El crítico Fernando Vivas, miembro del jurado del reciente Concurso Extraordinario de Proyectos de Largometraje de Conacine 2008, ha publicado hoy en El Comercio un texto sobre la experiencia evaluadora y dirimente de los embriones de nuevas películas que va cocinando la cinematografía peruana.

Vivas subraya el tono sombrío generalizado de las historias concebidas y lo asocia a la odisea casi redentora que constituye la profesión de cineasta en el Perú. “Pero así es el cine, que en su largo tiempo de maduración -dos o tres años por proyecto- no puede recoger el ánimo del momento en que se filma y menos del día en que, heroicamente, se estrena. Por eso sentí que muchas historias siguen atadas a frustraciones del país que los cineastas hacen suyas en su larga espera por la plata para rodar”, explica. Es decir, el pesimismo y la pesadumbre se filtra a las páginas de los guiones y luego colman las pantallas. Algo que no tendría que ser así necesariamente, si algunos cineastas considerasen la tecnología digital como una alternativa al celuloide, además de ajustar presupuestos a nuestra realidad, y claro, si empezaran a tomarse en serio las opciones de proyección digital en los cines, tal cual sucede en Brasil. De esta manera, los directores podrían llevar sus historias al écran lo más cerca posible al momento en que se gestaron con el entusiasmo inicial.

Sin embargo, el crítico se muestra optimista respecto a la solidez de los proyectos, incluso de quienes no ganaron esta vez, y elogia el de Las malas intenciones, de Rosario García Montero:

…estimo el talento de Fabrizio [Aguilar], ya puesto a prueba en “Paloma de papel”, para llevar adelante “Tarata”; pero hubiera preferido que en su lugar ganara “Las malas intenciones”, proyecto de ópera prima de Rosario García Montero sobre una niña hipersensible, quizá perversa, que evade una realidad que por lo demás la tiene aislada, alucinando encuentros con los héroes nacionales de las láminas escolares.

Además reseña brevemente la trama de las cuatro historias ganadoras, algo que no se hizo en el comunicado que publicó ayer Conacine:

“Cuatro” plantea 4 episodios que tienen que ver con cómo la muerte, fáctica o próxima, de un ser querido afecta la vida de sus deudos. “Cielo oscuro” quiere hacer estrellar a una pareja insólita –un empresario de Gamarra y una chica culturosa– contra una barrera de celos e inseguridades. “Contracorriente” irá a una caleta de pescadores a contar una historia de amor gay e introducir, para conjurar la fatalidad, un toque de irrealidad con absoluta naturalidad. “Tarata” promete retratar, a través de una familia, el miedo y la paranoia que se acrecentó en Lima cuando estalló el bombazo que da nombre al guion.

El artículo completo de Fernando Vivas.

Y la blanquearon nomás. Magaly Solier, actriz y cantante, aparece algo despercudida en el nuevo catálogo de casacas, polares, chalecos y demás indumentaria que Saga Falabella alista para la “temporada de nieve” en Lima. Ante la insistencia y reclamo de medio mundo por la constante presencia de modelos de perfil sueco o finlandés, la tienda por departamentos ha decidido darle un toque “ethnic” a su catálogo con la presencia de la autóctona actriz, además de una modelo afroperuana y otra beldad de rasgos asiáticos. Así todos felices y contentos vestiremos sin remordimientos tan vistosas prendas. Las casacas vienen con muchos bolsillos, donde podrás llevar cómodamente tu aipod cargado de los últimos hits del Grupo 5, Juaneco y su combo Revisited, entre otros.

No es la primera vez que la Solier es portada de estas publicaciones A/B. Hace unas semanas adornó las páginas de la revista Cosas, acompañando además a Jason Day y Anahí de Cárdenas en un artículo sobre nuevos rostros en el cine peruano.

Ah, y no olvidar que Magaly Solier estará protagonizando la película belga Fragments of Grace, junto a Olivier Gourmet.

