Estos son todos los artículos de

Rodrigo Portales

Rodrigo Portales
Editor de la página de cine de Diario Uno.
Early Machu Picchu 1912

En estos días de celebraciones hacemos un recuento de algunos registros documentales que dieron cuenta de la existencia de la ciudadela inca, a poco tiempo de ser “redescubierta” en 1911 por el explorador Hiram Bingham (pues el primero en llegar, nueve años antes, fue el agricultor peruano Agustín Lizárraga). Vean a continuación los registros documentales, entre ellos, el más antiguo filme de Machu Picchu, que data de 1936.

En el mes del amor, el Centro Cultural Británico de Miraflores presentará todos los jueves de febrero a las 7.30 p.m. “Las mejores, más extravagantes y cursis escenas de amor”, ciclo de videoconferencias sobre cómo las diversas expresiones del impulso amoroso han sido abordadas por el arte cinematográfico, a cargo del comunicador y escritor Julio César Vega.

Ahora que se conmemora el centenario del nacimiento de José María Arguedas, hacemos un recuento de la vinculación de su obra con el cine, la cual no sólo se limita a las contadas adaptaciones que se han hecho de sus cuentos y novelas.

Desde 1957, cuando el escritor andahuaylino promovió la exhibición por primera vez en Lima de la obra de los cineastas de la llamada Escuela del Cusco, que incorporaron la presencia del mundo indígena, hasta años recientes, en que jóvenes realizadores de largometrajes, cortometrajes y documentales han revisitado los textos de Arguedas y han sido influenciados por su obra. Conócelos a continuación.

Cada año se confirma que la cartelera cinematográfica en Perú va reduciendo su variedad. Hubo tiempos en que se estrenaban más de 200 títulos. Hoy son un poco más de 150. Las multisalas clonan funciones de lo mismo, ahora en versión doblada y 3-D. Con excepción de Toy Story 3 o El origen, la mayoría del cine valioso que gotea de la industria -al igual que una cinta peruana o de otros países- aterriza fugaz en las salas, es objeto de malos lanzamientos, y se lo relega a los peores horarios. Estos son los estrenos comerciales que destaco del 2010, en orden de preferencia.

Como estaba anunciado, el viernes 17 en el Centro Cultural “José María Arguedas” CAFAE, la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) otorgó su premio al Mejor Largometraje Peruano del 2010 a la cinta Paraíso, del director Héctor Gálvez.

La entrega de la distinción estuvo a cargo del presidente de esta agrupación periodística, el crítico Sebastián Pimentel.

Barney Elliot y Michael Watts

La sétima edición del FENACO Perú llegó anoche a su fin con el anuncio de los ganadores de la competencia nacional, y de los cortos más votados por el público asistente a las funciones.

Aquí están, estas son las películas ganadoras del XIV Festival de Lima, anunciadas en la ceremonia de clausura realizada en el Museo Pedro de Osma en Barranco:

PREMIOS DEL JURADO OFICIAL
Premio a la Mejor Película de Ficción
Hotel Atlántico, de Suzana Amaral (Brasil)

Premio a la Mejor Dirección
Hotel Atlántico, de Suzana Amaral (Brasil).

En Octubre, como en pocas películas peruanas, las referencias cinematográficas resultan más que evidentes. Reconocemos el ritmo y humor de una cinta de Aki Kaurismaki, el estilo austero de la uruguaya Whisky -su referente principal-, su afinidad temática con El dinero de Bresson, y hasta la sombra de Francisco Lombardi rondando en su retrato costumbrista de algunos personajes y situaciones de la marginalidad urbano-limeña que habita en zonas como El Cercado, Magdalena o Barranco.

Nostalgia de la luz es uno de los mejores documentales de Patricio Guzmán. En su hora y media de duración ofrece una perspectiva insólita al trajinado asunto de la memoria histórica y los derechos humanos.

Sus imágenes y la sugerente voz del documentalista asocian la investigación del universo en los observatorios del desierto de Atacama, el lugar perfecto para observar las estrellas, con un grupo de mujeres que buscan a sus familiares desaparecidos y enterrados en la inmensidad de aquel páramo, el más seco del mundo.

Octubre, la película de Daniel y Diego Vega, que en mayo último se alzó con el Premio del Jurado de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, viene cosechando buenos comentarios en prestigiosas revistas de cine internacionales. La edición de junio de Cahiers du cinéma en español la comenta en estos términos, en un artículo de Eulália Iglesia sobre las cintas que compitieron en la referida sección:

En otra gran capital empobrecida, Lima, se gesta la transformación del protagonista de Octubre, un prestamista con espíritu de Mr. Scrooge que ve alterada su rutinaria vida cuando una prostituta le deja el bebé fruto de sus relaciones. Diego y Daniel Vega saben manejar con madurez sus referentes: aunque en la película pese a la influencia clara de películas estilo Whisky, la verdad es que el film acaba desarrollando una personalidad propia. También fue Octubre la más interesante de las cuatro óperas primas presentadas (dentro de la sección).

Del 5 al 14 de julio los cinéfilos tendrán ocasión de descubrir o revisar parte de la filmografía del maestro Theo Angelopoulos, quizás el cineasta griego más importante y de …

Carlos Monsiváis, mexicano, uno de los más brillantes ensayistas y cronistas latinoamericanos, así como estudioso de la cultura popular de su país y cinéfilo por excelencia, falleció ayer.

El cine fue una de sus grandes pasiones. No solo escribió múltiples ensayos y acercamientos al tema (cabe citar “Rostros del cine mexicano”, “Las leyes del querer”, sobre las películas de Pedro Infante, entre otros libros), también dirigió por más de una década el programa “El cine y la crítica” en Radio UNAM.

“Monsi”, como le decían sus amigos y admiradores, siempre aprovechó cada entrevista, ponencia o conversación para hablar, con entusiasmo, humor e iluminada capacidad de análisis, de alguna cinta, director o estrella que le (dis)gustase.

cannes 2010 Apichatpong Weerasethakul

“Un extraño y hermoso sueño”, así calificó Tim Burton al anunciar en su calidad de presidente del Jurado a la ganadora de la Palma de Oro de Cannes 2010: Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, de Apichatpong Weerasethakul.

La boca del lobo

El cine peruano no ha sido ajeno a los hechos, circunstancias y secuelas del conflicto armado interno que marcó a fuego la historia del país de los últimos tiempos, y cuyo 30 aniversario –con la incursión de Sendero Luminoso en el poblado ayacuchano de Chuschi un 17 de mayo de 1980– se recuerda hoy (a propósito, desde Ayacucho, a través de El Comercio, llega una nueva y más fiel versión de los hechos, incluyendo el momento preciso: realmente ocurrió a la 1 de la madrugada del 18 de mayo).

Kon-Tiki

Kon-Tiki es el nombre de la expedición conducida en 1947 por el explorador noruego Thor Heyerdahl, para demostrar su teoría de la comunicación marítima que hubo entre los antiguos peruanos y las islas de la Polinesia. Para ello, construyó una balsa de madera con la que zurcó el Océano Pacífico en 101 días, uniendo el puerto del Callao con el archipiélago de las Tuamotu. Pues bien, dentro de poco aquella hazaña será llevada al cine en una producción que ya es considerada uno de los más ambiciosos de la historia del cine noruego.

Con un presupuesto superior a los diez millones de euros, los noruegos Joachim Rønning y Espen Sandberg están listos para dirigir esta cinta que llevará el nombre de la expedición, y que cuenta con la producción de Nordisk Film junto con la británica Recorded Picture Company, compañía de Jeremy Thomas, productor de la galardonada El último emperador.

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