Khane-ye doust kodjast?
Dir. Abbas Kiarostami | 83 min. | Irán

Intérpretes:
Babek Ahmed Poor (Ahmed), Ahmed Ahmed Poor (Mohamed Reda Nematzadeh), Kheda Barech Defai (Profesor), Iran Outari (Madre), Ait Ansari (Padre)

El cine hecho de realidad o convertido en poesía de la realidad. El iraní Abbas Kiarostami es uno de los personajes más talentosos e influyentes que han surgido en el panorama contemporáneo. Kiarostami nunca ha dejado de mencionar -en sus películas tanto como en sus entrevistas- la gran admiración y cariño que siente por el cine despojado que corre desde Rossellini a los enfants de la nouvelle vague. En esta película la historia nos sitúa en el pequeño pueblo de Koker, donde el pequeño Ahmed correrá toda una odisea que luce como una historia más de tantas que se desenvuelven a nuestro paso cotidiano, casi como un juego de niños. ¿Dónde está la casa de mi amigo? es una película brillante y sin lugar a dudas una de las más significativas de los años 80`s.

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Este domingo el programa conducido por Ricardo Bedoya presenta un especial sobre los antiguos cines de Lima. “Ilusiones a oscuras” es el libro escrito por el arquitecto Víctor Mejía, con quien visitaron varios cines de barrio buscando recuerdos y modos de estar en las salas a oscuras de otros tiempos. Los acompaña además el crítico de cine Isaac León, quien firma el prólogo del libro.

También incluyen una crítica a la interesante película australiana La venganza de Alexandra que refresca un poco nuestra cartelera actual.

Y finalmente el joven realizador Danny Céspedes presenta su cortometraje documental Mi cine de barrio.

“El placer de los ojos” se emite todos los domingos a las 11:00 pm, con repetición los miércoles a las 11:30 pm vía canal 7.

El enfant terrible del cine francés se apuntó una más en su largo recorrido y rechazó la invitación a la Ceremonia organizada por la Academia Europea de Cine que se desarrolló esta noche en Berlín y que en esta edición se preparaba para rendirle un homenaje a su legendaria carrera plagada de varios de los momentos más geniales y arrebatados de la historia. Militancia radical por sus convicciones estéticas tanto como sociales y políticas esparcidas desde À bout de souffle y Pierrot le fou hasta Notre musique.

“No iré personalmente a recibir ese premio”, fue lo que se limitó a decir el maestro Godard. “A los que organizan ese premio yo les digo, muchas gracias y al mismo tiempo, no gracias”. Y calificó además de la intención de homenajearlo como “un tanto bizarra”.

“No tengo la impresión de haber hecho una trayectoria, una carrera, por la que me quieran dar un premio. Si alguien lo considera necesario, allá él, pero mi forma de criticarlo es no asistir”, recalcó el intransigente cineasta a quien sin duda solemnidades de este tipo deben, por decirlo menos, aburrirlo.

Foto: Roland Quilici

Más allá de caprichos valga el hecho que el loco Jean-Luc se mantenga tan fiel a sí mismo y conocedor de que la grandeza no se alcanza con premios más aún en esta trajinada era del marketing.

Regresando a Lima luego de estar presente en Fenaco 2007, veo que quedan muchas cosas por contar. Hemos comprobado de primera mano que Fenaco es un excelente espacio para conversar y compartir experiencias, es decir, no se trata solo de concursar y sacar premios, quizás lo más rico de la experiencia sea conocerse y tender puentes de colaboración.

Este intento se cristalizó cuando una tarde se dieron cita una buena cantidad de realizadores en el hotel El Arqueólogo, de hecho, llegar hasta el hotel ubicado en el centro de San Blas era ya una bonita experiencia, hay que conocer las estrechas callejuelas cusqueñas y las paredes y techos que parecen combarse hacia adelante para entender la particular magia que exhalan las construcciones cusqueñas a medio camino entre lo inca y lo colonial. Pero volviendo al tema central decíamos que confluyeron realizadores de distintas latitudes y rápidamente saltó a la palestra el complicado tema de la subsistencia de Fenaco. Aquí hay que contar un poco que el festival basa su existencia en un delicado entramado de relaciones que su directora Inés Agressot ha tendido a lo largo de los años, pero sus gestiones no levantan mayor entusiasmo entre las autoridades e instituciones culturales del Cusco.

