Me imagino que la bendita final del futbol americano ya fue hace algunos días, en todo caso eso no es lo importante. Lo que importa es que gracias a ese publicitado evento nos llegan nuevos trailers.
Un nuevo avance de V for Vendetta, no muy diferente a los anteriores, de todas maneras vale la pena verlo. Recordemos que es un film escrito por los hermanos Wachowski, protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman.

Le sigue un remake de la película de los 70, The Poseidon Adventure, titulado simplemente Poseidon. Dirigida por el alemán Wolfgang Petersen. Con Kurt Russell, Josh Lucas, Emmy Rossum y Richard Dreyfuss.

Una más. La última película realizada en los estudios Pixar antes de ser adquirida por Disney, Cars. Dirigida por John Lasseter. Paul Newman y Owen Wilson entre otros prestan sus voces a los carros animados en 3D.

Y finalmente el trailer de Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest, secuela de la exitosa Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra. Gore Verbinski repite como director, así como los actores principales: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley y Geoffrey Rush.

(Vía Moonfleet)

Hoy en los martes de documental El Cinematógrafo de Barranco presenta dos producciones recientes: Estado de miedo de Pamela Yates, que muestra el costo humano y social de 20 años de violencia política en el Perú, y El caudillo pardo de Aldo Salvini, que explora el extraño mundo de Jorge Pohorylec un hombre que navega en su propio barco soltando prédicas fascistas que nadie escucha.

Estado de miedo - 6 pm
El caudillo pardo - 8 pm

Entrada: 6 soles.

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A sus 63 años, Harrison Ford ha vuelto a las portadas luego de anunciar que la cuarta parte de la saga de Indiana Jones está “más cerca que nunca”. Steven Spielberg dirige y George Lucas produce el film que se pensó rodar el 2004 para estrenarlo el año pasado. Los planes han cambiado, teniendo a los tres elementos claves disponibles para comprometerse en el proyecto, este año comenzaría la producción y el 2007 finalmente lo veríamos en las salas de cine. Lo único seguro sobre la nueva historia del arqueólogo aventurero es que tendrá lugar terminada la Segunda Guerra Mundial. Tremendo spoiler.

Pero antes de Indiana, Ford tiene una película por estrenar este fin de semana en los EE.UU. Se trata de Firewall (2006), que no parece ser de especial interés, más allá de confirmar el hecho que ser familia de Ford significa correr el riesgo de ser secuestrado, asesinado, tomado con rehen, etc.

El proyecto que sí llama nuestra atención es Manhunt (2007), film que será dirigido por el ecuatoriano Sebastián Cordero, de quien viéramos su trabajo previo titulado Crónicas (2004). Manhunt será un drama situado en el siglo XIX, en el cual Ford hará el papel del coronel Everton Conger, encargado de capturar al asesino del presidente Abraham Lincoln. Esperemos que salga algo interesante de esa sociedad.
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Con una agenda cargada viene la reunión de la Sociedad Peruana de la Industria Audiovisual (SPIA) que se realizará hoy miércoles. Luego de la elección de los nuevos integrantes del Consejo Directivo del CONACINE, los gremios cinematográficos tienen la labor de apoyar y fiscalizar al ente rector de nuestra cinematografía, más aún ahora que estan en discusión temas importantes y urgentes (tal vez el más peliagudo sea el de Ibermedia).
Estaremos atentos a las incidencias de esta reunión e informaremos sobre las decisiones que se tomen.

Desnudos artísticos, que le dicen. Scarlett y Keira posaron para el el lente de la fotógrafa Annie Leibovitz, y los resultados los podremos ver en el número de la revista Vanity Fair que sale a la venta hoy, en su especial anual dedicado a Hollywood.
Johansson a sus 21 años ya no necesita presentación. Sus atributos físicos, su capacidad actoral… y sus atributos físicos la hacen difícil de olvidar. Por otro lado, quizás algunos aún no ubiquen a Knightley. La actriz de 20 años ha sido nominada al Oscar por su actuación en Pride & Prejudice, que pronto veremos en nuestras salas.

