Archivo de Mayo 2008

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Conoce al Ed Wood canadiense, Marshall Sfalcin

Todos los países parecen, o deben, tener uno, “el peor” entre los cineastas de sus canteras. Si en Estados Unidos se han puesto de acuerdo en que es Ed Wood con su estilo naïve. En el Perú, muchos proclaman como tal a Leonidas Zegarra, y sus intransigentes películas; y en Argentina, Tetsuo Lumiére parece querer para sí tal epíteto. Así, en tierras del norte, en Canadá, aparece Marshall Sfalcin, un joven que no pretende hacer filmes, sino tan sólo películas, según sus propias palabras.

El documental The Rise and Fall of the Grumpy Burger de Matt Gallagher busca retratar el mundo de este particular director, en pleno proceso creativo, durante el rodaje de un largometraje en el que mezcla hamburguesas, familia y mujeres de grandes senos (¡!). Mientras Sfalcin va cambiando de parecer sobre el rumbo de su cinta al encontrar obstáculos para realizarla, el documental también va cambiando su mirada de un tradicional making of a una reflexión sobre la verdad, la ficción y sus límites cada vez más borrosos. Intrigante trabajo del que se puede leer una crítica en The Documentary Blog, y del que les dejamos el tráiler a continuación:

Primeras imágenes de The Taking of Pelham 123, con Denzel Washington

The Talking of Pelham 123

El director Tony Scott vuelve con su conocido estilo de acción entre la publicidad y el videoclip a través de The Talking of Pelham 123, una nueva versión del best seller de John Godey, anteriormente adaptado con Walter Matthau en el rol protagónico.

Ahora Denzel Washington asumirá el papel del jefe de polícía que enfrenta el secuestro de un grupo de personas dentro del subterráneo de la ciudad, por parte de unos sediciosos liderados por John Travolta. También participa James Gandolfini, el actor de “Los Soprano”.

Arriba pueden ver las primeras fotos del rodaje con Denzel en su clásico y esforzado papel en el género. El estreno está previsto para el 2009.

(Vía Extracine)

Sergio Galliani protagonizará “El inquisidor”, telefilme chileno de época

Sergio Galliani

Ayer Perú 21 publicó “3 cortitas” a Sergio Galliani, a propósito de su participación en El inquisidor, un telefilme chileno dirigido por Joaquín Eyzaguirre y coproducido por la Televisión Nacional de ese país (TVN). En esta cinta de época, situada a mediados del siglo XVII, Galliani hará de Alcázar de Romo, un Comisionado de la Santa Inquisición enviado por el Virreinato del Perú a Chile, para poner orden en una sociedad que sería juzgada, según las costumbres de entonces, por herejía religiosa, brujería y el pecado de fornicación. La historia se basa en el libro “Crónica vedada” de Mónica Echeverría.

Según el diario El Amaule, El inquisidor se rodará en locaciones en la provincia de Talca, en las comunas de San Clemente, San Javier, Talca y Constitución, y será trasmitido el 2009 en dos partes de 90 minutos cada una en TVN. También participarán otros actores peruanos, como Hernán Romero, además de los chilenos Francisca Imboden, Verónica Soffia, Francisco Melo y Tamara Acosta. Esto fue lo que adelantó Galliani sobre el proyecto:

¿Cómo te va en tu incursión en el cine chileno ahora que protagonizas la película El inquisidor?
“Tengo las mejores expectativas al ser éste mi primer rol protagónico en Chile y, además, la primera cinta de época en la que actúo. Mi personaje es Alcázar de Romo, quien fue el único inquisidor que llegó a Chile en el siglo XVII para sacudir la vida política, social y religiosa de ese país. La dirección es del chileno Joaquín Eyzaguirre”.

¿Qué fue lo que te animó a aceptar esta propuesta? Sabemos que el contenido del filme es intenso…
“Acepté protagonizar esta película porque tiene un contenido interesante y muy fuerte; se ponen de manifiesto la herejía religiosa, la brujería, los asesinatos, las exhumaciones y las mutilaciones que caracterizaron esta época sanguinaria e inhumana. También cuenta una historia de amor, pues el inquisidor pierde su fe al enamorarse”.

¿Cómo te preparaste para interpretar al inquisidor? ¿Hasta cuándo se prolongará el rodaje?
“Tuve que documentarme sobre lo que fue la Inquisición en el Perú. Incluso visité el Museo de la Inquisición en Lima y hablé con autoridades eclesiásticas. En Chile actuaré hasta mediados de mayo, aunque no me he alejado del Perú. Siempre estoy regresando al país porque me encuentro a punto de estrenar dos obras teatrales”.

Extra: Aunque sin tener mucho en común, en 1974 se estrenó la coproducción argentino-peruana El inquisidor (también conocida como El inquisidor de Lima y El fuego del pecado), dirigida por Bernardo Arias y protagonizada por intérpretes de ambas nacionalidades, como María Aurelia Bisutti, que ha actuado varias veces en el Perú, y el nacional Eduardo Cesti, entre otros. A no confundirla con esta nueva cinta chilena.

