El galardón anual por parte de la Academia Británica de cine y televisión también se ha visto involucrada en los líos más allá del Atlántico. Varias de las estrellas anunciadas para participar de la ceremonia a efectuarse este domingo 10 de febrero han anunciado que declinan las invitaciones para evitar que su participación en el evento pudiese opacar la nada segura ceremonia del Oscar a causa de la prolongada huelga de guionistas. Entre los nombres que “desairan” a los BAFTA se encuentran Julie Christie, Laura Linney, Ellen Page, George Clooney, Johnny Depp y Tommy Lee Jones. Todos ellos candidatos y figuras potenciales de la gala. Golpe inesperado para los organizadores que pagan cara la larga y casi imperceptible fusión con la industria hollywoodense.

Julie también se hace la desmemoriada con los BAFTA

(Vía Alternative Film Guide)

¿Dónde en el mundo está Osama Bin Laden? es la pregunta más vendida al público internacional en esta década. La supuesta búsqueda ha terminado en mofa, después de servir de pretexto para cometer invasiones, apropiaciones, crímenes en masa y campañas mediáticas, que superan en el arte de crear paranoias y temores al monstruo de Cloverfield. El director Morgan Spurlock regresa a las lides del “show documental” a lo Michael Moore luego de su interesante opera prima Super Size Me. En su nueva película, titulada en interrogante, se propone hacer una personal y cachacienta investigación para dar con el paradero de la tan mentada (y barbuda) manzana de la discordia.

Como podrán imaginar, el asunto no se presta para las solemnidades patrioteras o las conmiseraciones hacia el “auxiliable” y sufrido pueblo árabe, sino a una parodia de los “desesperados” métodos y rutas con los que se ha intentado dar caza al líder de Al Qaeda. No es de extrañar que su tono sardónico haya causado reacciones diversas en la reciente edición del Festival de Sundance. Con auténtico valor cinematográfico o no, vale la pena echarle una mirada al tráiler de este filme, cuyo estreno es todavía una incógnita. ¿Por qué será?

(Vía Extracine)

El mexicano Fernando Eimbcke tienta los osos de la Berlinale con
¿Te acuerdas de Lake Tahoe?

Hemos estado adelantando algunos de los títulos que forman parte de la competencia en pos del Oso de Oro. Al iniciarse el primer evento cinematográfico importante de este 2008, les presentamos la lista completa de películas en pugna que serán vistas por el jurado encabezado por Constantin Costa-Gavras. Entre ellas destacan Caos calmo, polémica cinta con el gran Nanni Moretti de protagonista; Happy-Go-Lucky de Mike Leigh (uno de los pocos cineastas intransigentemente británicos que existen); S.O.P. lo nuevo de Errol Morris, inmiscuyéndose en los métodos de abuso y tortura de las fuerzas norteamericanas en la prisión de Abu Ghraib; There Will Be Blood (vedette de los premios en este momento) y dos cintas latinoamericanas: la mexicana ¿Te acuerdas de Lake Tahoe? de Fernando Eimbcke (Temporada de patos) y la brasilera Tropa de élite de José Padilha.

Aquí tienen la lista y a estar atentos:

• Vaze Gonjeshk-ha / The Song of Sparrows (Iran) de Majid Majidi
• Ballast (EEUU) de Lance Hammer
• Bam gua Nat / Night and Day (Corea del Sur) de Hong Sangsoo
• Caos calmo (Italy) de Antonello Grimaldi
• Elegy (EEUU) de Isabel Coixet
• Feuerherz / Heart of Fire (Alemania/Austria) de Luigi Falorni
• Gardens of the Night (Reino Unido/EEUU) de Damian Harris
• Happy-Go-Lucky (Reino Unido) de Mike Leigh
• Il y a longtemps que je t’aime / I’ve Loved You So Long (Francia/Alemania) de Philippe Claudel
• Julia (Francia) de Erick Zonca

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(Vía European Films)

Hoy se inicia el año de la rata en el calendario chino. El eterno y escondido acompañante del hombre y el perro ha representado todo tipo de ideas. Desde la sabiduría oriental que lo coloca como uno de los animales que simbolizan el ciclo lunar, hasta las calificaciones occidentales que a través de la historia lo asocian con la muerte, la suciedad y la corrupción. Con motivo de ello tomamos la excusa para revisar la presencia (figurada) o real de estos roedores en el cine:

