Josh Brolin

Siempre iba a ser complicado realizar una secuela de “Deadpool”. Aquella primera entrega dependía mucho de la novedad y frescura de su premisa, así como del carisma de su protagonista …

La culminación de dieciocho películas en diez años. La culminación de todo un universo compartido entre decenas de héroes, villanos, personajes secundarios y tramas entrelazadas. Todo eso es “Avengers: Infinity …

La 66ª edición de la Berlinale, en febrero pasado, se inauguró con ¡Salve, César!, la más reciente película de los hermanos Coen, una sátira de aquellos géneros que comenzaron en …

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Hace 5 años, la impactante cinta canadiense «Incendies» (nominada al Oscar a mejor película extranjera) fue una revelación y puso en el mapa a su director Denis Villeneuve. Luego, su …

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Sicario es un thriller criminal protagonizado por Emily Blunt («Into the woods»), Benicio del Toro («21 gramos»), Josh Brolin («No Country for Old men») y Jon Bernthal («The Walking Dead»). …

El realizador islandés Baltasar Kormákur dirige un reparto de lujo en su nueva película, Everest. La cinta, basada en una historia real, sigue a una expedición que intenta escalar el …

Woody Allen nos enfrenta a la tragedia que supone ser un viejo que quiere ser joven, al fracaso de su intento; a una señora que evade el abandono de su esposo con la magia y la adivinación, porque a algo hay que aferrarse cuando uno se queda solo; a la mentira de un escritor que vive del cuento y que por amor a su joven vecina cometerá un acto poco ético; al rechazo de un hombre hacia una mujer que se siente perdida y abandonada y las vueltas que da el amor cuando éste se enamora de su amiga.

Ahí, en medio de todos estos enredos, están todas las películas de Allen, están todos sus personajes, releídos por el mismo, revisitados muchos años después, porque la vida se revisita constantemente mientras nos hacemos mayores.

En True Grit, como en Unforgiven de Eastwood, Ethan y Joel Coen eligen una historia de venganza, en la que, también aquí, una mujer paga por cazar al impío.

Los ricos y formales diálogos son música para los oídos, la extraordinariamente real ambientación de la época, la banda sonora peculiar compuesta de cortos himnos protestantes, el humor aflora a ráfagas, los personajes golosos, trazados, sin embargo, con carácter reflexivo y coeniano sobre los que estos buenos cineastas pueden moldear a gusto aunque sea una adaptación literaria.

Las obras más interesantes de los Coen son las que reconstruyen universos literarios a los que aportan su propio universo cinematográfico. Siempre impregnado de una intención moral, es un cine que imita al cine, un western que imita a los westerns de nuestra buena memoria, aquella que quiere guardar lo mejor.

Wall Street, el dinero nunca duerme es la primera secuela que Oliver Stone ha realizado en una trayectoria de cuarenta años.

Luego de un lustro en la corte y ocho años en prisión, Gordon Gekko vuelve a la calle en el emblemático 2001 –el de la caída de las Torres Gemelas–, completamente solo y con unas cuantas pertenencias, entre ellas un teléfono celular de dimensiones ladrillescas.

El salto temporal que lleva al 2008, nos sitúa en la ambivalencia de una paulatina recuperación de su fama y el desastre familiar con un hijo suicida y una hija distante, Winnie, quien es novia de un talentoso asesor financiero, Jake Moore, que aún no define su proceder en los predios mercantiles y hace que el vínculo amoroso esté amenazado por las sombras del pasado.

Woody Allen sigue en forma. Es más pesimista que nunca, aunque nunca dejó de serlo. Habla siempre de lo mismo, de acuerdo. Habla de la condición humana, la patética condición humana, especialmente de aquellos asentados en un cierto bienestar social y económico, aunque no siempre ha sido así. Ahí está Mia Farrow para certificar personajes más a ras de suelo, más cercanos a nosotros, pobres espectadores que queremos una vida ficticia.

¿Habla de lo mismo? Qué sí. De la ilusión y la espiritualidad que sustituye a las drogas médicas. De que las cosas si van mal, pueden ir aún peor. De sus mujeres neuróticas, y sus hombres patéticos, pobres diablos. Del vaivén de eso llamado amor (y el sexo), de lo veleta que es, de cómo nos arrastran los intereses. Del intrusismo y las angustias de la edad, algo que el cineasta plasma en cada última producción con más insistencia, pues van siendo ya 74.

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Entre el puñado de papeles que Sean Penn rechazó hace unos meses para tomarse una suerte de año sabático en su carrera, se encontraba el uno que lo habría de …