Trabajadores en el cine

Muchos dicen que es un derecho, otros dicen que lo inventó Dios como castigo. Lo cierto es que como tantos otros ritos de la humanidad, el trabajo ha pasado por el cine más veces de lo que nos hemos dado cuenta, mientras le prestamos más atención a una intriga, un personaje, un estilo de narrar o demás artilugios que convierten a la ardua labor diaria en sólo un pretexto o un detalle del encuadre. En otros casos hay cineastas preocupados por explorar el sistema laboral y su absoluta influencia sobre la existencia moderna. Los motivos de las injusticias sociales, la alienación y la despersonalización como sus consecuencias, o el simple disfrute de la conquista del hombre sobre la naturaleza y dentro de la sociedad. De todo ello hemos sido testigos a veces con más lucidez frente a la pantalla, aquí tenemos algunos retratos de la diaria jornada:

La huelga: Acaso la versión más memorable de la eterna lucha de clases en el mundo laboral. El genial Eisenstein hizo de los dogmas socialistas la fuente de inspiración de sus barrocas y poderosas ficciones. Su largometraje debut es una obra maestra envolvente y sobrecogedora. Una historia de tantas historias de lucha y rebeldía ante las injusticias. ¿Cine panfletario? Bastante. Pero por encima de ello se imponen las presencias y rostros de esos trabajadores, una explosión de movimiento. La búsqueda de una utopía absoluta casi sin meditarlo, a trompicones.

Tiempos modernos y Recursos humanos »

Continúa el cine brasileño en mayo, en el CAFAE-SE

CICLO INTERNACIONAL: ENCUENTRO CON CINEASTAS NOTABLES DEL BRASIL: II PARTE
Prolongándose desde abril, este mes ofrecemos cinco largometrajes que nos permitirán tener un acercamiento al estado actual de la boyante cinematografía brasileña contemporánea. Agradecemos a la Embajada de Brasil por las películas proporcionadas.

Sábado 03 y domingo 04 / 7:30 p.m.
CIUDAD DE DIOS (Cidade de Deus, 2002). Dir. Fernando Meirelles
Historia de una favela de Río de Janeiro, desde su surgimiento en los años 60’, hasta el momento en que la delincuencia y el narcotráfico la convierten en tierra de nadie.

Sábado 10 y domingo 01 de junio / 7:30 p.m.
MADAME SATÄ (2002). Dir. Karim Ainouz
Historia de Joao Francisco dos Santos, un hijo de ex esclavos que fue travesti, gángster, prisionero convicto y padre devoto de siete hijos adoptados.

Sábado 17 y domingo 18 / 7:30 p.m.
ENTREACTOS (2004). Dir. João Moreira Salles
Filmación al candidato presidencial Luiz Inácio Lula da Silva entre el 25 de septiembre y el 28 de octubre de 2002, durante la última etapa de la campaña que lo llevó a la presidencia.

Sábado 24 y domingo 25 / 7:30 p.m.
CABRA-CEGA (2005). Dir. Toni Venturi
A inicios de los años 70’, un revolucionario de ultraizquierda es herido en un enfrentamiento y se esconde en un departamento, donde lo atiende una militante de base, hija de un obrero. Su relación y la posibilidad de que el partido abandone la lucha armada se muestra en este filme.

Sábado 31 / 7:30 p.m.
EDIFICIO MASTER (2002). Dir. Eduardo Coutinho
Eduardo Coutinho, conversa durante una semana con habitantes de un edificio de departamentos en Copacabana, donde viven quinientas personas. El resultado es un variopinto testimonio sobre la naturaleza humana.

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Centro Cultural CAFAE-SE
Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Teléfonos: 442-4422 / 442-0100 / 442-0065

El casting de todos los días

Jacques Tati

Escojo no a buenos actores, sino a buenas “naturalezas”. Si veo entrar aquí, en mi despacho, un señor pequeño, seco, que habla muy de prisa, me digo que debe poder enfadarse fácilmente. Por el contrario, si es un poco descuidado, si se deja caer sobre el sillón, pienso que será él el que va a esperar en el despacho, ¿entiende? Esto supone, al principio, un enorme trabajo de búsqueda de los personajes.

Uno de los grandes de la comedia, el francés Jacques Tati, actor y director
de joyas como Las vacaciones de Monsieur Hulot y Playtime,
subrayando la importancia de la capacidad de observación en un cineasta.

Tráiler del filme de horror “Gritos en la oscuridad”

Con bastante retraso entra a nuestra cartelera esta película de horror dirigida por Glen Morgan, uno de los involucrados en proyectos televisivos de misterio como The X Files o Millennium. Gritos en la socuridad (Black Christmas), estrenada mundialmente en la navidad de 2006, es un remake del filme de 1974 protagonizado por la anglo-argentina Olivia Hussey (Romeo y Julieta), Keir Dullea (2001, odisea del espacio) y Margot Kidder (la Lois Lane de la antigua saga de Superman).

En esta nueva versión, interpretada por Katie Cassidy (When a Stranger Calls), un peligroso enfermo mental, luego de escapar de una institución, intenta regresar a su antiguo hogar familiar, el cual encuentra transformado ahora en una fraternidad femenina. Ya se pueden imaginar el resto. Échenle una mirada al tráiler:

“The Kid” de Charles Chaplin, este sábado en TV Perú

El estupendo menú que viene ofreciendo TV Perú en su ciclo de Cine Mundial, nos trae este sábado uno de los films más entrañables y divertidos de Charles Chaplin. The Kid (El chico o El pibe) es la primera película de larga duración que el actor y director realizara en 1921. Chaplin extiende aquí sus conceptos de la comedia de situaciones dentro de un díficil contexto social, que fuera la marca desde sus cortometrajes más acabados.

Una órbita a lo Dickens transita dentro de ella con ese gusto agridulce, sentimental, que proviene de la relación entre Charlot y el chico que encuentra abandonado y se convierte en su compañero de aventuras. En ese papel encontramos al pequeño Jackie Coogan, quien no volvería a conocer la gran fama que le dio esta película hasta su participación en la serie de Los locos Adams como el tío Lucas. Sin duda una de las películas claves dentro de la filmografía del genial cineasta. Tierna, graciosa, formidable, la alternancia que tanto buscaba y por lo general encontraba.

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