Nido de ratas: Como todos los animales del cine, la representación mayor siempre ha tenido el lampiño rostro humano, sus alardes y vociferaciones. Las ratas de esta película anidan cerca al agua, a riesgo de ahogarse con tal de obtener unas cuantas y fugaces recompensas en el mundo moderno e industrializado. En medio de sindicatos, golpes bajos y sacrificios de pequeños e insignificantes peones para que puedan sobrevivir los líderes dudosos de la manada. Al sacrificado Terry Malloy no le quedaba otra que renegar de ese destino torcido.

Bernardo y Bianca: Para los que crean que los roedores sólo se la pasan mortificándonos con su repulsiva presencia, aquí tenemos el ejemplo perfecto de su oculta nobleza. Los superagentes Bernardo y Bianca dieron el primer paso para la posible confraternidad, tratando de llevar como premio de una posible alianza a Penny, la niña secuestrada por unos malvados villanos bidimensionales. Clásico ratuno que se disfruta aún hoy en día y cuyos vuelos, saltos y demás viajes y piruetas son la inspiración no muy disimulada de varios cultores del género actualmente (Nick Park a la cabeza).

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¡Feliz Año de la Rata 2008-2009!

Bruce Lester, Maureen O’Sullivan y Greer Garson en la primera adaptación de Orgullo y Prejuicio, parte del ciclo que se presenta a partir de hoy

Hoy jueves 7, a las 7 de la noche, empieza un ciclo de películas basadas en obras de Jane Austen, la gran escritora inglesa de fines del siglo XVIII y principios del XIX que, a lo largo de la historia del cine, ha sido adaptada con cierta frecuencia y calidad. Lo organiza el Centro Cultural Peruano-Británico, y las presentaciones están a cargo del crítico Claudio Cordero, que abordará las complejas relaciones entre el cine y la literatura a partir del cuarteto seleccionado.

Los títulos son Sensatez y sentimientos (1995), de Ang Lee; Emma (1996), de Douglas McGrath; Persuasión (1995), telefilme de Roger Michell; y Orgullo y prejuicio (1940), de Robert Z. Leonard, la primera versión fílmica de una novela de Austen, interpretada por Greer Garson, una antigua diva que en los años ‘50 empezó a dejar la pantalla grande por la TV, y Laurence Olivier, cuya carrera en el cine fuera increíblemente menospreciada hace unas semanas por un dramaturgo y director de teatro local.

Ojo, las sesiones se desarrollarán en cuatro locales distintos, con ingreso libre y capacidad limitada.

La programación es la siguiente:

Jueves 7: “Sensatez y sentimientos”. Auditorio de Surco (Av. Caminos del Inca 3551, esquina con Av. Tomás Marsano).

Lunes 11: “Emma”. Auditorio de Los Jardines (Av. Alfredo Mendiola 1200, San Martín de Porres).

Viernes 15: “Persuasión”. Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554).

Martes 19: “Orgullo y prejuicio”. Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 2726).

Hora: 7:00 p.m.

Al ritmo de The Rollings Stones y con la siempre dinámica cámara de Scorsese comenzó hoy el 58º Festival de Berlín con la proyección, en la gala inaugural de Shine a Light, el documental de Marty sobre los inagotables astros del rock. Jagger y compañía se han sentido más que complacidos con la recepción en la capital alemana. ‘Es un honor para nosotros estar aquí. Es la primera vez que un documental musical abre un festival así. Nuestro agradecimiento al director, Dieter Kosslick’, saludó Jagger a su arribo en la alfombra roja del festival.

Después de la proyección del documental-concierto de poco más de dos horas, se realizó una rueda de prensa, en la que no hubo incidentes que reportar. Los Stones se portaron a la altura de las circunstancias, y Scorsese se dedicó a responder las inquietudes de la prensa. ‘Tratamos de estar lo más cerca posible de un concierto sin llegar a ser un incordio’, manifestó, por ejemplo.

