Dir. Josué Méndez | 91 min. | Perú

Intérpretes: Maricielo Effio (Elisa), Sergio Gjurinovic (Diego), Anahí de Cárdenas (Andrea), Edgar Saba (Agustín), Cristina Salleses (Tete), Denisse Dibós (Claudia), Pilar Brescia (Pilar), Attilia Boschetti (Toti), Martha Figueroa (Silvia), Martha Schroth (Nani), Hermelinda Luján (Nelly), Magaly Solier (Inés), Jason Day (Cano), Giancarlo Chichizola (Truja), Rómulo Franco (Caregol), Alina Ferrand (María Paz), Giselle Bonafino (María Alejandra), Javier Valdéz (Ernesto), Ugo Plevisani (Gustavo)

Estreno en el Festival de Lima: 8 de agosto de 2008

Dioses narra la maduración de Diego -un adolescente de la clase alta limeña- que experimenta deseos incestuosos con su hermana Andrea y sostiene un enfrentamiento con su padre –el empresario Agustín–, quien tiene a Elisa como su amante oficial. Estamos ante una propuesta no convencional y muy personal, con una fuerte crítica a la clase alta. La superficialidad y la falta de compromiso es la marca de los personajes de Méndez, con un mundo donde la gente teme enfrentar los problemas y elude los conflictos. Esto, junto con un tratamiento formal que ofrece una visión distanciada y objetiva –aunque contrastada con algunos elementos emocionales– hacen de Dioses una película muy interesante.

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Dir. José Luis Guerín | 84 min. | España

Intérpretes: Pilar López de Ayala (Ella), Xavier Lafitte (Él), Michaël Balerdi ( un transeúnte), Laurence Cordier, Tanja Czichy (Tanja), Gladys Deussner (Mujer leyendo), Eric Dietrich, Charlotte Dupont, Philippe Ohrel (El extraño)

De acuerdo a una cierta tradición francesa (aunque su creador, José Luis Guerín, sea español), En ciudad de Sylvia es una película en la que no pasa nada o casi nada. Lo que significa que ocurren muchas cosas, las que quedarán por desentrañar al buen criterio o imaginación del espectador. Así, el protagonista se dedica a mirar los rostros de diversas personas –sobre todo mujeres jóvenes, pero también algunos aburridos varones– sentados todos en un café de un Conservatorio y Escuela de Arte Dramático; en mutua y activa contemplación. Pero lo interesante aquí es cómo esos rostros o parejas empiezan a agruparse en los encuadres; lo hacen en forma paralela, dejando entrever distintas situaciones, acercadas mediante un conveniente teleobjetivo e intercaladas ocasionalmente con sus reflejos en las lunas del local. En este mirar se acumula, admirablemente, una combinación de detención y movimiento.

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There Will Be Blood
Dir. Paul Thomas Anderson | 158 min. | EE.UU.

Intérpretes: Daniel Day-Lewis (Daniel Plainview), Kevin J. O’Connor (Henry Brands), Ciarán Hinds (Fletcher Hamilton), Dillon Freasier (H.W. Plainview), Barry Del Sherman (H.B. Ailman), Russell Harvard (H.W. Plainview adulto), Colleen Foy (Mary Sunday adulta), Paul F. Tompkins (Prescott), David Willis (Abel Sunday), Paul Dano (Paul Sunday / Eli Sunday), Sydney McCallister (Mary Sunday), David Warshofsky (H.M. Tilford), Tom Doyle (J.J. Carter), John Burton (L.P. Clair), Hans Howes (Bandy)

Estreno en España: 15 de febrero de 2008
Estreno en el Perú: 21 de febrero de 2008

La principal característica de esta cinta es el uso de panorámicas, grandes planos generales y de conjunto. Desde el comienzo encontramos a los personajes ceñidos al paisaje agreste y desolado de Texas y, luego, California. Incluso cuando aparecen en planos más cercanos es posible distinguir el trasfondo geográfico que los envuelve y lo arduo del esfuerzo para extraer el petróleo de las entrañas de la tierra. Este aparato formal apoya el notable trabajo de Daniel Day-Lewis, quien ha logrado expresar en su rostro tanto la astucia como, sobre todo, la codicia de su tocayo Daniel Plainview, y, dada la importancia de los planos abiertos en este filme, también destaca el trabajo de construcción corporal del personaje, el cual resulta eficaz y convincente.

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La Saveur de la pastèque

Dir. Tsai Ming Liang | 114 min. | Francia - Taiwán

Intérpretes: Kang-sheng Lee (Hsiao-Kang), Shiang-chyi Chen (Shiang-chyi), Yi-Ching Lu (madre), Ian McShane (Tai Lung), Kuei-Mei Yang (actriz porno taiwanesa), Sumomo Yozakura (actor porno japonés)

El sexo es mostrado no como una manifestación de goce y placer, sino más bien de rutina y repetición mecánica de diversas poses y maniobras casi gimnásticas. Al igual que el aburrido sonar de los pasos, escuchamos el chapoteo de los cuerpos y los resoplidos de los actores que no llegan a alcanzar el frenesí que se podría imaginar en estas aguerridas sesiones. No faltan toques de ironía, como el recurso a la masturbación utilizando las dichosas sandías y los casi infantiles quejidos orientales que acompañan tales ejercicios.

