“Neruda”, de Pablo Larraín: una extraordinaria película, exigente y provocadora

Martes, 24 enero 2017

Con esta película, Pablo Larraín se ha posicionado como uno de los cineastas más originales de la actualidad. Poseedor de un estilo propio e inconfundible, su cine también nos ofrece una mirada crítica a la historia chilena reciente y una proyección universal de los asuntos que toca. En esa línea, “Neruda” ofrece una visión personalísima del gran poeta y Premio Nobel de Literatura, una reflexión sobre vida y creación literaria y, al mismo tiempo, una crítica a la izquierda chilena en el marco de una estructura audiovisual plena de sentidos y complejidad formal. “Neruda” se explica a través de un policía de su creación Para Neruda, la persecución política que sufrió en 1948 es un duelo mental con un personaje que él mismo creó: el inspector Óscar Peluchonneau. No estamos ante un biopic tradicional ya que el director ha escogido un corto periodo de la vida de Pablo Neruda (Luis Gnecco) ocurrido en 1948, en el cual sufrió la persecución (junto... 


Made in Cuba: Conversamos con dos documentalistas cubanas que participaron en la Selección Oficial del Festival IDFA 2016

Lunes, 23 enero 2017

En Ámsterdam, a fines de noviembre pasado, el Festival Internacional de Cine documental más importante del mundo, el IDFA, cerraba sus puertas, mientras en el panorama mundial Cuba estaba en el centro de la atención informativa por la muerte del líder de la Revolución Cubana, Fidel Castro. Dos hechos bastante distantes pero vinculantes en el encuentro que yo iba a sostener, esa tarde de domingo, con dos jóvenes realizadoras cubanas, integrantes de esa nueva generación de cineastas que están dando un aire refrescante, diferente y actual al cine que se hace en la isla. En un país sin Ley de Cine, sin fondos de fomento al cine y dónde las productoras de cine independientes no están legalizadas. En el segmento de cortos cubanos programados en el IDFA 2016, tres documentales acercaron la peculiar época de transición que vive Cuba; House for Sale, Connection y Great Muy Bien. En las cuatro fechas en programa hubo aforo completo. “Estos cortos justamente lo que traen es algo que... 


Revisamos el soundtrack nostálgico de “Guerrero: la película”, y de otros filmes latinoamericanos

Domingo, 11 diciembre 2016

Acaba de estrenarse Guerrero, esta suerte de biopic que narra la infancia del futbolista peruano Paolo Guerrero. Su nostálgica banda sonora está cargada de temas representativos de los años 90, época en que se desarrolla la historia. Por eso, se hacen presente clásicos noventeros como “U can’t touch this” de Mc Hammer (1990), “Go Pato” de Pato Banton (1992), “El meneíto” de Natusha (1992) y “De sol a sol” de Salserín (1996). También se pueden oír en Guerrero temas de artistas peruanos como la banda Kanaku y El Tigre (“Caracoles” y “Bicicleta”, ambas de 2010) y el gran Miki Gonzalez, quien aporta los temas “Dímelo, dímelo” (1984) y “Vamos a Tocache” (1987). Curiosamente Guerrero se inicia con esta canción y recientemente Calichín (otra película peruana que aborda el tema del fútbol) también la incluyó en su banda sonora, la pudimos escuchar sobre los créditos finales. Del grupo argentino Él Mató a un Policía Motorizado, muy querido... 


[Crítica] Festival Transcinema: “El nudo de la corbata” (Perú, 2016), de Mauricio Godoy

Sábado, 3 diciembre 2016

El nudo de la corbata (2016) me trae a la memoria un documental que el director Alan Berliner dedicó a un familiar suyo. “First cousin once removed” (2012), además de ser un testimonio sobre una enfermedad, en este caso, el mal de Alzheimer, es también el tributo a un fructífero académico. Berliner registra a un personaje desde la memoria y desde el presente. Es la polaridad entre el instante glorioso y una realidad decadente. Mauricio Godoy, por su lado, hace similar labor en complicidad con el mismo protagonista, a quien dedica su documental. A través de una serie de grabaciones –algunas de estas distorsionadas, como retrayendo a un personaje hoy dañado–, conocemos a Alejandro Córdova y su gran productividad en las tablas como actor teatral. En paralelo, nos enteramos de su rutina más actual, enclaustrado en su departamento rodeado de analgésicos que lo mantienen a la línea de su cordura. Ahora, si bien él ha cesado su función actoral, este no ha dejado de... 