Hoy, también, se dio inicio a la retrospectiva del maestro Luis Buñuel con la proyección de Le journal d’une femme de chambre. Pero si, acaso, algo ha opacado el inicio de la fiesta cinéfila en Berlín, es la ausencia (y retiro) de dos de los jurados del festival. La realizadora danesa Susanne Bier no pudo evadir compromisos pendientes en el desarrollo de su nuevo proyecto fílmico, y la actriz francesa Sandrine Bonnaire esgrimió motivos estrictamente familiares. El jurado termina conformado por sólo seis personas: el realizador Costa Gavras que lo preside, las actrices Diane Kruger y Shi Qui, el notable editor y sonidista Walter Murch, el diseñador de producción Uli Hanisch y el productor Alexandre Rodnyansky.

Veremos cómo se las arreglan en los días que vienen cuando se proyecten las cintas en competencia. Para mañana se esperan: la filandesa Musta Jää (Black Ice), la china Zuo You (In Love We Trust) y la aclamada There Will Be Blood.

La cartelera va estrenando cintas más interesantes a medida que se va acercando la fecha del Oscar, y las publicaciones nacionales en sus columnas de cine dan cuenta de ello, pero sin olvidar tampoco los blockbusters. Comenzamos el recorrido por los textos de los críticos locales viendo lo que se escribió sobre una nominada al Oscar, Michael Clayton:

Enrique Silva de Correo cree que es una película con un muy buen guión:

En Michael Clayton, drama que marca el debut en la realización del hábil guionista neoyorquino Tony Gilroy (autor de los libretos de las tres cintas de la saga Bourne), el contexto es similar [al de otras películas de litigios], pero el director se da maña para acomodarlo de manera distinta y contar la historia desde la perspectiva de quienes tienen, aparentemente, el control de la situación. (…) Significativamente, Gilroy no sólo nos sumerge en una balanceada intriga con calculadas dosis de suspenso. Sabe darle un respiro al thriller y mostrar la otra cara de Clayton, su lado más personal e íntimo.

Y Raúl Cachay de El Comercio lanza una advertencia para quienes quieran ver la cinta:

“Michael Clayton” puede hacerse pesada o francamente soporífera para los espectadores que sólo suelen buscar acción y frenesí en sus visitas al cine. Pero los demás, los que compran una entrada para encontrar algo más que mero esparcimiento, descubrirán en esta película un filón dialéctico que probablemente hasta ahora no habían tomado en cuenta. Y eso la hace valiosa.

Lee sobre Cloverfield y los otros estrenos de los que se escribió durante la semana »

Esta noche, al sur de Chile, se inicia el evento “Archipiélago Audiovisual” - Primera Muestra de Cine de Calbuco, que presentará hasta el sábado 9 un conjunto de largos, cortos y documentales chilenos y latinoamericanos, incluidos trabajos peruanos provenientes del Festival FENACO y del Instituto Toulouse-Lautrec, además de la película Mónica, más allá de la muerte, de Roger Acosta.

La actividad es organizada por el peruano José Miranda, docente y realizador de cine que radica en el país vecino desde más de una década. Precisamente, uno de sus ex alumnos es el director Matías Bize, el autor de Sábado, una película en tiempo real, que se exhibirá mañana viernes, y En la cama.

La cinta que inaugura hoy el “Archipiélago Audiovisual” es el documental Estadio Nacional, de la chilena Carmen Luz Parot, que investiga cómo el golpe de Estado de Pinochet convirtió el escenario deportivo, desde el 11 de setiembre de 1973 y durante dos meses, en una caverna de encierro, tortura y asesinato. Luego se proyectará El asesino entre nosotros, ficción de Daniel Benavides, basada en una serie de desapariciones de jóvenes ocurridas a mediados de los años 90 en la zona sur de Chile.

Entre otras obras, hay que destacar la inclusión de La ciudad de los fotógrafos, largo documental de Sebastián Moreno que narra la historia de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), cuyos miembros corrían grandes riesgos al registrar las protestas callejeras contra la dictadura pinochetista; y por otro lado, dos cortometrajes de nuestro compatriota José Miranda, Me cansé de esperarte y Maldita mi suerte.

La programación completa puede revisarse aquí.