El rumor se convirtió en anuncio y éste a su vez en realidad. The Clone Wars, el episodio perdido entre las películas dos y tres de la serie de Star Wars, llegará a los cines con todo el lujo del universo virtual. Tal parece que este imperio no pretende dar la batalla por terminada, el propio George Lucas y compañía presentaron una versión animada de varios capítulos como entremés al estreno de La venganza de los Sith, invasión planetaria ocurrida en 2005. Pues ahora todos los fieles seguidores de la resistencia tendrán motivos nuevamente para desvelarse con sus espadas luminosas y ropajes medievales. El resto, al menos se puede imaginar en una posición neutral, o pensándolo bien, de inocente víctima de los sucesos, como si fuésemos los habitantes de la luna de Endor. Tal vez, como ellos, tengamos que tomar parte en el combate alguna vez. Ahí tenéis la proclama visual colgada por el heraldo informático. La clonación arranca el 15 de agosto.

(Vía Cinematical)

Mamoru Oshii es un de los especialistas del anime más reconocidos de los últimos años. Dedicado casi en exclusividad al largometraje desde hace más de dos décadas, fue a mediados de los 90 que se haría de una celebridad internacional con su saga de Ghost in the Shell, paranoica fantasía futurista de interesantes diseños y envolvente intriga que habría de influir notoriamente en mucho del cine de acción viva (vean el caso de The Matrix).

El creador de culto, por los fans del género, estrenará este año su más reciente creación: The Sky Crawlers. Se trata de la adaptación de la novela de Hiroshi Mori, en la que vemos a un grupo de jóvenes pilotos envueltos en una confrontación en un tiempo alterno, en el cual confluyen tecnologías y referencias de lo más diversas, algo usual en el anime. El estreno oficial será el 2 de agosto y ya tiene confirmada su distribución internacional. Veremos si ocurre el milagro por acá, vayan viendo el tráiler:

(Vía Las horas perdidas)

The Lovely Bones es un proyecto que el neozelandés Peter Jackson tenía guardado buen tiempo desde el éxito de la serie de The Lord of the Rings. Tras la gigantesca King Kong, ha podido desarrollarlo con ese perfil relativamente bajo que caracterizó su mejor película: Heavenly Creatures. A partir de la novela de Alice Sebold, The Lovely Bones presentará otra alunada historia dentro de la clase media anglosajona: el crimen de una niña que, desde el cielo, contempla a su familia y decide regresar para poner las cosas claras sobre su muerte. Idea muy al estilo de Jackson y que tiene como protagonistas a la juvenil Saoirse Ronan, actriz de Atonement, Rachel Weisz y Mark Wahlberg.

Pero, al parecer, se habrían presentado algunos problemas durante el rodaje, específicamente en lo que respecta a la creación del escenario celestial que aparece en la historia. Las diferencias y los problemas creativos podrían tardar más de la cuenta, tanto que viene circulando la noticia de que la fecha original de estreno (13 de marzo del 2009, coincidiendo con festivales), podría ser cambiada hasta varios meses después. Considerando las ambiciones y el inconformismo del realizador, podemos creer que así será. A seguir aguardando.

(Vía Filmstalker)

El pasado 6 de abril se cumplieron cuatro décadas del estreno de uno de los filmes que mayores cultos, discusiones y desconciertos generales ha provocado en la historia del cine. 2001: Una odisea del espacio fue la creación obsesiva del cineasta Stanley Kubrick y el escritor inglés Arthur C. Clarke (fallecido en marzo de este año), una indagación extraña e inquietante dentro de las posibilidades de la ciencia ficción mayor, seria como la película toda.

Lo cierto es que los hallazgos estéticos de la película y su particular filosofía se han expandido como una gran sombra desde entonces. Los ambientes fríos y claustrofóbicos, la idea de la deshumanización del hombre, a la par que la sofisticación de su convivencia con la tecnología, y sobre todo su -todavía inquieta- naturaleza en busca de las respuestas hacia el siguiente largo paso que debe enfrentar, han hecho de éste uno de los paradigmas más rotundos que nos ha dejado el género (si es que aquí cabe el término) de los viajes y aventuras espaciales. Una indagación que se sale de sus bordes sin problemas y reclama su justo lugar como nunca antes se había hecho. Una creación tan misteriosa como sus propios autores.

El estupendo menú que viene ofreciendo TV Perú en su ciclo de Cine Mundial, nos trae este sábado uno de los films más entrañables y divertidos de Charles Chaplin. The Kid (El chico o El pibe) es la primera película de larga duración que el actor y director realizara en 1921. Chaplin extiende aquí sus conceptos de la comedia de situaciones dentro de un díficil contexto social, que fuera la marca desde sus cortometrajes más acabados.