Festival Transcinema: Conozcamos a “Viejo calavera”, una de las películas bolivianas de la Competencia Transandina

Viernes, 2 diciembre 2016

Un viaje a la oscuridad o unas luminosidades en los socavones del cine boliviano Entre los protagonistas fundamentales de la historia de Bolivia en el siglo XX se encuentran, indudablemente, los trabajadores mineros. El cine boliviano, desde la década de 1960, ha mostrado y, en algunos casos, ha reflexionado sobre este protagonismo y su decisiva dinámica en la configuración social de la identidad nacional. El problema del indio, central en las discusiones políticas sobre la unidad nacional a principios del siglo XX, se complejizó con la emergencia de otro problema, el de la principal fuerza productora del país durante gran parte del siglo pasado, los mineros, sus condiciones de trabajo y su relación con el estado y los gobiernos. Desde Aysa! (Derrumbe), cortometraje de 1965 dirigido por Jorge Sanjinés, hasta las más recientes producciones extranjeras rodadas en Bolivia sobre la vida y el trabajo de los mineros (entre muchos otros, el cortometraje Minerita del español Raúl de... 


[Crítica] “Hija única”, de Santiago Palavecino (Argentina)

Lunes, 21 noviembre 2016

Hija única (2016), es un drama argentino con toques fantásticos, realista en su ejecución. Se trata de una película que le exige mucho a su espectador, presentando su historia en tres tiempos diferentes, y mezclando secuencias y tomas de cada uno para crear sensaciones particulares y desarrollar una narrativa por momentos confusa, pero en general intrigante. No es una película redonda, pero tiene sus momentos fascinantes. Juan Barberini interpreta a Juan, un nieto de las Abuelas de la Plaza de Mayo —es decir, alguien que de niño, durante los años de la dictadura, fue secuestrado y criado por extraños, sin saber de sus verdaderos orígenes. En 1992, se entera de la verdad y decide buscar a su familia original. Ahí, tiene un amorío con Julia (Ailin Salas). En el año 2005, se entera de una extraña relación entre su hija, Delfina, y su antiguo amor, noticia que alterará a su esposa, Berenice (Esmeralda Mitre). Y en el futuro cercano del año 2017, una Delfina ya adulta (Ailin... 


Una guía de películas para el APEC Perú 2016

Jueves, 17 noviembre 2016

Tengo un OCD con hacer listas [pregúntenle a cualquiera del equipo de YAM Magazine], pídanme hacer una, y me desvivo para hacerla lo mejor posible. “¿Qué tal una lista de pelis de los países del APEC?“, me dijo Laslo… Así que desempolvé mi historial de películas en IMDb para presentarles una lista de mis favoritas de cada uno de los países asistentes al Foro de Cooperación Económica del Asia-Pacífico – Perú 2016. Algunas reglas autoimpuestas (como en el Óscar): la película tiene que estar en uno de los idiomas oficiales de los países asistentes. Algunas excepciones, también: No incluimos a Estados Unidos porque todos hemos visto alguna película de ese país y siempre están en cartelera. Queremos que esta lista sea un poco para descubrir algo del cine menos visto por estos lares. Por esa misma razón no incluimos Perú. Dos más: de Brunéi y Papúa Nueva Guinea hay un vacío increíble. Si han visto alguna película -aunque sea cortometrajes- de... 