Parecería extraño decir esto, pues para quienes vemos de lejos el festival, luce falto de lógica que estas autoridades no vean lo positivo de un evento que a todas luces prestigia la ciudad y la coloca como un foco cultural. Pero no es así.

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Fotos: Mary Panta

El club de la pelea es sin duda uno de los filmes más recordados del fin de siglo. La esquizofrénica historia era la adaptación de una de las novelas más reconocidas de ese escritor de “choque” que es el estadounidense de ascendencia ucraniana Chuck Palahniuk. Entre tantos proyectos de llevar su ya cuantiosa obra al cine (especialmente la polémica Survivor), la única que ya corre para su estreno es Choke.

Nuevamente en esta tenemos el protagonismo de un acelerado mental (interpretado por Sam Rockwell) en medio de una historia de trampas y alucinaciones libertarias. La dirección corre a cargo del debutante Clark Gregg. La premiere de la cinta será dentro del listín de Sundance para el 2008.

(Vía /Film)

El certamen de documentales que se da el lujo de lanzar 63 estrenos mundiales ha concluido y los distintos jurados han dado su veredicto, con la buena noticia de que un latinoamericano se ha alzado con el premio mayor por Stranded, además el documental israelí To See If I’m Smiling, ha obtenido dos premios. La lista de ganadores:

El premio Joris Ivens a mejor documental de largometraje fue para Stranded, del uruguayo Gonzalo Arijón, que narra la increíble historia del avión que cayó en las alturas nevadas de los andes chilenos en 1972 con 45 personas, 16 de las cuales fueron rescatadas luego de una dura sobrevivencia de 72 días. Quizás el aspecto más controversial de la historia es que estos sobrevivientes tuvieron que vencer las inhibiciones éticas de todo ser humano y alimentarse de los restos de sus compañeros fallecidos. Esta historia ya ha servido antes para más de una película, la más reciente Alive, protagonizada por Ethan Hawke.

El Silver Wolf para documentales entre 30 y 60 minutos fue ganado por To See If I’m Smiling, de la israelí Tamar Yarom, ella muestra la situación que atraviesan las jóvenes de su país que son reclutadas para el servicio militar obligatorio y deben partir hacia los territorios en disputa.
To See If I’m Smiling, tambien obtuvo el premio del público (el Volkskrant Audience Award) que se decidió entre más de 32 mil votos.

Más ganadores del IDFA 2007 tras el salto »

Ayer por la noche se anunciaron los premios del IDFA y el ganador de ganadores fue nada menos que un latinoamericano, el uruguayo Gonzalo Arijón, director de Stranded, el film que aborda la durísima experiencia de los sobrevivientes del fatal accidente aéreo ocurrido hace 35 años en un nevado andino a 4000 metros de altura.

Pesqué a Gonzalo en la máquina de golosinas, después de la gala y la fiesta que le siguió, y obtuve de él esta rápida entrevista. Luego de apagar la cámara me dijo que se iba a soñar con el premio…

Más del IDFA en Cinencuentro:

• IDFA 2007: Ganó “Stranded” de Gonzalo Arijón
• IDFA 2007: El festival está como quiere
• IDFA 2007: Primeras impresiones
• IDFA 2007: “Sueños Lejanos” de Alejandro Legaspi compite por el Silver Wolf
• IDFA 2006: Dos documentales peruanos se presentan

El tan comentado biopic sobre Ian Curtis, el legendario vocalista de Joy Division, se ha alzado con el premio de mejor película independiente británico. El film dirigido por Anton Corbjin se llevó además cuatro menciones más incluyendo mejor director y mejor actor secundario para Toby Kebbell. El protagonista Sam Riley se llevó un reconocimiento como prometedora figur,a pero fue Viggo Mortenssen finalmente el triunfador por su actuación en Eastern Promises, la última película de David Cronenberg.

En otras categorías, Judy Dench se llevó nuevamente el galardón por Notes on a Scandal. Mientras que el premio a mejor documental se lo llevó el trajinado rey del videoclip Julien Temple con una película dedicada a otra leyenda de la generación post punk: Joe Strummer: The Future Is Unwritten.

Tanta expectativa finalmente rinde sus frutos. Esperemos confirmarlo por nosotros mismos.