Festival de Lima 2012: Análisis de las premiaciones de la competencia de ficción

Viernes, 14 septiembre 2012

Historias que solo existen cuando son recordadas

En el balance crítico del Festival de Lima del 2009 me quejaba de que en las premiaciones hubieran predominado películas más convencionales y conservadoras, así que no debería quejarme de que en la 16 edición de este año los premios hayan ido a filmes de estilos no convencionales. Sin embargo, como buen crítico, me quejo, ya que siento que se ha dado un bandazo excesivo al otro extremo y no se han valorado cintas claramente superiores a algunas de las premiadas. Películas experimentales Historias que solo existen cuando son recordadas (Brasil, 2012), de Julia Murat,ganadora del Premio a la Mejor Película. En mi opinión, las mejores películas de la competencia oficial de ficción fueron “Historias que solo existen cuando son recordadas”, “Joven y alocada”, y “El estudiante”, en ese orden y a escasísima distancia entre sí; por lo que estuve satisfecho con los premios a mejor película para la primera y premio de la crítica internacional... 


“Deseos culpables” (Shame)

Lunes, 10 septiembre 2012

Shame - poster

En varias películas de los 70 el sexo era visto como algo liberador, mientras que en Deseos culpables (Shame) se lo ve como una adicción, y se busca explicarla por un factor: la culpa. Pese a este enfoque conservados aunque legítimo, la cinta sale adelante por su ritmo intenso y controlado, sus desnudos dramáticamente justificados y dosificados, el tempo relativamente lento, pero no moroso, aristas transgresoras en el relato y actuaciones sobresalientes, en particular la del protagonista principal, Michael Fassbender; quien encarna a Brandon, un joven ejecutivo neoyorquino, con depa propio y un gran problema: su satiriasis. Un filme sobre la adicción al sexo. El inicio del filme no puede ser más llamativo: un hombre que se pasea desnudo por su departamento, exhibiendo su humanidad y orinando en el baño, aunque de espaldas a la cámara. No hay ningún morbo, sino una situación cotidiana raramente vista en el cine, sobre todo en el hollywoodense, donde este tipo de escenas están... 


Festival de Lima 2012: “La demora”, de Rodrigo Plá

Miércoles, 22 agosto 2012

La demora Rodrigo Pla

La demora, tercer largometraje de Rodrigo Plá, es una sólida cinta uruguaya que muestra el dilema de una madre de familia que no sabe qué hacer con su padre en tránsito a la senilidad y al cual ya no puede mantener. Ello enmarcado en el contexto de una familia de clase media venida a menos y con carencias que la empuja al borde de la pobreza. Sus primeras imágenes muestran –de manera impactante y con detalle casi clínico– el declive físico del protagonista y, posteriormente, el mental. Esto marca tratamiento audiovisual, que trabaja con planos muy cerrados y constantemente usando el teleobjetivo, de tal forma que logra crear una sensación de encierro y agobio, que se soporta en locaciones pequeñas y por momentos claustrofóbicas. A ello cabe añadir una fotografía de tonos azulados y grises, muchas veces con iluminación en penumbra, ya que la acción transcurre mayormente en la noche. Todo lo cual acrecienta la tensión que se va acumulando con las peripecias de la trama. La... 


Festival de Lima 2012: Análisis temático de la Competencia Oficial de Ficción

Lunes, 20 agosto 2012

Abrir puertas y ventanas

Luego de haber examinado sucintamente los aspectos estilísticos presentes en las 20 películas en competencia oficial en la categoría de ficción, pasaremos a revisar sus aspectos temáticos: Rostro y rastro de mujer Abrir puertas y ventanas (Argentina, 2011), de Milagros Mumenthaler. Lo primero que destaca son al menos 11 películas donde la acción es controlada por personajes femeninos, o que tratan directamente temas de mujer. Entre las primeras tenemos “Casa dentro”, “Abrir puertas y ventanas”, “Historias que solo existen cuando son recordadas” y Violeta se fue a los cielos; todas cintas con claro protagonismo de los personajes femeninos y en las que se advierten trampas (Casadentro), conflictos (Abrir puertas y ventanas) y solidaridad (Historias…) de género. Entre las segundas podemos mencionar “Joven y alocada” (derechos sexuales), “Cielo oscuro”, “Yo recibiría las peores noticias de sus bellos labios”,... 


