Festival de Locarno 2016: Argentina fue uno de los grandes ganadores

Viernes, 19 agosto 2016

El-auge-del-humano

Siguiendo la ruta de los festivales europeos de la temporada, llegué al prestigioso Festival del film Locarno para participar en el Summer Academy para documentalistas. Esto me permitió acceder a la selección de películas que ofrece Locarno, que en su 69 edición homenajeaba a los cineastas Alejandro Jodorowsky y Jonas Mekas por su trayectoria artística. La selección latinoamericana se llevó a casa varios premios, destacando Argentina que obtuvo el el Leopardo de Oro en la competencia Cineasta del Presente para Eduardo ‘Teddy’ Williams por su filme El auge del humano; y el premio Swatch a la Mejor Opera Prima para El futuro perfecto de Nele Wohlatz. Además la boliviana Viejo Calavera de Kiro Russo obtuvo una Mención Especial en esta misma sección. Argentina fue uno de los países con el mayor número de películas en competencia, cuatro en total. Además de las dos mencionadas, participaron en la Competencia Internacional, Matías Piñeiro con “Hermia &... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Sin norte”, de Fernando Lavanderos (Chile)

Martes, 16 agosto 2016

Sin norte de Fernando Lavanderos

La reciente película del chileno Fernando Lavanderos es interesante a partir del trasfondo de su historia. Así como en la mexicana “Y tu mamá también” (2001), a medida que se desarrolla la ruta del protagonista de Sin norte (2015) iremos contemplando un esquema social que se aparta del alcance de los residentes en la capital. Esteban (Koke Santa Ana) va al reencuentro de su pareja quien intempestivamente se marchó hacia el norte de Chile. La búsqueda del hombre implica el encuentro y trato con residentes de esa área que esbozan carencias, preocupaciones, conflictos y negligencias que, curiosamente, poco le interesa informarse o evaluar al viajero. Al igual que los protagonistas del film de Alfonso Cuarón, Esteban pisa terreno ajeno y hace caso omiso a su alrededor. La única intención de este personaje está en corregir algo que solo le atañe al él mismo –podríamos decir incluso que la misma prófuga ni es beneficiaria ni le mortifica esta búsqueda–. Sin... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Las lindas” de Melisa Liebenthal (Argentina)

Lunes, 15 agosto 2016

Las lindas, Melisa Liebenthal

A propósito de una autocrítica personal, la directora Melisa Liebenthal emprende una crítica universal. Las lindas (2016) es el retrato y remembranza de una generación femenina criada bajo los estamentos de género y los estereotipos de belleza. Es la evocación de un grupo de niñas sumisas intentando cuajar dentro del espacio público, pero que en un presente cuestionan y lamentan haber sido parte de ese experimento social impositivo, confuso y ocasionalmente contradictorio. Liebenthal para esto convoca a su grupo de amigas. Su cámara entonces registra los testimonios que combinan el júbilo y la nostalgia, pero que intempestivamente desencadenan al desencanto por una época en donde ellas asumían roles que degeneraban a su propia generación. En paralelo a ese “sillón terapéutico”, se intercalan fotos y videos de archivo, collage de la infancia que más adelante remonta a la adolescencia; un trecho que evocó a la depravación, aunque de manera consecuente. Ahora, si bien... 


[Crítica] “La luz incidente” de Ariel Rotter, la Mejor Película del Festival de Lima 2016, según Apreci

Viernes, 12 agosto 2016

la luz incidente poster

Lo atractivo de La luz incidente (2015) es el estado anímico que se nutre de esas incidencias que va experimentando su protagonista principal así como los ajustes que componen la atmósfera que la rodea. El director Ariel Rotter narra la historia de una mujer deprimida a propósito de una tragedia. La llegada de un nuevo pretendiente será el indicio de la proximidad de una “rehabilitación” de la que todavía no se siente preparada. No sabemos a ciencia cierta cuánto tiempo ha transcurrido desde que el esposo de Luisa (Erica Rivas) perdió la vida en un accidente automovilístico. Su madre, en tanto, le indica que ya es tiempo de retomar su vida. Luisa, en cambio, reacciona con negativa. Rotter deja en incógnita el plazo desde que aconteció dicha pérdida. Se hace relativo entonces el tiempo que amerita su personaje para decidir amar a un hombre que no deja de pretenderla. Luisa, sin embargo, actúa como si todo hubiese sido reciente, no se sabe si por fragilidad o porque en... 