[Crítica] “Las plantas”, de Roberto Doveris (Chile)

Jueves, 10 noviembre 2016

En Las plantas (2015) el chileno Roberto Doveris hace una remembranza a Los usurpadores de cuerpos (1956) al ceder la premisa argumental del filme de Don Siegel a un cómic que su protagonista ha comenzado a leer. Existe algo en el universo de esa lectura que fascina a Florencia (Violeta Castillo), adolescente y amante de la cultura K-Pop que poco a poco va reduciendo sus prácticas de coreografía asiática para hacerse cargo del cuidado de su hermano mayor, quien lleva tiempo padeciendo un estado vegetal. Son a partir de esos engranes que “Las plantas” halla una dialéctica entre lo real y la ficción. De pronto las referencias fantásticas de vegetales mutando en hombres o las de naturalezas distintas y distantes cohabitando en un mismo contexto son una suerte de códigos que interactúan con cierto sentido en la rutina de Florencia. “¿Y si en verdad no es un estado de coma sino una planta aguardando a la noche para moverse?”; parece preguntarse la joven sobre su hermano... 


Festival de Morelia 2016: Críticas de “Todo lo demás” y “Mexicanos de bronce”

Viernes, 28 octubre 2016

Todo lo demás (2016), de la directora Natalia Almada, es una lectura a “Jeanne Dielman” (1976). En el filme mexicano veremos a la actriz Adriana Barraza inmersa en la rutina de una solitaria empleada pública. Los espacios que recorre en su mayoría son lugares públicos; es decir, áreas abarrotadas por una gran colectividad. A pesar de esto, vemos a la protagonista luciéndose extraviada en el vacío. Su interacción con el resto no se ajusta más que a lo acostumbrado. Tendrá que suceder un acontecimiento en la intimidad de la mujer para que recién ponga atención a esa carencia. Entonces se mantendrá en vela y atenderá más a ese sueño recurrente (o tal vez pesadilla), se maquillará, se esforzará por interactuar con el mundo. Así como en el filme de Chantal Akerman, en “Todo lo demás” la angustia habla sin mediar tantas palabras. La afección del filme, sin embargo, se ve cuando la directora se dispone de los atajos que harán más “palpable” dicha... 


Festival de Locarno 2016: Argentina fue uno de los grandes ganadores

Viernes, 19 agosto 2016

Siguiendo la ruta de los festivales europeos de la temporada, llegué al prestigioso Festival del film Locarno para participar en el Summer Academy para documentalistas. Esto me permitió acceder a la selección de películas que ofrece Locarno, que en su 69 edición homenajeaba a los cineastas Alejandro Jodorowsky y Jonas Mekas por su trayectoria artística. La selección latinoamericana se llevó a casa varios premios, destacando Argentina que obtuvo el el Leopardo de Oro en la competencia Cineasta del Presente para Eduardo ‘Teddy’ Williams por su filme El auge del humano; y el premio Swatch a la Mejor Opera Prima para El futuro perfecto de Nele Wohlatz. Además la boliviana Viejo Calavera de Kiro Russo obtuvo una Mención Especial en esta misma sección. Argentina fue uno de los países con el mayor número de películas en competencia, cuatro en total. Además de las dos mencionadas, participaron en la Competencia Internacional, Matías Piñeiro con “Hermia &... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Sin norte”, de Fernando Lavanderos (Chile)

Martes, 16 agosto 2016

La reciente película del chileno Fernando Lavanderos es interesante a partir del trasfondo de su historia. Así como en la mexicana “Y tu mamá también” (2001), a medida que se desarrolla la ruta del protagonista de Sin norte (2015) iremos contemplando un esquema social que se aparta del alcance de los residentes en la capital. Esteban (Koke Santa Ana) va al reencuentro de su pareja quien intempestivamente se marchó hacia el norte de Chile. La búsqueda del hombre implica el encuentro y trato con residentes de esa área que esbozan carencias, preocupaciones, conflictos y negligencias que, curiosamente, poco le interesa informarse o evaluar al viajero. Al igual que los protagonistas del film de Alfonso Cuarón, Esteban pisa terreno ajeno y hace caso omiso a su alrededor. La única intención de este personaje está en corregir algo que solo le atañe al él mismo –podríamos decir incluso que la misma prófuga ni es beneficiaria ni le mortifica esta búsqueda–. Sin... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Las lindas” de Melisa Liebenthal (Argentina)