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El problema de fondo del comentario de Augusto Elmore en su sección “Lugar Común” de la revista Caretas es de ética periodística. Un periodista sólo informa (u opina) sobre situaciones de las que ha sido testigo, conoce de primera mano o tiene información suficiente. El señor Elmore no conoce el guión premiado. Sin embargo, opina sobre él y sobre el premio. Bastaría sólo con este hecho para presentar una queja ante el Tribunal de Ética del Consejo de la Prensa Peruana, porque se está afirmando que el guión ha sido premiado por razones distintas a las establecidas en las bases de concurso, lo cual es ofensivo (en los términos) y hasta injurioso (en el fondo) para el señor Javier Fuentes, los miembros del jurado y el CONACINE.

Además, como ex “Consejero Cultural” de la Embajada peruana en España, Elmore debería saber que una obra artística debe juzgarse por sus valores estéticos (o, en este caso, dramáticos) intrínsecos y no porque su argumento sea gay. Al hacerlo, este comentarista no formula un juicio, sino que desliza un pre-juicio, lo cual tampoco es ético. Más aún, éste es el peor de los vicios en los que puede caer un crítico o comentarista de arte, porque supone hacer uso del poder que le otorga escribir en un medio de comunicación importante para denigrar o desmerecer a un autor, incluso antes de que haga su obra, como ocurre en este caso. ¿Qué tipo de “consejos” habrá proporcionado en Madrid?

Aparte de estos aspectos éticos, los comentarios del señor Elmore son claramente discriminatorios y homofóbicos. Para empezar, Brokeback Mountain es una película cuyos valores audiovisuales están fuera de toda duda, independientemente de si ha sido premiada o no; e incluso, hasta cierto punto, de su temática. Para el señor Elmore no es así, sino que su mérito (y causa de éxito indebido) es tener un argumento con tema gay. Es decir, lo que manda no es el talento, sino una creciente tendencia gay que alarma a nuestro comentarista. Textualmente dice “lo malo es que en esa tendencia, que está de moda últimamente, los maricones llevan ventaja” (seguramente para Caretas la expresión “maricones” es muy inclusiva). Esto es un prejuicio disparatado, porque no hay tal “tendencia”; a menos que se demuestre que nuestras pantallas están llenas de filmes con argumento gay del mismo nivel de calidad que la citada cinta. Porque, aunque el señor Elmore no lo crea, el juicio correcto sobre un filme debe hacerse en base a su calidad integral y no sólo a su argumento (sea o no gay).

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Dir. Lois Leterrier | 114 min. | Estados Unidos

Intérpretes: Edward Norton (Bruce Banner), Liv Tyler (Betty Ross), Tim Roth (Emil Blonsky), William Hurt (General Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross), Tim Blake Nelson (Samuel Sterns), Ty Burrell (Dr. Lennord Samson), Christina Cabot (Mayor Kathleen ‘Kat’ Sparr), Peter Mensah (General Joe Greller), Lou Ferrigno (Voz de Hulk / Vigilante).

Estreno en el Perú: 13 de junio de 2008

El nuevo Hulk es una película más convencional que la primera versión. Su estructura consiste en un breve prólogo que, en cierta forma, resume hechos que quedaron en el aire en la primera versión, reubicando al protagonista en tierra carioca. Luego tenemos tres grandes persecuciones intercaladas por escenas de búsqueda y reencuentro del héroe con su amada. Durante las escenas de acción, se va también construyendo a su antagonista, con ayuda de un nuevo personaje que ha venido haciéndole el seguimiento vía email.

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I Am Legend
Dir. Francis Lawrence | 101 min. | EE.UU.

Intérpretes: Will Smith (Robert Neville), Alice Braga (Anna), Charlie Tahan (Ethan), Salli Richardson (Zoe Neville), Willow Smith (Marley Neville).

Estreno en España: 19 de diciembre de 2007

Estreno en el Perú: 3 de enero de 2008

Esta es una notable película de ciencia ficción, con elementos de los subgéneros de terror y de filmes de catástrofes y epidemias, con unas gotas de Náufrago, el filme de Robert Zemeckis. Su punto de partida argumental es la historia del último sobreviviente en New York tras una epidemia originada por un virus que presuntamente curaría el cáncer. Es todo un reto para el director Francis Lawrence el ir desarrollando una trama donde la soledad y el peligro se dan la mano constantemente y nos conducen a un final de tragedia y salvación. Pero quizás lo más notable sea el correcto balance entre los diversos componentes audiovisuales de esta obra cinematográfica.

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Topio stin omichli
Dir. Theo Angelopoulos | 127 min. | Grecia / Francia / Italia

Intérpretes:
Michalis Zeke (Alexandros), Tania Palaiologou (Voula), Stratos Tzortzoglou (Orestis), Vassilis Kolovos (Truck Driver), Ilias Logothetis (Seagull), Mihalis Giannatos (Train Station Guardian)

Esta es una bella y extraordinaria película, realizada con los medios más simples y sencillos que quepa imaginar, pero con una significación y riqueza estéticas difíciles de igualar. Nunca como en este filme se podrá comprobar la importancia de la ambientación, no sólo para la creación de una atmósfera determinada, sino también para generar el sentido general de esta obra. Conforme avanza la acción, lo que parece un trasfondo se va convirtiendo en un destino y el viaje de dos niños en busca de un ilusorio padre en Alemania deviene en un trayecto vital que rebasa la anécdota y se proyecta hacia otros contenidos.

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