Festival de Lima 2012: “Violeta se fue a los cielos”, de Andrés Wood

Domingo, 19 agosto 2012

Violeta se fue a los cielos - poster

Al igual que Heleno, este biopic sobre la legendaria cantautora Violeta Parra, de Andrés Wood, está más centrado en el carácter y la personalidad del personaje, antes que en las peripecias de su vida, aunque aquí aparezcan varias y –pese a su tendencia fragmentaria– sigan una secuencia más o menos cronológica. No obstante, el interés del director es mostrar facetas de su personalidad que se manifiestan desde su infancia y se desarrollarán a lo largo de su vida. De igual manera que en Heleno, parte importante de la cinta reside en el buen trabajo actoral de Francisca Gavilán, como una mujer dura y endurecida desde la infancia, marcada por la temprana desaparición de su padre y su pequeña hija, sus dificultades maritales producidas por los celos artísticas (y de los otros), así como por su compromiso político comunista. La narrativa utiliza la reconstrucción de una entrevista al personaje protagonista para desarrollar aspectos ideológicos y de personalidad. Pero lo principal... 


Balance de las películas peruanas en el Festival de Lima 2012

Viernes, 17 agosto 2012

Chicama - baile niños

En el artículo anterior adelantamos algunos elementos de valoración sobre la cintas de ficción hechas en Perú y presentadas en el 16 Festival de Lima. En esta segunda parte haremos una reseña comparativa: Películas nacionales: mellizas y opuestas Ana Paula Ganoza y sus niños, en "Chicama" de Omar Forero. Desde un punto de vista estilístico, las cuatro películas nacionales de ficción presentadas en el Festival se pueden dividir en dos pares muy marcados. Chicama y Casadentro pertenecen al grupo de cintas experimentales, mientras que Cuchillos en el cielo y Cielo oscuro, al de las convencionales. Y cada una es sorprendentemente parecida a la de su correspondiente par. Estas dos últimas películas, dirigidas por Alberto Durant y Joel Calero, parten de una situación que aqueja a un personaje y luego van intensificando la progresión dramática, en el primer caso luchando contra un contexto externo adverso y, en el segundo, enfrentando un obstáculo interno del protagonista;... 


Balance: Filmes de ficción del Festival de Lima 2012

Jueves, 16 agosto 2012

Post Tenebras Lux

La 16 edición del Festival de Cine de Lima ha mostrado el buen momento que pasa el cine latinoamericano, al menos en lo que respecta a las 20 películas de la competencia oficial de ficción. 15 de ellas podrían considerarse como buenas o muy buenas, lo que es un buen indicador de la calidad y variedad de obras cinematográficas vistas en esta sección del evento. Desde el punto de vista estilístico se presentaron siete películas que llamaremos “de festival” (poéticas o ansiolíticas) y 13 con una narrativa asequible a un público amplio. Las primeras son obras que no se han elaborado según los moldes dramatúrgicos habituales sino que buscan otras formas de contar historias; lo que exige más del público ya que se prestan a experimentos más o menos logrados, a los que muchas veces no estamos habituados. Las segundas, en cambio, siguen esquemas narrativos más convencionales, lo que no excluye que puedan ser igualmente creativas y –eventualmente– plantear otro tipo de... 


