Dir. Alejandro Brugués | 95 min. | Cuba

Intérpretes: Caleb Casas (Ernesto), Osvaldo Doimeadiós (Alberto), Heidi García (Ana), Roly Peña (Leo), Gilda Bello, Rubén Breñas, Félix Adrián González, Raúl Pomares, Susana Pous

¡Por fin una película “normal”! En un contexto de cintas experimentales, que ocultan concientemente conflictos y prefieren la sugerencia al enunciado explicito, Personal Belongings se presenta como una película de género –comedia sentimental– sin otra pretensión que la de entretener al público en general. Es cierto que, como la mayoría de películas cubanas que llega a Lima, Personal Belongings tiene un sonsonete ideológico; aunque debe decirse que éste se encuentra reducido al mínimo.

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Dir. Phyllida Lloyd | 108 min. | EEUU - Reino Unido - Alemania

Intérpretes: Amanda Seyfried (Sophie Sheridan), Meryl Streep (Donna Sheridan), Stellan Skarsgård (Bill Anderson), Pierce Brosnan (Sam Carmichael), Colin Firth (Harry Bright), Julie Walters (Rosie), Christine Baranski (Tanya), Rachel McDowall (Lisa), Ashley Lilley (Ali), Ricardo Montez (Stannos), Mia Soteriou (Arina)

Estreno en España: 13 de agosto de 2008

Llega en la fase final del verano Mamma Mia!, refrescante como un tinto de verano, se hace querer, se hace burbujeante. Y viene con buenas referencias, las que han dejado los números de su exitoso estreno en los teatros de todo el globo. Rimbombante pastiche de verano, a la cual no le tenemos en cuenta sus goteras, porque su base está en la música y el reparto. El resto poco importa, como no nos importa que el tinto de verano no contenga la mejor de las cosechas.

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Dir. Pablo Trapero | 113 min. | Argentina - Corea del Sur - Brazil

Intérpretes: Martina Gusman (Julia), Elli Medeiros (Sofia), Rodrigo Santoro (Ramiro), Laura García y Tomás Plotinsky.

Entre comienzo y final, Leonera aparenta ser una película de cárceles de mujeres. Ello debido a un tremendo esfuerzo de producción que le permitió filmar en tres cárceles reales; pero a condición, por lo visto, de dar una buena imagen de los carceleros y hasta del jefe de uno de los penales. Fuera de esto, el director logra una puesta en escena realista con el concurso de un grupo de internas. Aquí no interesa juzgar si la heroína es buena o mala, sino si es capaz de superar sus limitaciones personales y asumir la responsabilidad sobre su cuerpo, su hijo y su vida.

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Esa divertida foto de Josué Méndez que ven arriba pertenece a la presentación de Dioses en el Festival de Locarno el pasado 11 de agosto. Aquí pueden ver una imagen más, y una nueva reseña en el sitio ARTE.tv, en alemán, traducido al inglés. Otra novedad que encontramos respecto a la segunda película de Méndez es su inclusión en el Festival de San Sebastián, en la Sección Horizontes, que va del 18 al 27 de setiembre.

Mientras tanto, en Lima aparecen nuevas críticas. En La cinefilia no es patriota Fernando Vílchez muestra su decepción con Dioses:

¿De qué trata Dioses? ¿Es un retrato de los burgueses limeños? En caso lo sea, ¿es una parodia, es una mirada cínica, es un registro realista? ¿Así son nuestros burgueses?

¿Y desde dónde sale esa mirada? El padre (Edgar Saba) nos trae a la memoria aquel caricaturizado patriarca de No se lo digas a nadie (Hernán Romero). Las mucamas hablan quechua cuando están a solas. La arribista de clase media lee trece libros sobre botánica para poder tener tema de conversación con las regias de la playa. Suena a ingredientes para una comedia, pero la solemnidad ya lo ha invadido todo. Pareciera que el cine de Lombardi ha encontrado una manera de reinventarse.

“¿Por qué tanto descontento con esta película?”, preguntan los otros invitados del Festival. “No está buena, pero hay peores”, señalan. En realidad, hay momentos donde se perciben deseos de jugar al nuevo cine contemporáneo. Por momentos la cámara oculta, muestra y vuelve a ocultar (la primera aparición de Effio rodeada de las efusivas señoras). Por momentos el beat electrónico marca una sensación de monotonía que imprime cada instante de los lindos jóvenes. El lente con el que se filma los interiores de la clase alta limeña –donde se acentúa la profundidad de campo- es distinto al que se usa para filmar los barrios populares –de resultados más inmediatos, más banales-.

“Al final viene los turistas”, cinta de Robert Thalheim

Este año, el Festival de Lima contó con un atractivo especial para aquellos que se inician en el campo de la crítica cinematográfica. Se trató del Taller “Crítica de Cine para jóvenes críticos” dirigido por Klaus Eder, Secretario General de FIPRESCI, renombrado conocedor de esta labor.

Tras el proceso de postulación, fueron seleccionados seis jóvenes de Perú y Chile, los cuales además de asistir al taller diario, resultaron favorecidos con la posibilidad de ver todas las cintas del Festival (dentro y fuera de competencia), encontrarse con los directores y participar en las diversas actividades. Se debe mencionar, que la iniciativa de este taller, surgió tomando como ejemplo el Talent Campus de la Berlinale, en el que han participado en los últimos años diferentes jóvenes críticos de cine de todo el mundo.