Festival de Lima 2016: “La luz en el cerro” es un thriller con identidad propia, muy peruana

Jueves, 11 agosto 2016

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“La Luz en el cerro” es un tipo de película que raramente se produce en el Perú: un thriller tenso y muy bien actuado. Lo que más me gustó del filme de Ricardo Velarde, sin embargo, no estuvo relacionado exclusivamente con el género al que pertenece. Más bien, disfruté inmensamente la manera en que combinó elementos de suspenso y de misterio sobre asesinatos con características más propias de nuestra cultura: la historia del Perú, las costumbres de la gente de la sierra, y caracterizaciones que difícilmente encontraríamos en filmes de otros países. Nuestros protagonistas son Jefferson (Manuel Gold), y Chino (Emilram Cossio), dos jóvenes médicos forenses de Lima que trabajan en la morgue de un pequeño pueblo en los andes peruanos. El trabajo es tan relajado (y para ellos, aburrido), que se dedican a fumar y escuchar música metal mientras abren cadáveres. Las cosas cambian, sin embargo, cuando reciben el cuerpo de un campesino local. Después de investigar mucho,... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Aquí no ha pasado nada”, de Alejandro Fernández Almendras (Chile)

Martes, 9 agosto 2016

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Segundo filme en que Alejandro Fernández Almendras relata un conflicto que se nutre de la impotencia y la impunidad. Aquí no ha pasado nada (2016) es la historia de una desidia generacional provocada por una herencia histórica. El ingenuo Vicente (Agustín Silva), luego de una noche de juerga, será implicado en un acto que no cometió. Lo dramático no solo son las circunstancias que lo embrollan, sino la encrucijada que está a punto de enfrentar producto de un malévolo plan que llega de una de las familias más influyentes del país en pos de dejar limpio a uno de los suyos. Así como en Matar a un hombre (2014), lo inmune es producto de una ley fijada por las influencias, algo que por cierto no solo es propiedad o realidad de los espacios suburbiales en Chile. Aquí no ha pasado nada acontece en uno de los distritos veraniegos constituido por familias adineradas y de renombre. Es decir, si en Matar a un hombre veíamos los juegos de poder en una menor escala (una familia pobre versus... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Boi Neon”, de Gabriel Mascaro (Brasil)

Lunes, 8 agosto 2016

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Existe un ejercicio de la desmitificación de los estereotipos y el género en Boi neon (Neon Bull, 2015). El contenido del filme de Gabriel Mascaro no se asume a través de un conflicto –el que por cierto se percibe ausente–, sino del rol de representación que interpretan sus personajes dentro de un contexto aparentemente minado por la estandarización. En su historia, que se despliega a través de una mirada a la cotidianidad, observamos a un vaquero con aptitudes de diseñador de modas, una bailarina exótica que es camionera y no deja de asumir su rol de madre, una niña soez fascinada con la actividad de la vaqueriza, una embarazada con doble turno laboral, además de otros casos y personajes que simulan ser síntoma de la modernidad o de una realidad que urge regenerar las normativas sociales en respuesta a las necesidades o fascinaciones, tanto personales como colectivas. Respecto a esas necesidades, los rasgos “atípicos” de los personajes de Boi neon se resuelven a propósito... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Aquarius”, de Kleber Mendonça Filho (Brasil)