Festival de Lima 2012: “Heleno”, con Rodrigo Santoro y Angie Cepeda

Jueves, 16 agosto 2012

Heleno

Este es un biopic centrado en la personalidad del personaje –Heleno de Freitas, un famoso futbolista brasileño de los años 40– antes que un ordenado recuento cronológico de los de hechos de una vida. Su primera característica, por tanto, es una narración de continuos saltos de tiempo, cuyo interés se mantiene desde las primeras imágenes del filme, que nos muestra el final del protagonista. A partir de ello, el director juega con la controversial forma de ser del ídolo del Botafogo en aquellos años y consigue mantener el interés del espectador. Heleno se comportaba como un elegante caballero donjuanesco en Rio de Janeiro, pero también estaba entregado a vicios tales como el tabaco, el alcohol y las drogas; los que enmarcaron sus tormentosas relaciones con dos mujeres: la hermosa madre de su hijo y su amante, una vedette apropiadamente interpretada por Angie Cepeda. Mientras que, como futbolista, Freitas se enfrentaba constantemente a sus compañeros de equipo, entrenadores... 


Festival de Lima 2012: “El estudiante”, la volatilidad de las relaciones amorosas y políticas

Jueves, 16 agosto 2012

El estudiante - Santiago Mitre

Es raro ver películas políticas en estos tiempos y, sobre todo, que estén bien hechas. Es el caso de El estudiante, la cual narra con gran economía de medios el nacimiento de una carrera política en la Universidad de Buenos Aires. Además, ofrece una visión de la juventud universitaria –sus fiestas, sus debates, las aulas– en la cual la volatilidad en las relaciones amorosas tiene su equivalente en los volubles compromisos políticos. El filme, de bajo presupuesto, aprovecha muy bien los ambientes de la propia universidad y sus exteriores. Pero su gran virtud es un guión eficaz, actuaciones solventes y un ritmo trepidante que describe los comportamientos que caracterizan el quehacer político, en un contexto de luchas por el poder entre las organizaciones políticas por el rectorado de esa casa de estudios. En tal escenario, un joven estudiante de provincias –Roque Espinosa–, que llega a la capital federal para estudiar, descubrirá rápidamente que su verdadera vocación... 


Todo está perdonado (2007), de Mia Hansen-Løve

Jueves, 2 agosto 2012

Tout est pardonné

Opera prima de la directora Mia Hansen-Løve, Todo está perdonado es una cinta que muestra en forma distanciada una crisis de pareja y sus consecuencias sobre una hija pequeña. Un tratamiento distanciado, con una dosis justa de emoción sugerida. El tratamiento no llega a ser frío pero sí objetivo y reposado, sin ser moroso. Es la vida retratada tal cual, en una sucesión de escenas separadas por elipsis, casi sin énfasis emocionales, y siguiendo una narrativa lineal bastante clara. La acción transcurre en Viena y París, donde se aprovechan exteriores de ambas ciudades e interiores más bien convencionales, donde vamos conociendo a los tres protagonistas y las familias de ambos. Fuera del ruido ambiental solo escucharemos algunas canciones que acompañarán, con parsimonia, el desenvolvimiento de la acción. El relato tiene dos grandes partes, separadas por un hiato de 12 años, en los que la protagonista salta de la infancia (6 años) a la adolescencia (18 años). En la primera... 


“El árbol de la vida”: análisis de una obra maestra fallida

Domingo, 29 abril 2012

El árbol de la vida

"El árbol de la vida": Una película sobre la trascendencia. Aviso previo: esta no es una película para todos los gustos y, además, da la sensación de durar casi tres horas. Pertenece al género de las obras maestras fallidas, que merecen verse y disfrutarse por sus soberbias cualidades audiovisuales, y por su ambicioso intento de romper convenciones cinematográficas, el que –sin embargo– no logra cuajar en un resultado homogéneo. Hay una permanente tensión entre componentes que dan unidad a la cinta y otros elementos que la debilitan, vaya uno a saber con qué fines (filosóficos, religiosos y/o emocionales). Su punto de partida argumental es el sufrimiento y las reflexiones del protagonista –Jack O’Brien– y su familia directa ante la muerte temprana de su hermano menor, y el subsiguiente conflicto generacional con el padre; lo que da pie a una exploración de estos sentimientos que va de lo religioso a la memoria personal de la infancia, los que a su vez... 


