Cuando recién asimilábamos la gigantesca pérdida del maestro sueco Ingmar Bergman, ya había una desaparición más que lamentar, pero de inmediato, la despedida de otro enorme cineasta nos conmovía y tomaba desprevenidos, la del italiano, también maestro, Michelangelo Antonioni. Pues bien, no queremos tardar más en dedicar unas líneas al actor francés Michel Serrault, quien falleció el domingo a los 79 años de edad.

Nacido en Brunoy, Essonne, el 24 de enero de 1928, Serrault, que en su juventud se había preparado para ser sacerdote, fue uno de los actores más prolíficos de Francia, acercándose al centenar y medio de películas en el transcurso de más de medio siglo de carrera. Trabajó con destacados cineastas, como Henri-Georges Clouzot, Sacha Guitry, Roger Vadim, Edouard Molinaro, Claude Chabrol, Claude Sautet y Régis Wargnier, entre otros.

Existen dos películas, completamente distintas entre sí, por las que lo recordamos principalmente: una es la disparatada comedia La jaula de las locas, de Edouard Molinaro, donde encarnó a un desenfadado homosexual, al lado del notable Ugo Tognazzi. El éxito del filme convirtió en un rostro popular a Serrault, lo que prácticamente le significó empezar en 1978 la segunda etapa de su trayectoria.

La otra es Nelly & Monsieur Arnaud (1995), que se estrenó en Lima como El placer de estar contigo. Es una delicada pieza de Claude Sautet, nada menos que su última película, en la que Serrault hizo excelente dupla con la hipnotizante Emmanuelle Béart. La inspiración de ambos y la dirección de filigrana de Sautet labraron uno de los cuadros íntimos más bellos y entrañables del cine francés contemporáneo, dibujando una relación platónica y silenciosa, con trasfondo de paternidad simulada y romance imaginario.
En los últimos años, Serrault actuó en películas como La alegría está en el campo, Artemisia, No va más y La fortuna de vivir. Adiós, Monsieur Arnaud.

Al otro lado de Natalia Almada

El Centro Cultural CAFAE-SE se une al programa del 11 Festival de Cine de Lima con un ecléctico, pero atractivo grupo de cortos y largos fuera de competencia, que forman parte de la Muestra en Digital que incluye trabajos de Estados Unidos, Cuba, España y varios países más. El CAFAE-SE se encuentra en la Av. Arequipa 2985, San Isidro y su entrada es gratuita. La programación, como sigue:

Viernes 03

• 7:30 p.m. - El sonido latino en los Estados Unidos
  - Al otro lado. Documental. 60 min. De Natalia Almada.
• 8:30 p.m. - Imagen Joven Internacional
  - A munt in a vall, Corto, 18 min. De Carlos Marqués.
  - Jumeaux La Troppa en Francia, Documental, 1 h 9 min. De José Pero Pizarro. Chile

Sábado 04

• 7:30 p.m. - Muestra de Cortometrajes Independientes de Guadalajara
  - Sofía, la guardiana del libro eterno, Ficción, 11 min. De Carlos Méndez.
  - 6:00 p.m., Ficción, 11 min. De Paola Villa.
  - La frontera, Ficción, 5 min. De Paúl Gómez.
  - Exadom, Ficción, 9 min. De Alfonso Esquivivias.
• 8:10 p.m. - Imagen Joven Internacional
  - El viaje de Said, Corto de animación, 13 min. De Isabel Guerrero. España.
  - Utopia 79, Documental, 1 h 35 min. De Joan López Llores. España, Nicaragua.

El resto de la programación siguiendo el enlace »

Otra cinta que participará del 11 Festival de Lima recibe un reconocimiento internacional, se trata de la ecuatoriana Que tan Lejos de Tania Hermida que ha recibido el Premio del Público en el 2º Festival de Cinema Latino Americano de São Paulo, festival brasileño de señas similares al de Lima, en el que además han participado varios de los filmes que estarán o han estado en nuestra capital con motivo del festival. Crece, entonces, la expectativa por esta cinta ecuatoriana, que con la aceptación del público paulista, buscará convencer a los limeños y llevarse algún premio.

(Vía Cinerama)

Con la partida de Antonioni nos deja el último de la triada -con Fellini y Visconti- de grandes maestros que hicieron universal al cine italiano, y quien fue además una de las figuras del llamado “cine de autor” europeo, que a partir de los años 50 innovó el séptimo arte aproximándolo a la modernidad y a nuevas formas de narración cinematográfica. De esos aportes (tiempos muertos, planos largos, ritmo moroso) se sirvió Antonioni en sus filmes para explorar en la soledad humana, la incomunicación y la inestabilidad de los sentimientos. Citamos sus reflexiones a manera de homenaje:

La búsqueda

Creo que si algo tienen en común unos directores de cine con otros es la costumbre de tener un ojo abierto hacia adentro de ellos y otro hacia afuera. En ciertos momentos las dos visiones se aproximan y se superponen como dos imágenes tratadas al fuego. Y este acuerdo entre ojo y cerebro, entre ojo e instinto, entre ojo y conciencia, es lo que hace nacer el impulso de hablar, de hacer ver.