Una órbita a lo Dickens transita dentro de ella con ese gusto agridulce, sentimental, que proviene de la relación entre Charlot y el chico que encuentra abandonado y se convierte en su compañero de aventuras. En ese papel encontramos al pequeño Jackie Coogan, quien no volvería a conocer la gran fama que le dio esta película hasta su participación en la serie de Los locos Adams como el tío Lucas. Sin duda una de las películas claves dentro de la filmografía del genial cineasta. Tierna, graciosa, formidable, la alternancia que tanto buscaba y por lo general encontraba.

Muchos dicen que es un derecho, otros dicen que lo inventó Dios como castigo. Lo cierto es que como tantos otros ritos de la humanidad, el trabajo ha pasado por el cine más veces de lo que nos hemos dado cuenta, mientras le prestamos más atención a una intriga, un personaje, un estilo de narrar o demás artilugios que convierten a la ardua labor diaria en sólo un pretexto o un detalle del encuadre. En otros casos hay cineastas preocupados por explorar el sistema laboral y su absoluta influencia sobre la existencia moderna. Los motivos de las injusticias sociales, la alienación y la despersonalización como sus consecuencias, o el simple disfrute de la conquista del hombre sobre la naturaleza y dentro de la sociedad. De todo ello hemos sido testigos a veces con más lucidez frente a la pantalla, aquí tenemos algunos retratos de la diaria jornada:

La huelga: Acaso la versión más memorable de la eterna lucha de clases en el mundo laboral. El genial Eisenstein hizo de los dogmas socialistas la fuente de inspiración de sus barrocas y poderosas ficciones. Su largometraje debut es una obra maestra envolvente y sobrecogedora. Una historia de tantas historias de lucha y rebeldía ante las injusticias. ¿Cine panfletario? Bastante. Pero por encima de ello se imponen las presencias y rostros de esos trabajadores, una explosión de movimiento. La búsqueda de una utopía absoluta casi sin meditarlo, a trompicones.

Tiempos modernos y Recursos humanos »

Se estrena por fin en el Perú Eastern Promises, la nueva y espléndida cinta de David Cronenberg. Posee, como su antecesora A History of Violence, una apariencia de thriller criminal pero subvertido bajo las ideas más claudicantes sobre el mundo contemporáneo. De ello da cuenta la presencia de los tatuajes, símbolo de la anarquía para muchos pero que en la película se convierte en símbolo de una organización social alterna, un símbolo de su supervivencia y sus honores como medallas o galones. Eso nos hace volver hacia atrás y recordar algunas apariciones destacadas del arte sobre la piel en el mundo del cine:

La noche del cazador: El misterioso Harry Powell (Robert Mitchum) lleva tatuadas las palabras amor y odio en las manos. Sus modales y palabras parecen indefinirse entre ambos sentimientos, a los que hace medir fuerzas para una extraña diversión o manera de tomar decisiones. Ese singular y autoproclamado predicador seduce, atormenta y codicia todo aquello que de algún modo ha conseguido el imposible balance de esos dos instintos. ¿Acaso la fortuna lo conseguiría para él? Cualquier parecido con tantos otros mensajeros de la fe no es coincidencia. Mérito de Charles Laughton en su única y genial película como director.

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Cary Grant fue uno de los actores más brillantes de la era dorada de Hollywood, y TV Perú nos permitirá presenciar otra vez su arte este sábado en su ciclo de Cine Mundial, una iniciativa que merece apreciarse en la televisión local. La película escogida es Luna nueva (His Girl Friday), una excelente sátira sobre el mundo de la prensa dirigida por Howard Hawks, uno de los realizadores capitales de la historia del cine. Grant y Hawks compartieron una versatilidad única que los llevó a lucirse en diferentes espacios y etapas del cine de género, por separado o juntos, en filmes de aventuras y comedias.

Estrenada en 1940, Luna nueva es un caso ejemplar del estilo clásico, rotunda, mordaz, de una velocidad endiablada sostenida en las brillantes actuaciones de Cary y la inigualable Rosalind Russell, quien consiguió perennizarse en la leyenda cinematográfica con el papel de Hildy Johnson, una reportera que no puede evitar que sus aprietos sentimentales se mezclen con los negocios a causa de la próxima ejecución de un acusado de homicidio, del cual dependen los resultados de unas próximas elecciones. Torbellino u hoguera interior azuzada por el incorregible Walter Burns (Grant), su ex marido y jefe.

Cabe resaltar que la película fue la segunda (y mejor) de las tres adaptaciones que se hicieron al cine de esta pieza de Ben Hecht (Caracortada), titulada originalmente The Front Page. La primera en 1931 tuvo como protagonistas a Adolphe Menjou y Pat O’Brien como Walter y Hildy, en la cual respetaba el dato de que ambos protagonistas eran hombres y tal vez sólo amigos, lo cual repitió el gran Billy Wilder en su versión de 1974 con el dúo Jack Lemmon y Walter Matthau. Pero los cambios y la maestría que impone Hawks en su versión son imborrables. Esperemos que la versión a transmitirse tenga un subtitulado eficiente, ya que las imparables réplicas no dejan lugar a errores.