Aquí tienen un video de la sesión de fotos.

(Click en la imagen, la foto se abrirá en un pop-up).

Jaws
Dir: Steven Spielberg | 124 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Roy Scheider (Jefe de polícia Martin Brody)
Robert Shaw (Quint)
Richard Dreyfuss (Matt Hooper)
Lorraine Gary (Ellen Brody)

A mediados de los años 70 el cine estadounidense recuperó nuevamente la posición de punta y si hubo una obra que realmente catapultó a los grandes estudios de Hollywood a su nivel de todopoderosos esa ha sido la de Steven Spielberg. Convertido en esta década en la mejor promesa para las majors, cosa que se iría confirmando película tras película. Es precisamente con esta aventura marina que se consolidaron varios de los mecanismos del negocio cinematográfico moderno pero a la vez es una de las más brillantes muestras del muchas veces subestimado universo spielbergiano y una de las grandes películas de los 70.

El rumbo ascendente de la carrera del realizador ya se puede ver desde su primer largometraje Duel. Pero es Jaws la que más nítidamente lo sitúa en el lugar más expectante para los productores y a pesar de lo que se diga, en esta ocasión atinaron no sólo a nivel de negocio. Spielberg demuestra desde el comienzo una sensibilidad innovadora, igual a la de otros compinches de generación a quienes se les dio la oportunidad (como nunca más) de experimentar con sus fantasías y referencias cada cual más disímil. Es esta, en mi opinión, la época más notable de su trayectoria.

La película juega a partir de una premisa tan simple pero compleja a la vez, como la del miedo a las intempestivas fuerzas de naturaleza. Como uno de esos tantos peligros que trae el Atlántico (huracanes por ejemplo) surgen de las aguas veraniegas las primeras incursiones de lo desconocido. Cuerpos mutilados ferozmente no hacen sino causar el pavor de distintas maneras como personas hay: los de los despreocupados turistas hasta los de los patrocinadores y empresarios de la farra playera.

A partir de acá Spielberg se convierte en un minucioso y detallista cronista de la idiosincrasia americana y qué forma más malévola de presentarla que en la de un tiburón aguafiestas que viene a echar a perder negocio, salud y seguridad. Todo aquello que la vida familiar común y silvestre desea. El jefe Brody (Scheider) es tal vez la única persona que caerá en cuenta del verdadero peligro y el más decepcionado por las taras y obstáculos a su paso: los encubrimientos y la ignorancia. Solo tendrá de compañero idealista al docto y hippie a rabiar Hooper (Dreyfus) pareja ideal de la contracultura. Para aquellos que alucinan al director como el ñoño y calculador creador de espectáculos de sobremesa solamente deben de ver a este genial y feroz creador de aventuras siniestras que contemplamos con asombro de niño. Algo que en su época le tildaron sólo de espectáculo sangriento y comercialista en extremo.

Con clasicismo ejemplar el director va estructurando su relato, primero por el asombro y temor por lo que no se ve, hasta llegar a volverse cada vez más directo y trepidante. Así nuestro conservador pero leal líder y su intelectual y bisoño compañero se harán a la mar en busca de la amenaza en el navío del alunado Quint (Shaw) una especie de capitán Ahab en busca de revancha. Spielberg sin dejar de ser el preciso narrador de conflictos de personajes de la primera mitad deja aquí salir todo aquel talento que le conocemos en la acción. El viaje se convierte en un traspaso a otro mundo. Un mundo de fantasía como aquellos que los primero viajeros describieron. No vemos absolutamente nada más que el afán cazador y la angustia de los protagonistas, pero son las sugerencias lo que priman en esta poesía loca e intrépida. Solo bastan las historias tétricas sobre los ojos sin vida del perseguido – perseguidor o los acordes de la clásica banda sonora de su socio John Williams, o los cantos de las ballenas para situarnos en un estado distinto al que llamamos realista.