Los resultados de esta experiencia, se ven reflejados en los diversos textos que se publican en la página del Goethe-Institut. A continuación, extractos redactados por algunos participantes del taller sobre las películas exhibidas en este Festival:

Flor Preciado, nos dice sobre Tropa de Élite:

Tan cercana a la realidad como le fue posible, porque ésta supera cualquier ficción. El filme empieza con una cita sobre la conducta social donde se dice que las personas se comportan de acuerdo a lo que su entorno les determina. En estos términos, el director nos muestra la teorización de su pensamiento. La Tropa de élite es la policía especial de Brasil, incorruptible y certera, encargada de contrarrestar todos los actos de violencia en donde la policía es totalmente incapaz. Irónicamente, la violencia se combate con violencia.

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Tony Manero, de Pablo Larraín

La segunda película de Pablo Larraín es el seguimiento milimétrico a Raúl Peralta, un cincuentón fanático del personaje de Travolta en Fiebre de sábado por la noche: Tony Manero. Él junto a un grupo de artistas aficionados (entre los que se encuentran varios sediciosos perseguidos por la policía) intenta montar un show basado en la película de John Badham en un barcito de mala muerte.

El filme sigue el errático recorrido de Peralta para alcanzar sus objetivos: montar el espectáculo de Fiebre… con su grupo y ser el idéntico a Tony Manero en un show sabatino nacional a lo Ferrando. Peralta es un loser con todas las letras de la palabra, o mejor un LOSER, así en mayúsculas. Podemos sentir cierta compasión por lo patético del personaje, pero no podemos ni identificarnos con él; pues es además un asesino en serie. Tony Manero explora sentimientos bastante primarios: la rabia, la frustración y la enajenación, en este personaje que busca triunfar, o alcanzar sus metas a cualquier precio.

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Comienzan a aparecer más críticas del segundo largo de Josué Méndez. José Tsang le baja el pulgar en el Caretas de hoy. Además, encontramos dos reseñas enviadas desde Locarno, luego de la presentación del filme peruano en el festival de esa ciudad. Pueden leer una crítica positiva, en The Hollywood Reporter, y una negativa en Filmblog.ch (en alemán, traducido al inglés).

Reproducimos a continuación la crítica completa de Tsang:

Los Dioses Bajaron del Cerro
No bastó la asesoría de Frears: Dioses del peruano Josué Méndez está lejos de Días de Santiago”

Observar y comprender: un privilegio del cine. En películas como la mexicana Luz Silenciosa o la argentina Los Muertos, los personajes se ocupan de quehaceres cotidianos de su hábitat (bañarse en una laguna, caminar por la selva y cortar ramas) que parecen no decir mucho. Viéndolas, un espectador acostumbrado a Ben Stiller diría que “no pasa nada”. Quizá ahí radica la magia: en esos filmes los dispositivos cinematográficos son sutiles, hay una narración poco evidente pero se detecta una manera de contar que no se apoya en la trampa de que la realidad y sus metáforas hablen por sí solas. Son películas de una sugerencia y ambigüedad inquietantes, como a veces es la vida.

En la película peruana Dioses, el regreso del cineasta Josué Méndez, quien inyectó vigor y furia a la elogiosa Días de Santiago, también se observa. Méndez cambia de estilo y a decir de él, “he buscado un tratamiento más contemplativo, tratando que el espectador se sienta como una suerte de observador objetivo de la ficción”. El filme se ambienta en la clase alta limeña y tiene 4 protagonistas: Diego (Sergio Gjurinovic) está enamorado de su hermana Andrea (Anahí de Cardenas), una ‘juerguera’, y el padre de ambos, Agustín (Edgar Saba), tiene una nueva novia (Maricielo Effio), 20 años menor que él y que pertenece a otro estrato social. La música electrónica menos interesante retumba, hay mucha juventud descerebrada y empleadas que hablan en quechua. Lo que no hay es un manejo cinematográfico que le dé otras connotaciones a ese minitour por alguna playa del sur.

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Dir. Daniel Ró | 88 min. | Perú

Intérpretes: Miguel Iza (El acuarelista), Sol Alba (Leticia), Ana Cecilia Natteri (Presidenta), Enrique Victoria (Presidente), Patricia Pereyra (Claudia), Salvador del Solar (Ernesto), Sofía Rocha (Elvira), Joaquín Escobar (Víctor), Enrique Rovegno (Rudy Torrente), Ricardo Goldenberg

Estreno en el Festival de Lima: 9 de agosto de 2008

La película nos presenta la historia del señor T (Miguel Iza), un hombre que literalmente se convertirá en juguete de un laboratorio prefabricado. El acuarelista en cuestión es un personaje que se convertirá en centro de una exhibición de caricaturas oscuras de la sociedad conservadora y metiche, veremos al acuarelista intentar que sus aspiraciones de artista se libren de las garras de la monotonía y la rutina asimilada, representadas por sus vecinos que surgen a cada momento cuales zombies a la caza de “los otros”. Una evolución con respecto a lo que previamente había realizado el director en sus cortos, y que hace alusión bastante notoria a los juegos con el absurdo existencial de Roman Polanski.
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