Actualización [4 junio]: Un par de rebotes, en el diario La Primera que más bien hizo un copy & paste de este post, con imagen escaneada incluida. También lo comenta Bruno Ortiz (periodista de El Comercio) en su blog, y en Peru Apartheid. Además la Mesa contra el racismo saluda que “Saga cambie”.
Y me datean que por ahí hubo un rebote más, pero tengo que esperar a que YouTube lo confirme. Sigan comentando, es buena terapia.

A inicios de mayo se realizó en Iquitos el rodaje de Inmortal, el nuevo cortometraje de nuestro amigo Dorian Fernández, basado en un relato de Paco Bardales. Por esos días, en su blog, Paco nos daba algunas pistas sobre el corto: se trata de un “preámbulo del próximo largometraje de Audiovisual Films [la productora de Dorian], a ser filmado enteramente en escenarios loretanos, llamado tentativamente ‘Nos están llamando’. Será de “siete minutos de duración. En la actuación principal estará el actor loretano Rubén Manrique”. La presentación de Inmortal será el jueves 5 de junio en el auditorio del Instituto Británico de Miraflores. Ahí estaremos.

Durante el rodaje del corto, estuvo presente el periodista David Hidalgo de El Comercio, cuya crónica se ha publicado hoy en el diario:

El nuevo proyecto lleva el título de “Inmortal”. Aunque está inspirado en el mito del yana puma, el guionista prefiere definirlo a partir del “comportamiento extremo de un hombre animalizado en el bosque amazónico”. Es una versión “maquillada y libre”, pero fiel al estilo de esta compañía de apasionados por el cine. Fue filmada en un fundo prestado, con materiales artesanales y una cámara aceptable. El resto fue un asunto de talento. Habrá que esperar más noticias de esto: lo único seguro de una leyenda son sus efectos insospechados.

La sinopsis oficial de Inmortal dice así:

Un joven ribereño huye desesperadamente a través de la selva amazónica, escapando de algo desconocido que lo aterra profundamente, pero que cree conocer bastante bien. El acecho de aquella fuerza misteriosa lo va cercando, mientras pasajes de su vida se suceden violentamente, a través de imágenes mentales. En un escenario nocturno, opresivo, recargado de la inmensidad del bosque, su imaginación lo transporta a otro espacio rural, paralelo en el tiempo, que puede ser la causa de su perdición. Lo que más ama es su familia, pero no sabe exactamente cuál es el precio que debe pagar por controlar dicho amor y controlarse él mismo.

Más fotitos gore del rodaje de Inmortal by Dorian Fernández »

Reservoir Dogs, Magnum Force, Taxi Driver, Tarde de perros, Un día de furia. Ninguna de esas películas puede igualar nuestra realidad, gracias al pistolero enchalinado Miró Ruiz, el tiroloco que funge de congresista cuando no está mataperreando. Esta es la versión de los hechos según El portal de Álvaro, en “El Otorongo”:

Y a todo esto, ¿dónde está Lay Fun?

La versión italiana de la revista GQ ha publicado una sesión fotográfica de Scarlett Johansson, la actriz a la que le podemos perdonar todo, hasta que no cante bien o que se ausente de la presentación de Vicky Cristina Barcelona. Y es que es la única y verdadera debilidad de todo Cinencuentro.

Aprecien la galería completa de fotos de la revista, cortesía de The Fashion Spot

Continuando con la difusión de su película Sin sentimiento, que logró ser exhibida por la cadena CineStar, el cineasta ayacuchano Jesús Contreras dio una entrevista en el diario Perú 21. En el diálogo, contó detalles de la relación con su pueblo, afectado por la violencia subversiva, su migración a Lima y de cómo fue dando sus primeros pasos en el quehacer audiovisual, en el que ahora posee su propia empresa, Zankay Producciones. También cuenta el modo en que observa al público en las proyecciones de la película, y ya anuncia otro proyecto, aunque aún no recupera su inversión.

¿Hablaban quechua en casa?
No, pero siempre me gustó. Lo aprendí de los amigos, de la misma sociedad. Tengo unos tíos a los que les gustaba bromear en quechua. Yo trataba de juntarme con ellos para aprender. No quería perder mi dejo ayacuchano, que es diferente al de Cusco o al de Huancayo. Siempre que puedo hablarlo, lo hablo.