La esencia del arte de Spielberg radica en eso, en hacernos olvidar lo ordinario siquiera por un momento y decirnos ante nuestros incrédulos ojos que hay espacio para algo más. Abre su cajón de juguetes y nos revela (para bien o para mal) lo que hay detrás del telón o la puerta del sótano. Miedos pero a la vez curiosidades primarias que están en la esencia de nuestro ser. El monstruoso e irreal tiburón es un ejemplo claro (referencia mayor al miedo a los pájaros en el clásico de Hitchcock) de esta dualidad de atracción por lo insólito y temor por lo desconocido que habita en el cine de Spielberg.

Hay que citar sin duda las desconfianzas a su cine precisamente a partir de esta película. Acaso la creadora del concepto actual de lo que se llama un blockbuster (como Star Wars poco tiempo después), una película que se prepara para arrasar las taquillas estrenándose en las temporadas altas de vacaciones. Eso e incluso todo aquello de espectáculos vacíos que consolidan la hegemonía americana y etcétera. No niego que haya razón en ello pero en sus mejores películas Steven realmente es capaz de transmitirnos toda su personalidad más allá de los deberes y poderes de los grandes negocios. Ahí tenemos todo el verdadero interés de su obra que parte del reciclaje de lo más clásico del cine de su país del que es uno de los pocos dignos representantes que le quedan. Su ludismo llega en estos casos a ser tan auténtico como el de un niño jugando con plastilina. Un niño grande que a pesar de lo que se diga realmente sabe transmitir magia cuando se lo propone.

Jorge Esponda

Gracias a los amigos de UIP pudimos ver hace unos días Munich, la nueva película de Steven Spielberg. Terminada la función no lo pensamos mucho para decidir hacer un especial sobre lo más saltante en la filmografía del famoso director y sobre su último trabajo, el polémico filme que se estrena hoy en nuestras salas (Ver el trailer). Aquí lo que hemos preparado para ustedes:

• Crítica de Munich (2005)
• Galería de fotos de Munich
• Munich en las noticias
• Crítica de Guerra de los mundos (2005)
• Crítica de Atrápame si puedes (2002)
• Crítica de Tiburón (1975)
• Perfil de Steven Spielberg

Dir. Steven Spielberg | 164 min. | EE.UU.

Guión: Tony Kushner y Eric Roth basado en el libro “Vengeance” de George Jonas
Música: John Williams
Dirección de fotografía: Janusz Kaminski

Intérpretes:
Eric Bana (Avner), Daniel Craig (Steve), Ciarán Hinds (Carl), Mathieu Kassovitz (Robert), Hanns Zischler (Hans), Ayelet Zorer (Daphna), Geoffrey Rush (Ephraim), Michael Lonsdale (Papa), Mathieu Amalric (Louis), Moritz Bleibtreu (Andreas), Valeria Bruni Tedeschi (Sylvie)

Estreno en Perú: 9 de febrero de 2006

Munich toma la historia de los sucesos de 1972 (La acción de sangre perpetrada por el comando asesino Septiembre Negro) construyendo un thriller político eficaz y reflexionando al mismo tiempo sobre las consecuencias de la violencia organizada por los estados. Un buen trabajo del director norteamericano.

La denominada masacre de Múnich tuvo lugar en la ciudad de Múnich, en el estado de Baviera (Alemania) el 5 de septiembre de 1972, durante la XX edición de los Juegos Olímpicos de verano. Ese día un comando de terroristas palestinos denominado Septiembre Negro tomó como rehenes a once de los veinte integrantes del equipo olímpico de Israel. El ataque condujo finalmente a la muerte de los once atletas israelíes, de cinco de los ocho asaltantes y de un oficial de policía alemán. La tragedia sería vista en todo el mundo a través de la televisión.”

Tomado de la Wikipedia.

