Dos críticos locales le dedican su columna a la película que le dió el Oscar a Mejor actor a Forest Whitaker.

Enrique Silva en Correo dice sobre El último rey de Escocia:

[El director] Macdonald desarrolla con solvencia el retrato de un implacable dictador a través de los ojos de un extranjero. Y logra algunas buenas escenas, como aquella en la que Idi Amin, declarado en ese instante admirador de los escoceses, le pide a Garrigan que le obsequie su camiseta deportiva. [...] Pero cuando Garrigan se enreda con Kay Amin, una de las jóvenes esposas del dictador, y Macdonald empieza a jugar con el misterio y el suspenso de un género que al parecer no maneja bien, el relato se va perdiendo en un conjunto de inverosimilitudes. De todas maneras El último rey de Escocia es un filme aceptable.

Mientras que Rául Cachay El Comercio comienza con aparentes críticas al filme para terminar diciendo:

Todo hasta ahora parece apuntar a una conclusión abiertamente negativa, pero no. [La cinta] funciona, y por momentos deslumbra, cada vez que el ganador del Óscar Forest Whitaker aparece en la pantalla. Su presencia es imponente, monumental: este engendro atosigado de contradicciones se hace mucho más que creíble en la piel de Whitaker. Probablemente hayan sido muchas las licencias tomadas para construir este personaje, pero eso no importa: caníbal o no, el Amin de Whitaker terminas siendo bastante más interesante e inquietante que el original. Vayan a verla.

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Luciano Giletta y Julia Silva son dos jóvenes de Argentina y Ecuador que gustan de hacer lo que hacen, son realizadores de cortometrajes y conocen la realidad del mismo. Es por tal motivo que agarraron las riendas de su trabajo y se adentraron en el compromiso de hacer un espacio para quienes, como ellos, ofrecen su calidad de cortometristas.

Es así que nace La Cinta Corta, como medio de intercambio cultural que recoge cortos de Argentina, Bolivia, Perú y Ecuador. Y en su segunda edición se presentaron en la ciudad del Cusco y en Lima en el Centro Cultural de San Marcos mediante un cronograma de discusión y debate acerca de la realización de cortometrajes, así como la proyección de distintos trabajos.

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Primera entrega de la trilogía “USA - Land of Opportunities” que el danés Lars von Trier le dedica a Norteamérica (la segunda es Manderlay (2005), no estrenada en el Perú; y la tercera será Wasington). Dogville es un apacible pueblo de las Montañas Rocosas. Una noche, Tom (Paul Bettany), un escritor residente del lugar, le da refugio a Grace (Nicole Kidman), una bella joven que huye de unos mafiosos. A cambio de esconderla, los habitantes de Dogville comienzan a solicitarle diversos servicios, llegando prácticamente a esclavizarla. También integran el reparto la legendaria Lauren Bacall, Ben Gazzara y James Caan.

Va hoy miércoles 7 de marzo a las 8:00 p.m. y el martes 13 a las 10:00 p.m. en Europa Europa (canal 75 de Cable Mágico).

Coraje (2004), del director cajamarquino Héctor Marreros, es un mediometraje que narra la historia de un amor prohibido con un trágico desenlace. Fue exhibido en el CC CAFAE-SE, el pasado jueves 1 de marzo.

La narración transcurre en una hacienda de Cajabamba, un peón fornido, primogénito de una familia de pongos recibe una trágica noticia de labios de su madre: su padre ha muerto y por lo tanto ha llegado el momento de sucederlo en las tareas de la hacienda.

El nuevo peón, ni bien introducido a su nuevo lugar de trabajo, conoce a la hija del hacendado. El peón la ayuda a liberar su vestido, preso en un rosedal, a la vez que la obsequia con una bella rosa. La joven simpatiza instantáneamente por él, empero ésta amistad le costará caro, pues una vez acusado por su superior, recibirá una paliza monumental que servirá de ejemplo para todos los empleados.

Ni el padre ni el compromiso con un novio conseguirán alejar a la jovencita del amor que siente por el peón, decidiéndose finalmente a abandonar a su familia y renunciar a su clase latifundista para escaparse con el sirviente. Luego, así como sucede en el cuento Ushanan Jampi de Enrique López Albújar, los rebeldes se refugian en la naturaleza, en las montañas, para resistir contra el orden opresor hasta las ultimas consecuencias.

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En 1981 el director canadiense David Cronenberg presentaba Scanners, su quinta película, que trataba sobre la alteración psíquica sufrida por un conjunto de personas luego de ser sometidas a pruebas de laboratorio, los scanners del título cargaban con el peso de poseer una habilidad siniestra y por ello sufrían persecución. La lucha central se llevaba a cabo entre Darryl Revok (Michael Ironside) y Cameron Vale (Stephen Lack), y contenía una escena antológica de la cabeza de un scanner explotando por los aires. Trabajado con efectos relativamente simples, pero con una historia atractiva y con el sello típico de Cronenberg la cinta tuvo éxito entre los fanáticos del subgénero y por ello tuvo que soportar dos malas secuelas.