Sábado, 6 agosto 2016

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En los últimos años, el cine brasileño ha apostado por una serie de películas que dialogan sobre la marcada frontera socioeconómica que existe en dicho país. Ejemplo de ello son “Casa grande” (2014), Una segunda madre (2015) o los documentales de Gabriel Mascaro. “El sonido alrededor” (2012) es tal vez la película más peculiar y atractiva que se haya gestado dentro de ese grupo. El director Kleber Mendonça Filho en ese filme toma como protagonistas principales a los residentes de los chalets en Recife, quienes sin darse cuenta, entre la comodidad y fastuosidad de sus edificios, viven acondicionados a lo que se sitúa a su alrededor. Es el miedo a esa sociedad distinta y embarrada por el prejuicio de la inseguridad y la violencia. Hay un ejercicio de la alerta demencial, donde en un principio vemos a lo ajeno filtrándose en sus casas hasta trepar el terreno de lo mental. Aquarius (2016), lo reciente de este director, coincide con esta premisa, además de... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Epitafio” de Yulene Olaizola y Rubén Imaz (México)

Sábado, 6 agosto 2016

Epitafio 2015 poster

Notable la mexicana “Epitafio” (2015), filme histórico que recrea una de las tantas expediciones ordenadas por Hernán Cortés antes de enrumbarse junto a sus tropas a la inminente conquista del territorio azteca. El lugar de excursión será la cima de un activo volcán. Los asignados son tres españoles que apenas han recibido las pautas del camino que ni si quiera los mismos nativos de los alrededores se han atrevido a cruzar. “Allá encontrarán la muerte”; afirma un presunto líder de los aborígenes. La película del director Rubén Imaz y Yulene Olaizola emprende su historia con una advertencia. A pesar de esto, los viajeros de tierra ajena se internarán a la naturaleza desconocida y hostil que incluso desde el principio de su trayecto les da la bienvenida haciendo estremecer la tierra y la serenidad de al menos uno de sus miembros, detalle que, por el contrario, no provoca mella en el jefe de la expedición. “Epitafio” apunta a un relato de epopeya.... 


Colectivos de cine comunitario presentan el ciclo “El nuevo cine de los barrios” en el Cercado de Lima

Sábado, 6 agosto 2016

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En los barrios de Lima y de otras ciudades de nuestro país se vienen desarrollando experiencias de creación cinematográfica impulsadas por diferentes colectivos audiovisuales, ahí tenemos el intenso trabajo de la Caravana Documental, los talleres de La Combi Arte Rodante, Psicopompo Perro Negro o Portavoz Perú, y más atrás en el tiempo el trabajo fundacional del Grupo Chaski. Y esta breve lista es sólo una muestra de la realidad pues cada vez surgen más experiencias que aprovechan el mayor acceso a medios audiovisuales (por ejemplo usando las cámaras de los teléfonos celulares) para ir a los barrios, organizar talleres y sumar de esta manera nuevas miradas y voces a la creación cinematográfica. Y en esta línea encontramos una nueva acción, varios colectivos se han unido para realizar el ciclo El nuevo cine de los barrios, que durante los sábados 6, 13 y 20 de agosto, en la Sala de Proyecciones de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro de Lima) se juntarán... 


Censurados Film Festival llega a Madre de Dios con más de 15 películas

Lunes, 1 agosto 2016

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Hoy lunes 1 de agosto a las 6:30 pm en el Centro Cultural Pueblo Viejo de Puerto Maldonado, se proyectará la premiada película colombiana El abrazo de la serpiente y se dará inicio de esta manera a una edición especial de Censurados Film Festival, un festival que busca llevar al público peruano “Las Películas que ellos no quieren que veas”. Durante 15 días, este festival (en el que se proyectan películas que han sido censuradas por diversos motivos o que reflexionan acerca de la importancia de los derechos humanos y la libertad de expresión) invitará a los pobladores de diversas comunidades a reflexionar sobre algunas de las taras que afectan a la región. Entre ellas la minería ilegal, la explotación laboral y sexual de niños y adolescentes, la trata de personas, y los efectos nocivos de la deforestación de los bosques tropicales, debida sobre todo a las actividades de tala ilegal. Serán más de 15 películas, documentales y cortometrajes las que se proyectarán, provenientes... 