Esos son los hechos comprobables, lo que sucedió luego se conoció como la operación Cólera de Dios, dictada por la primera ministra israelí Golda Meir y ejecutado por la Mossad, el servicio secreto de Israel, los detalles de esa operación no terminaron de ser conocidos, pero a partir de 1973 mucha sangre corrió por cuenta del escuadrón de aniquilamiento israelí.

En 1981 en Toronto el escritor canadiense George Jonas iniciaba una relación extraña, a pedido de su editor se reunió con un hombre que se hacía llamar Avner y que decía ser cabeza de la operación montada por los servicios secretos israelíes, a partir de ese testimonio Jonas construyó lo que sería “Vengeance”, el relato de la operación Cólera de Dios.

Munich toma la historia de Jonas, y añade muchos detalles propios del cine de Steven Spielberg, para la adaptación se contó con varios guionistas e incluso se comenta que la producción tomó contacto con el mismo Avner, entonces el film sería una versión amplificada del libro de Jonas.

Ya en el plano fílmico, estamos en primer lugar ante la indagación de las consecuencias de la violencia organizada y ejecutada con fines políticos, específicamente sobre el conflicto palestino-israelí que inunda de cadáveres las primeras planas desde hace muchos años, sin embargo son pocas las producciones que han tocado el tema (entre las cuales hay que destacar el magnífico documental Promises). Asunto muy peliagudo para ser ventilado en las plateas.

En ese sentido el trabajo de Spielberg se decanta por balancear las culpas y administrar las responsabilidades ¿Es posible lograr tal equilibrio? Muy difícil, pero sentimos que Munich lo consigue en la mayor parte del metraje, la consecuencia de ese esfuerzo es que por momentos los puntos de vista y las intenciones del director se notan forzadas y sobremarcadas (el encuentro fortuito de dos escuadrones rivales, el montaje paralelo de Avner en la cama y el recuerdo de la operación).

En segundo lugar tenemos en la pantalla un buen thriller político, que nos recuerda bastante a la excelente película de 1973 El dia del Chacal de Fred Zinnemann, la relación entre ambas crece ante la presencia en el casting de Munich de Michael Lonsdale quien era el encargado de dar caza al chacal en 1973. En todo caso Spielberg resuelve con eficiencia la trama de la persecución y asesinato selectivo de los objetivos del grupo de Avner, cada ejecución es un ejercicio de suspenso y suma de virtudes, logro también del habitual director de fotografia Janusz Kaminski.

La dinámica del grupo ejecutor es interesante, sumando a partes iguales juventud (Eric Bana, Daniel Craig, Mathieu Kassovitz), gatillos listos a disparar y gente experimentada y reflexiva (Ciarán Hinds, Hanns Zischler). Como en toda película de grupo, donde el valor de cada miembro es vital, el equipo acá se mueve tras sus objetivos imaginando dispositivos y tretas distintas para conseguir sus fines, tal vez en algunos momentos el acento colocado en la acción misma es más logrado que la trama política de fondo.

Avner es en sí la personificación de los conflictos políticos y emocionales. Reclutado por su probado amor a la patria, cae en una recurrente obsesión por acabar la misión, pero al mismo tiempo empieza a tener dudas sobre lo ético de sus actos, mayor confusión aún si se tiene en cuenta que ha dejado atrás una joven esposa a punto de dar a luz, el contrapunto interesante es con su jefe inmediato, Ephraim (Geoffrey Rush) inescrupuloso pero encantador, que sabe dirigir convenientemente a su máquina de matar.

En resumen estamos ante un buen trabajo de Spielberg que particularmente nos llenó más que sus dos cintas previas, y que además llama la atención sobre los objetivos de cierta caza de brujas empezada desde el país del norte, donde el respeto por la vida es mediatizado por fines políticos y económicos. Esperamos más de Spielberg.

Luis Ramos

» Lee también la crítica de Munich escrita por Jorge Esponda