Lunes, 15 agosto 2016

A propósito de una autocrítica personal, la directora Melisa Liebenthal emprende una crítica universal. Las lindas (2016) es el retrato y remembranza de una generación femenina criada bajo los estamentos de género y los estereotipos de belleza. Es la evocación de un grupo de niñas sumisas intentando cuajar dentro del espacio público, pero que en un presente cuestionan y lamentan haber sido parte de ese experimento social impositivo, confuso y ocasionalmente contradictorio. Liebenthal para esto convoca a su grupo de amigas. Su cámara entonces registra los testimonios que combinan el júbilo y la nostalgia, pero que intempestivamente desencadenan al desencanto por una época en donde ellas asumían roles que degeneraban a su propia generación. En paralelo a ese “sillón terapéutico”, se intercalan fotos y videos de archivo, collage de la infancia que más adelante remonta a la adolescencia; un trecho que evocó a la depravación, aunque de manera consecuente. Ahora, si bien... 


[Crítica] “La luz incidente” de Ariel Rotter, la Mejor Película del Festival de Lima 2016, según Apreci

Viernes, 12 agosto 2016

Lo atractivo de La luz incidente (2015) es el estado anímico que se nutre de esas incidencias que va experimentando su protagonista principal así como los ajustes que componen la atmósfera que la rodea. El director Ariel Rotter narra la historia de una mujer deprimida a propósito de una tragedia. La llegada de un nuevo pretendiente será el indicio de la proximidad de una “rehabilitación” de la que todavía no se siente preparada. No sabemos a ciencia cierta cuánto tiempo ha transcurrido desde que el esposo de Luisa (Erica Rivas) perdió la vida en un accidente automovilístico. Su madre, en tanto, le indica que ya es tiempo de retomar su vida. Luisa, en cambio, reacciona con negativa. Rotter deja en incógnita el plazo desde que aconteció dicha pérdida. Se hace relativo entonces el tiempo que amerita su personaje para decidir amar a un hombre que no deja de pretenderla. Luisa, sin embargo, actúa como si todo hubiese sido reciente, no se sabe si por fragilidad o porque en... 


Festival de Lima 2016: “La luz en el cerro” es un thriller con identidad propia, muy peruana

Jueves, 11 agosto 2016

“La Luz en el cerro” es un tipo de película que raramente se produce en el Perú: un thriller tenso y muy bien actuado. Lo que más me gustó del filme de Ricardo Velarde, sin embargo, no estuvo relacionado exclusivamente con el género al que pertenece. Más bien, disfruté inmensamente la manera en que combinó elementos de suspenso y de misterio sobre asesinatos con características más propias de nuestra cultura: la historia del Perú, las costumbres de la gente de la sierra, y caracterizaciones que difícilmente encontraríamos en filmes de otros países. Nuestros protagonistas son Jefferson (Manuel Gold), y Chino (Emilram Cossio), dos jóvenes médicos forenses de Lima que trabajan en la morgue de un pequeño pueblo en los andes peruanos. El trabajo es tan relajado (y para ellos, aburrido), que se dedican a fumar y escuchar música metal mientras abren cadáveres. Las cosas cambian, sin embargo, cuando reciben el cuerpo de un campesino local. Después de investigar mucho,... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Aquí no ha pasado nada”, de Alejandro Fernández Almendras (Chile)

Martes, 9 agosto 2016

Segundo filme en que Alejandro Fernández Almendras relata un conflicto que se nutre de la impotencia y la impunidad. Aquí no ha pasado nada (2016) es la historia de una desidia generacional provocada por una herencia histórica. El ingenuo Vicente (Agustín Silva), luego de una noche de juerga, será implicado en un acto que no cometió. Lo dramático no solo son las circunstancias que lo embrollan, sino la encrucijada que está a punto de enfrentar producto de un malévolo plan que llega de una de las familias más influyentes del país en pos de dejar limpio a uno de los suyos. Así como en Matar a un hombre (2014), lo inmune es producto de una ley fijada por las influencias, algo que por cierto no solo es propiedad o realidad de los espacios suburbiales en Chile. Aquí no ha pasado nada acontece en uno de los distritos veraniegos constituido por familias adineradas y de renombre. Es decir, si en Matar a un hombre veíamos los juegos de poder en una menor escala (una familia pobre versus... 


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