¿Cuándo volvió a Ayacucho por primera vez?
En el 92. Pero había cierto recelo. Yo pensaba regresar y encontrar a mis amigos del barrio, pero la mayoría había muerto. Dos amigos míos que son policías viven pero, cuando me vieron, pensaban que yo era de Inteligencia. Me mantenían al margen. Pero, después, recuperamos la confianza.

¿Por qué regresó a Ayacucho?
Porque mi hija tuvo asma, pero yo también quería regresar. En 2001 ya me quedé a vivir allá, aunque voy y vengo a Lima. Llegué a trabajar en dos canales de TV de Ayacucho, donde conocí a mucha gente que hace cine.

En Ayacucho hacen mucho cine.
Sí, casi dos al año. La gente que me conocía sabía que yo había estudiado cine, y por eso me decían para hacer una película. Pero yo sabía los costos y riesgos. Además, yo no quería hacer algo caído. Allá están Palito Ortega y otros directores experimentados. Uno de ellos es Lalo Parra, que también es actor. Y yo lo convoqué.

Pueden revisar la entrevista completa para mayor información sobre uno de los pocos exponentes del cine regional difundidos en salas comerciales de Lima.

Extra: Ricardo Bedoya también dedicó un espacio a Sin sentimiento en “El placer de los ojos”.

Foto: María Panta

El estreno de la semana, y uno de los mejores del año, es, qué duda cabe, Promesas peligrosas, la extraordinaria película de David Cronenberg. Aunque recién entra mañana jueves 1 de mayo a la cartelera, algunos críticos ya han adelantado su opinión, mientras que también son abordadas cintas menores como Máxima traición y Post data: te amo.

En La República, Federico De Cárdenas analiza el marco sociocultural de los personajes de Promesas peligrosas y lo enmarca en la filmografía de Cronenberg:

En Promesas peligrosas nos encontramos ante una realidad urbana bicultural que comparten casi todos los personajes, y a la que accedemos en forma de círculos infernales que se van expandiendo y detallan el descubrimiento del mal en sus formas más letales. Una de las constantes del universo de Cronenberg tiene que ver con la identidad cuestionada o violentada, que en la primera parte de su obra recurrió a formas físicas de alteración (los cuerpos invadidos) y luego varió a la mutación, la duplicación, la locura o la ambigüedad sexual.

En la revista Somos del diario El Comercio, Sebastián Pimentel manifiesta la ambigüedad del filme:

En Promesas peligrosas la simbología deja de ser una marca exterior y fugaz, y adquiere una cualidad carnal o biológica, se convierte en un fetiche que se apodera del alma. Pero, ¿es que Nikolai se da cuenta que ha cruzado el umbral y que ya no puede regresar?, y si es así ¿cuándo se da cuenta? Son preguntas que quedarán irresueltas y que están reservadas para la elucubración personal de cada espectador.

Más de lo que se escribió durante la semana, tras el salto »

Francis Ford Coppola filma una nueva película, se llama Tetro, y aunque el rodaje se efectúa en Argentina con el tradicional hermetismo del director de El padrino, no dejan de filtrarse algunas noticias, esta vez mediante una entrevista concedida por el cineasta a El País de España, país donde están más que inquietos por este rodaje, pues Maribel Verdú y Carmen Maura (en la foto), dos de sus más encumbradas actrices, son de la partida.

Ford Coppola cuenta que ésta es la segunda película de su nueva carrera, en la que tiene el control total de las decisiones por tomar, tanto en lo artístico como en lo ejecutivo. Así, ha optado en esta oportunidad filmar en blanco y negro, y dejar el color para los flashbacks en los que el público conocerá al padre y los sueños del protagonista. Reproducimos tres fragmentos interesantes de la entrevista:

1. Sobre filmar en Argentina

Busco sitios que supongan para mí una aventura, en los que pueda disfrutar y filmar barato, y Argentina cumple los requisitos. Además, se parece a Estados Unidos: un gran país que ha sabido acoger a oleadas de inmigrantes, muchos italianos. Y de paso así aprendo una nueva cultura -me encanta la literatura suramericana- y algo de español

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