeff Bridges, que también canta, y Mejor Canción Original por The Weary Kind, canción principal de la película).

Vale la oportunidad para disfrutar una tras otro de cinco temas importantes en la estructura del filme.

Loco corazón (2009)

Crazy Heart, lograda opera prima de Scott Cooper, es, a través de un personaje ficticio, un homenaje al universo de la música country, a sus pliegues y honduras, y a su entorno ubicado en la Norteamérica sureña y rural.

Cooper juega con la mitología del fenómeno musical y cultural que se consolidó entre los años 60 y 70, con la aureola de sus exponentes bohemios, contraculturales y autodestructivos, situados en la frontera del sistema, entre el éxito masivo y el disfrute de los pequeños recintos de lúbrica audiencia.

El protagonista, un legendario cantautor nacido como Otis y famoso como Bad Blake, lleva en su nombre parcialmente cambiado el encanto maldito que rodea a su carrera diezmada por el alcohol y la frustración.

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