Estas son las películas que no deben perderse en el Festival de Lima 2016

Lunes, 25 julio 2016

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A veces puede ser difícil navegar entre las centenas de películas que nos llegan de golpe en estos nueve días de cine en el Festival de Lima, así que siempre viene bien tener a mano una guía o referencia. A continuación les listamos las fijas del festival, cuya programación de este año sobrepasa nuestras expectativas. Recuerden que la venta de entradas arranca este miércoles 27, en el sitio web del festival pueden revisar los horarios de cada película: En Competencia de Ficción; las argentinas La larga noche de Francisco Sanctis y La luz incidente, las brasileñas Aquarius y Neon Bull, las chilenes Neruda y Aquí no ha pasado nada, la mexicana Epitafio, la uruguaya El apóstata, la venezolana Desde allá, y además las peruanas en donde La última tarde es la única que hace su estreno mundial. En Competencia Documental; la argentina Las lindas, las mexicanas Plaza de la soledad y Tempestad. No perderse la producción portuguesa-francesa Eldorado XXI (a la cual meses atrás... 


[Crítica] “El rastreador de estatuas”, de Jerónimo Rodríguez (Chile, 2015)

Miércoles, 4 mayo 2016

El_rastreador_de_estatuas poster

El rastreador de estatuas me recuerda a la peruana Reminiscencias (2010). Ambos son documentales funcionando a modo de un diario. Estos dialogan en base a las dinámicas de la memoria; esta última, frágil ante el paso del tiempo o a cualquier colapso propio de la naturaleza humana. En las dos películas hay un discurso de la pesquisa. Son filmes que recopilan. Los autores se convierten en coleccionistas de información, sea elemental o secundaria. Es el desvelamiento o la reconstrucción del pasado, en la cual el cine se convierte en cómplice inmediato. ¿Qué diferencia entonces a una de la otra? En el filme del peruano Juan Daniel F. Molero este compendio se circunscribe a un plano personal. Toda la indagación se halla relacionada a un círculo íntimo y familiar. En el caso del el filme del chileno Jerónimo Rodríguez, hay también una motivación personal; sin embargo, este historial se va relacionando a “otros” que son aparentemente impropios. “El rastreador de estatuas”... 


BAFICI 2016: Las mejores películas del festival, según Héctor Soto

Lunes, 2 mayo 2016

les demon 2015

El crítico chileno Héctor Soto, querido amigo de la casa, nos envía el listado de las películas que más le gustaron en el último BAFICI, festival donde participó como miembro del Jurado de la Competencia Internacional. Tomemos nota: Viviré en tu recuerdo. Parecía difícil que Sergio Wolf superara la inspiración y belleza de “Yo no sé qué me han hecho tus ojos”, el documental dedicado a Ada Falcón. Pero este documental por lo menos le compite al mismo nivel. Una pequeña joya, que también es una reflexión sobre las posibilidades del cine. La larga noche de Francisco Sanctis. Una cinta que llega a sus máximos a partir de sus mínimos. Pura atmósfera, pura densidad dramática, puro desgarro político y moral. Gran debut en la ficción de Andrea Testa y Francisco Márquez. Gran actuación de Diego Velázquez. Rosa Chumbe es una película dura y de pocas concesiones. La protagonista tiene un cargo administrativo en la policía, una hija con la que no se lleva y una... 


[Crítica] BAFICI 2016: “Maturità”, de Rosendo Ruiz

Miércoles, 27 abril 2016

Maturita 2016 - poster

Gozar de una conciencia política es signo de madurez, o al menos eso lo que se interpreta en Maturità (2016), lo nuevo del argentino Rosendo Ruiz. Su película, sin embargo, no se ve en la necesidad de ajustarse a un filme de corte político. La política aquí sirve más bien como plano de fondo a una historia que invita a que el espectador pueda relacionar el comportamiento de su protagonista principal en base al debate coyuntural que se está generando por aquel entonces. Por algo la película inicia con la frase y pregunta: “¿Qué es el peronismo?”. Esta no se responde, pero se entiende que lo que venga en adelante de alguna forma asistirá a esta consulta. Lo curioso llega a la continuación del relato, y es que dicha tarea parece ser asignada a una adolescente envuelta en un cliché “muy colegial”; tal vez la menos indicada para desarrollar esa seria interrogante. Maturità, de forma ingeniosa, va desmitificando prejuicios o desarmando sus propios conflictos. Esto está... 


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