Un director de cine no hace otra cosa que buscarse en sus películas, las cuales son documentos no de un pensamiento hecho, sino de un pensamiento que se hace.

Más pensamientos del maestro italiano, tras el enlace »

Extractos del prólogo a los guiones de La noche, El eclipse y El desierto rojo
Alianza Editorial, Madrid 1970

La segunda parte de las aventuras de los hermanos Pevensie en las tierras de Narnia ha presentado en el Comic Con 2007 - que ya acaba - su primer avance a manera de making of, presentado por el personaje más esperado del segundo libro, el mismísimo Príncipe Caspian, interpretado por Ben Barnes. De la cinta dirigida por Andrew Adamson y la historia, ya tendremos tiempo más que suficiente para hablar cuando se aproxime el estreno, ahora, tenemos este vídeo para que la fanaticada comience a entusiasmarse:

Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian llega al cine el 16 de Mayo de 2008.

(Vía El Séptimo Arte)

Fanny och Alexander
Dir. Ingmar Bergman | 188 min. | Suecia - Francia

Intérpretes:
Ewa Fröling (Emelie Ekdahl), Bertil Guve (Alexander Ekdahl), Pernilla Allwin (Fanny Ekdahl), Jan Malmsjö (Pastor Edvard Vergerus), Gunn Wållgren (La abuela; Helena Ekdahl), Allan Edwall (Oscar Ekdahl), Jarl Kulle (Gustav Adolf Ekdahl), Mona Malm (Alma Ekdahl)

La actriz retirada Helena Ekdahl celebra las navidades en 1907 junto a su hija, Emelie y el esposo de éste, el director teatral Óscar y sus hermanos Gustav Adolf, dueño de un restaurante y Carl, un profesor universitario endeudado; con sus respectivas parejas. Fanny y Alexander son hijos de los Ekdahl. Oscar cae enfermo durante un ensayo de Hamlet y muere; su esposa conoce al pastor Edvard Vergerus, quien la consuela y se casa con ella. Aquí empezarían los problemas para ellos.

Sigue leyendo la crítica de Fanny y Alexander »

El jueves se inicia el Festival de Lima, pero en la cartelera nacional -para quienes no podrán ver las películas que el festival ofrece- el cine comercial mantiene su oferta. Esta semana nos trae Hotel sin salida (Vacancy, 2007), una historia de suspenso con fuertes dosis de tensión, fetichismo, gritos y sorpresas, todo dentro de una habitación de hotel.

Kate Beckinsale, la chica bella de Serendipity y la sensual vampiro de Inframundo, comparte roles con uno de los galanes de moda, Luke Wilson, en una historia oscura donde ambos serán los protagonistas de la próxima película de tortura que prepara el dueño del hotel donde se han alojado, después que su auto pinchara una llanta. La cinta, dirigida por Nimród Antal -desconocido en el circuito americano ya que trabajó casi siempre en Hungría- se estrena este jueves 2 de agosto.

Dir. Jorge Carmona | 100 min. | Perú

Intérpretes: Pietro Sibille, Carlos Alcántara, Aldo Miyashiro, Melania Urbina, José Alonso, Carolina Pampillo, Sergio Galliani, Ericka Villalobos.

Guión: Aldo Miyashiro
Producción: Capitán Pérez, JC Films

Estreno en Perú: 1 de agosto de 2007

Luego del rotundo éxito que alcanzaron las tres entregas de la miniserie, el clan justiciero de “La Gran Sangre” ha dado el salto a la pantalla grande en medio de un fastuoso despliegue de medios y con el importante apoyo económico de empresas privadas y otros países, convirtiéndose así en la película peruana más cara de nuestra historia. Sin embargo, este mismo hecho y la suprema necesidad de dejar satisfechos a todos los fanáticos de la serie para asegurar el éxito comercial han jugado en contra de la realización. Los responsables de la película tenían en claro qué es lo que el público les iba a pedir y no han dudado en dárselo, a riesgo de convertir el filme en un cúmulo de escenas de acción (algunas muy espectaculares, eso sí), pero con una historia, situaciones y personajes que en ningún momento llegan a enganchar con el espectador.

Sigue leyendo solo si has visto la película »