Brasil es un país fuertemente interesado en construir su identidad incluyendo en ella todas las vertientes culturales, raciales e idiomáticas, en ese marco se entiende el festival que está corriendo del 26 al 31 de octubre, se trata de la II Muestra Amazónica de Films Etnográficos en Manaos, Brasil, donde nuestro país ha puesto una considerable cuota.

Para comenzar nuestro amigo y realizador Fernando Valdivia es parte del jurado y con justicia, pues su sentido documental Buscando el Azul ganó en la muestra del año pasado, Fernando comparte el jurado con Márcio Souza, Márcia Calderipe, Marcius Freire y Beto Bertagna.

Hace unos minutos Fernando nos escribió desde Manaos para contarnos desde su privilegiado punto de vista, las incidencias del evento:

Estoy en Manaos en la II Mostra Amazonica do Filme Etnografico, una iniciativa de la Universidad Federal do Manaus y el Nucleo de Antropologia Visual de Brasil. La muestra se inauguró la noche del viernes con un teatro rebosante por conocer las imágenes de las culturas amazónicas y con presencia de muchos medios de información. Ayer sabado empezó la primera proyección de los filmes preseleccionados y se inició con Marankiari, Tierra de Culebras de Salomón Senepo. Son 15 filmes preseleccionados en las categorias corto, medio y largometraje. El año pasado tuve la suerte de ganar el primer premio en mediometraje y este año estoy como Jurado. Tambien se me invitó a mostrar filmes peruanos y he traido Kukuli de Luis Figueroa, Atipanakuy de Alvaro Zavala, Qeswachaka de Angel Romero y Kentishani y Chaavaja de Aldo Salvini que serán proyectados en dos fechas.

Debo recalcar el hecho de que la situación en Brasil en relación a los pueblos indígenas es muy diferente a lo que viene ocurriendo en el Perú: luego de los proyectos desarrollistas estatales en la amazonia implementados desde la década del 40 en Brasil, proyectos que ocasionaron la muerte de miles de indígenas, el Estado ahora los protege y hasta reciben una compensación, un sueldo mensual que es pagado por la FUNAI, Fundación Nacional del Indio. Por ese motivo existe en el cine y la televisión una presencia permanente del mundo indígena, es parte de la cotidianeidad en noticieros, peliculas y programas de TV. Existe tambien una experiencia llamada Video Nas Aldeias que ya tiene mas de 20 años, donde indígenas han sido capacitados en realización audiovisual y han producido obras maravillosas sobre la cotidianeidad y la cosmovisión indígena. En este evento se le rendirá un homenaje especial a Vicent Carelli y Mari Correa, directores de Video Nas Aldeias. Tambien han venido unos realizadores del Colectivo Kuikuro, asháninkas brasileiros y otros pueblos.

Como dato interesante, a mi llegada aqui el dia jueves en la tarde, prendi la TV y estaban transmitiendo BUSCANDO EL AZUL en un canal local (la organización me pidió autorización para promocionar el evento). Me cuentan que aqui se pide este tipo de obras, algo muy diferente a lo que ocurre en nuestra triste televisión peruana donde no hay presencia de filmes peruanos y menos de obras con temática indígena.

Fernando Valdivia.

En otro post ampliaremos la info de las películas peruanas proyectándose en el evento, entretanto solo resta añadir que el festival es patrocinado por diversos entes estatales brasileños y por la misma Petrobras, es decir que existe un real interés por promover y difundir obras audiovisuales relacionadas con las culturas originarias y el medio ambiente, da envidia. En el caso del Perú no sólo no hay apoyo en este tema sino que existe poca producción audiovisual que refleje la enorme diversidad con que contamos, ahì está casi en solitario la Muestra de Cine y video indìgena que este año organizó Chirapaq ¿Quién coge el guante y se anima a competir con Brasil en este campo?

Valiéndose de la tecnología DVD, un grupo de realizadores chilenos presentaron un filme que ofrece tres millones de versiones. Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso de Juan Pablo Fernández se estrenó este martes en el 19 Festival de Viña del Mar en una proyección que duró doce horas y permitió apreciar ocho versiones de la historia.

Una combinación de ingeniería y narrativa permite la proeza. La cinta fue filmada en tres versiones diferentes correspondientes a los puntos de vistas de los protagonistas de la historia, y luego dividida en una serie de partes. Mientras que un ingeniero se encargó de diseñar un software que va incorporado al DVD reconstruye cada tramo de la historia de forma aleatoria. “Guardando las proporciones, siento que la forma (en que está hecha “Papa”) es súper parecida a ‘Detectives Salvajes’ de (Roberto) Bolaño, donde la historia se va contando desde la perspectiva de cada personaje” aseguró uno de sus productores.

Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso relata la historia de un profesor universitario que mantiene un romance secreto con una alumna y es descubierto por su hija. Este es el tráiler:

Extra: Mira el otro tráiler de Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso. Felizmente tráilers, sólo tiene dos.

(Vía Tiramillas.net)

Evo Morales, presidente de Bolivia, pudo ver, ayer, su propia vida recreada en la pantalla cinematográfica en el estreno de la película Evo Pueblo. “Después de ver, la comentaremos” dijo escueto a su llegada a la proyección de la cinta acompañado de el ministro de la Presidencia, Juan Ramón Quintana, el de Gobierno (Interior), Alfredo Rada, y la de Justicia, Celima Torrico, entre otras autoridades.

La cinta narra la historia del mandatario andino y recorre su humilde infancia en el caserío de Orinoca, los trabajos que realizó para sobrevivir, su trajín de líder sindical como productor de coca en la zona del Chapare, y su ascenso al sillón presidencial boliviano en enero de 2006.