Pero ahora viene la novedad, luego de varias negociaciones se ha anunciado que el remake de Scanners será rodado el próximo año, esto sigue en la vía de la sequía creativa de Hollywood que no se cansa de reversionar viejos clásicos. ¿El nuevo director? Darren Lynn Bousman, a quien debemos dos de las tres películas de la saga Saw (sólo ví la tercera y no me gustó nada), el estudio Dimension Films también ha confirmado en el guión a David S. Goyer (este si son mejores créditos: Dark City, Batman Begins y una sobre el hombre murciélago que se viene The Dark Knight). Entonces continúa la lucha por el Ephemerol (los que conocen Scanners sabrán a que me refiero), que ganen los buenos.

Y hablando de Cronenberg, sabemos que este año presentará Eastern Promises, donde repite rol Viggo Mortensen y además estarán Naomi Watts y Vincent Cassel. Por otro lado parece que al final quedó en nada la adaptación que iba a hacer de London Fields la obra de Martin Amis.

(Via Cinematical)

Goodfellas
Dir. Martin Scorsese | 145 min. | EE.UU.

Guión: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese, basado en la novela “Wise Guy” de Nicholas Pileggi

Intérpretes:
Robert De Niro (Jimmy Conway), Ray Liotta (Henry Hill), Joe Pesci (Tommy DeVito), Lorraine Bracco (Karen Hill), Paul Sorvino (Paul Cicero), Frank Sivero (Frankie Carbone), Tony Darrow (Sonny Bunz), Mike Starr (Frenchy)

La mafia italiana neoyorquina es explorada en este biopic del criminal Henry Hill. A medida que se abre camino en este submundo, comenzando como un ladronzuelo hasta convertirse en todo un gangster adicto a la cocaína, el filme explora en detalle las reglas y tradiciones del crimen organizado. Observando el ascenso y la caida de Hill y sus dos compinches, Jimmy Conway y Tommy DeVito, esta historia explora de manera realista el mismo núcleo de la mafia.

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Un nuevo martes y una nueva proyección en el ciclo Cine Expandido en la Fundación Telefónica. En esta oportunidad el crítico y programador Ricardo Bedoya nos habla sobre el Expresionismo Alemán, y para ilustrar la exposición se proyectó Fausto de Friedrich Murnau, así como fragmentos de obras de Fritz Lang, Otto Preminger y algunas escenas de Blade Runner de Riddley Scott, película claramente influenciada por la vanguardia alemana de los años 20.

El expresionismo cinematográfico alemán se desarrolla en el período entre guerras, en la década de 1920, teniendo como transfondo el pesimismo y el desánimo tras la derrota germana de la primera guerra mundial. Una década atrás, el movimiento Die Brücke (El puente) se tornaba en contra del impresionismo pictórico, imperante en las vanguardias plásticas de aquel entonces, llegando a crear el movimiento expresionista. En 1920, Robert Wiene dirige El gabinete del Dr. Caligari, y los responsables de la escenografía fueron 3 miembros del grupo expresionista Sturm: Walter Rörig , Walter Reimann y Hermann Warm. El gabinete del Dr. Caligari se convirtió en el primer film expresionista, llegando incluso a trascender sobre la vanguardia, creando una tendencia llamada caligarismo. Esta primera obra del expresionismo destaca por el uso de una iluminación muy contrastante llegando a ser opresiva y sobre todo por sus fondos y decorados de perspectivas forzadas y formas oblicuas: esas se convertirían en la clave de la vanguardia alemana.

Los directores de este período además se nutrieron de temas populares y mitológicos alemanes: alli están Fausto, Los Nibelungos, o el asesino que dió pie a la historia de El Gabinete del Dr. Caligari; el cine alemán miraba hacia la misma Alemania.

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The Pursuit of Happyness
Dir. Gabriele Muccino | 117 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Will Smith (Chris Gardner)
Jaden Smith (Christopher)
Thandie Newton (Linda)
Brian Howe (Jay Twistle)
James Karen (Martin Frohm)
Dan Castellaneta (Alan Frakesh)
Kurt Fuller (Walter Ribbon)

Estreno en Perú: 15 de febrero de 2007

En la declaración de independencia de Estados Unidos, Thomas Jefferson incluyó como una de sus sentencias más contundentes “el derecho del hombre a la vida, la libertad y a la búsqueda de la felicidad”, frase que resumió la democracia en su sentido más liberal. Esta película la convoca para narrarnos una pequeña historia de superación en esa búsqueda tan difícil y soñada por los demás, los restantes entre los cuales se encuentra Chris Gardner, cabeza de una familia al borde de la crisis en plena era de Reagan. Tiempos difíciles como reza el poema a los que regresa este film, en obvias intenciones, casi como queriendo ser panfleto de las minorías desoídas, como la de los negros o extranjeros (el actor Smith y el director Muccino) que a pesar de tener todo en contra pueden ser capaces de remontar el muro de concreto que se comienza a levantar ante la vista del respetable y bienpensante pueblo norteamericano.

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