Los nuevos viejos ideólogos liberales

Jueves, 5 abril 2012

Capitalism: A Love Story

Un artículo publicado por el Sr. Alfredo Bullard sobre la “intelectualidad anticapitalista” en el diario El Comercio, empieza criticando a los críticos de cine, los que condenarían películas por ser “comerciales” y, en consecuencia, no tendrían “calidad artística”. En cambio, filmes que para el público masivo son “bodrios”, esos mismos críticos los elevan “a los altares de la cinematografía universal”. Y su conclusión es que calificar a una película como “comercial” es una “frase anticapitalista”. En realidad, Bullard recurre a un lugar común para sacar una conclusión totalmente jalada de los pelos; y lo hace por un desconocimiento total del rol de la crítica, los intelectuales y artistas en cualquier sociedad. Empezando porque los críticos de cine comentan las películas a partir de sus valores cinematográficos intrínsecos, y no porque sean o no comerciales (léase, taquilleras). Por tanto, en muchos casos coincidimos en alabar cintas completamente... 


La dama de hierro (2011)

Viernes, 16 marzo 2012

La dama de hierro

Logrado rol estelar de Meryl Streep como Margaret Thatcher. Hay un elemento que tiene “La dama de hierro” y no J. Edgar: un muy buen maquillaje. Meryl Streep luce prácticamente irreconocible desde el inicio de la película, en la que de primera intención no nos damos cuenta que la dulce anciana comprando en una tienda es ella. El trabajo de Kay Bilk y su equipo logra reforzar la verosimilitud de la caracterización lograda por Streep y va aún más allá, ya que sostiene la imagen de decadencia física del personaje. Lo cual no ocurre en la cinta de Clint Eastwood, en la que un pésimo maquillaje resta credibilidad al enfoque intimista tanto del protagonista como (y sobre todo) al de su amante. Otra ventaja del filme de Phyllida Lloyd es que la estancia de Margaret Thatcher en la cúspide del poder es considerablemente menor que la de Edgar Hoover al frente del FBI, lo que le permite un realizar un biopic más acotado que el del director norteamericano; aunque se queda igual... 


“El artista”, una película hecha para el Oscar

Martes, 21 febrero 2012

The Artist - poster

Primer encuentro entre George Valentin (Jean Dujardin) y Peppy Miller (Bérénice Bejo). Me pasó algo muy curioso cuando empecé a redactar esta crítica. Simplemente, no recordaba nada de esta tan comentada película, que había visto hacía apenas un par de semanas; a diferencia de otras, vistas antes y después, que dejaron una huella que ha seguido (y sigue) en mi mente desde entonces. Forzando la memoria, lo primero que apareció fueron los pensamientos negativos que había tenido luego de verla, aunque estaba seguro de haber disfrutado enormemente esta cinta. Solo entonces recordé aquellos puntos que me gustaron, así que empezaré por ahí. “El artista” es un filme delicioso, encantador, ingenioso y técnicamente impecable. Se trata de una película en blanco y negro, 99% muda, aunque con una banda musical constante casi toda su duración. Pero lo que más destaca es la reconstrucción –pero no calco– del cine mudo de Hollywood, ya que la expresividad del trabajo... 


Los descendientes (2011), de Alexander Payne

Domingo, 19 febrero 2012

Los descendientes

George Clooney, el descendiente hawaiano. Esta película es triste, triste, muy triste. Y se apoya en gran medida en el trabajo actoral de George Clooney. En principio, es inverosímil que un personaje que sufre los mazazos emocionales que suponen una tragedia y subsiguiente drama familiar –con las desagradables decisiones y sorpresas que, a veces, enlutarán aún más el luto–, no resulte hundido en la más profunda depresión y se quede paralizado. Matt King, el protagonista, en cambio, enfrentará la relación con sus chúcaras hijas y buscará conocer la verdad de su relación de pareja, pese a hacerlo en las circunstancias más adversas que quepa imaginar. Lo vemos, desde el inicio, como un padre preocupado y embargado por sentimientos de culpa, que intenta prepararnos para lo que será un ilusorio reordenamiento de su vida. Que al final esto resulte posible y creíble solo se explica por el trabajo de Clooney, quién, como todo buen actor, consigue construir un personaje sin mayores... 


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