La película, de 104 minutos se proyectará inicialmente en salas de cuatro ciudades altiplánicas: La Paz, Oruro, El Alto y Santa Cruz. Dirigida por Tonchy Antenaza contó con la participación de casi 1.000 extras y 51 actores entre los que destaca Valerio Queso -en la foto, en segundo plano, junto al presidente boliviano- que interpreta a Evo Morales. Además del éxito comercial, el director del filme espera que “La película puede servir para reflexionar sobre la pobreza y la exclusión en el país”.

(Vía Terra)

Navegando por la red, reviso la web de Cinéfagos y me topo con esta conversación recontracinefila de dos amigos sobre lo que es matar y lo que dice el cine, y no puedo hacer más que compartírselas. Hagan click sobre las imágenes para leer este cine en viñetas.

La tira cómica es de Truchafrita, dibujante colocho, del que pueden revisar más trazos y viñetas en su web. Altamente recomendable.

Choropampa, el precio del oro formará parte del Cuarto Festival de Cine Documental y Ficcion de America Latina en Bruselas llamado “Itinéraires” : Images et réalités en Amérique Latine que comienza hoy 12 de Octubre y termina el 20 del mismo mes. El programa incluye la presentación de trabajos de Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Uruguay, Bolivia, Ecuador, y producciones europeas sobre temática latinoamericana.

Choropampa de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd, relata la lucha del pueblo del mismo nombre que tras ser intoxicados por mercurio, busca el reconocimiento de sus derechos médicos y justicia ante la Minera que los afectó, encontrándose en el camino con la indolencia burocrática y su propia desorganización.

(Vía Entre cables, sueños, cemento y piel)

Extra: Tambogrande, el otro documental minero de estos realizadores, puede ser visto en el Cinematógrafo de Barranco este sábado 13 a las 8:00 p.m. con un corto adicional: Consulta Vecinal: Majaz, también sobre el tema minero peruano.

Elite Squad o Tropa de Elite de José Padilha se ha convertido en la cinta más comentada y vista del año en Brasil, y aún no ha sido estrenada. Esta rara coyuntura tiene una sola culpable: La piratería, que se ha encargado de que más de tres millones de brasileños hayan podido ver el filme antes de su estreno que está programado para el próximo viernes 12 de octubre. El film que toca temas complicados y profundos como el tráfico de drogas, la violencia urbana y la corrupción institucional a través de la historia de un comando de fuerzas especiales de la policía de Río no solo ha generado una intensa conversación (y controversia) dentro de la sociedad y los bloggers auriverdes -brillantemente resumidos en Global Voices- acerca de estos temas, sino que han puesto sobre la palestra el tema de la distribución y la piratería, pues es probable que gracias a ella, a Elite Squad le vaya mejor aún en la taquilla.

Es irrefutable que la gran novedad traida por ‘Elite Squad’ de José Padilha es su inusual esquema de ‘distribución’. Mientras el rumor alrededor del film continuaba creciendo en las últimas semanas, el equipo de producción de la película tuvo que ir desde desesperantes declaraciones acerca de la versión pirata hasta apasionados rechazos de acusaciones que ellos filtraron la copia al Internet a propósito, como estrategia de mercadeo. Habrá mucha gente interesada siguiendo el desempeño del film al estrenarse en los cines y los bloggers ya están tomando las nuevas posibilidades traídas por la “filtración del año”:

Ya lo preguntan los mismos bloggers cinéfilos:

Pero ¿qué pasa si es todo lo contrario? ¿Qué pasa si el film logra más de lo que se esperaba? Si esto pasa, tendremos una prueba que el intercambio de archivos a través de la web no destruirá ningún sector de la industria. Probaremos que la piratería, siempre y cuando sea estratégicamente usada por la industria, puede convertirse en una poderosa herramienta de mercadeo.

Solo queda agregar que Padilha realizó el controvertido y excelente documental Bus 174, y es productor del documental Estamira, ambos vistos en distintas ediciones del Festival de Lima.

Lee el artículo completo, por aquí »

(Gracias a Juan Arellano por el dato)

Festival de Cine Latinoamericano de Sydney, SLAFF 2008, convoca a su tercera edición para largometrajes, cortos y documentales. Este festival no competitivo se convierte en una ventana de exhibición para la producción latinoamericana, literalmente, al otro lado del mundo. A través del SLAFF distintos trabajos han logrado distribución en Australia y otros territorios, así como también han sido contactados para otros festivales en Brisbane o Melbourne, por ejemplo.

El SLAFF reconoce al mejor largometraje, mejor cortometraje y mejor documental a través del voto de la audiencia. En las dos oportunidades anteriores los invitados especiales fueron los directores de las películas que abrieron el festival, en el 2006, Juan Carlos Cremata (Cuba) con Viva Cuba y el año pasado Jorge Carmona presentó su opera prima Condominio.

La convocatoria está abierta hasta el 31 de Octubre de 2007. Pueden consultar las bases y la ficha de inscripción, aquí.

Josué Méndez y Carlos, el protagonista de su fragmento de ¿Qué culpa tiene el tomate?

Producción multinacional de encabezada por Lagarto films de Hugo Castro Fau. A partir de un tomate, busca retratar la idiosincrasia de siete países, siete ciudades y siete mercados diferentes, a través de la mirada de siete directores diferentes. En Perú, Josué Méndez es el encargado de retratar a Carlos, un adicto a las drogas en etapa de recuperación y tercera generación de vendedores de plátanos en el Mercado de Frutas. En estos días se viene realizando el rodaje de este documental, y las imágenes que acompañan la nota ilustran el proceso.

¿Qué culpa tiene el tomate? se desarrolla también en Argentina, Colombia, Bolivia, España, Brasil y Venezuela; pueden obtener más datos en el blog de la producción.