Berlinale 2011: Entrevista a Fernando Vílchez, director de “La calma”

La calmaEnterados de la buena nueva, contactamos al realizador peruano Fernando Vílchez, para que comparta con nosotros sus primeras impresiones luego de enterarse que su cortometraje La calma estará en la sección oficial Berlinale Shorts, junto a los últimos trabajos de gente como Spike Jonze y Chan-wook Park. Casi nada.

Esto fue lo que nos contó Fernando sobre su corto, sobre su “búsqueda de la paz”:

¿De qué trata La calma? ¿Por qué realizaste este proyecto?
Fernando Vílchez: El proyecto de La calma empieza el 2008. Tenía en mente la historia de una persona que deambula por su ciudad, agobiado por una carga emocional difícil. Estoy hablando de un corto de ficción, en este punto.
Debido a mis labores como periodista me enteré del caso de un hombre que casi había perdido la vida en el terremoto de Pisco. Quedó sepultado y alguien registró su rescate con una cámara.
Empecé a investigar sobre él y entonces noté que en realidad su historia equivalía al personaje que estaba en el guión. En ese momento había que empezar a pensar en una obra que estuviera con un pie en ambos mundos: en el de la ficción que había sido concebida y en el del documental, en la vida real de Jorge Luis, el protagonista.
Creo que la separación ficción/documental ya no interesa mucho, siempre que sea algo que contenga algo verdadero. Aunque sea difícil de explicar esto último.

Lo siguiente fue un proceso lento y complicado. Jorge Luis es una persona que es recelosa con los periodistas y me tomó mucho trabajo convencerlo de participar. Porque no se trataba de una entrevista sobre “su caso” (el vídeo de YouTube donde él es rescatado desde bajo los escombros) sino se trataba de, literalmente, hacerlo actuar.
Después de convencerlo, procedimos a hacer sus planos de inmediato. El procedimiento fue ir acompañándolo por Pisco, por lugares que le parecían importantes o significativos a él, pero sin fastidiarlo ni interrumpirlo ni interrogarlo. Una vez que ya nos instalábamos en un lugar, entonces ahí empezábamos a planificar el asunto como una “puesta en escena de ficción”, con planos, con ensayos, etc. Ahí ya lo tuvimos que hacer repetir dos, tres veces cada toma. Así, Jorge Luis pasó a ser nuestro actor en todo sentido.

En junio del 2010 terminé la escuela de cine [en España]. Entré a trabajar a mi primer rodaje y luego de esa experiencia (agosto 2010) volví a revisar todas mis cintas. Encontré todo lo grabado sobre Pisco y replanteé toda la idea. La decisión fue quedarse con lo absolutamente esencial. Además, mandé grabar otras imágenes (contraplanos, etc).
La idea de documental extenso quedó en lo que es hoy La calma, un corto silencioso sobre un tema específico: la búsqueda de la paz. Fueron dos meses de encierro, planteamiento y edición del trabajo.

Vean el tráiler de La calma:

¿Cuánto tiempo les tomó hacerlo?
FV: Resumiendo, las primeras imágenes se grabaron el 2008, pero las finales, las decisivas, y el concepto real de la obra, todo esto es del 2010. Si hubiera editado el corto como se pensaba el 2008, sería algo completamente distinto (hubiera sido una especie de largo), para bien o para mal. Así que el corto ha tenido un proceso de tres años donde mutó en varios géneros, en varias duraciones.

¿En qué referentes podemos pensar? ¿Qué películas tuviste en mente?
FV: Si hay un referente ‘emocional’ al menos, es “The House is Black”, de Forugh Farrokhzad [Irán, 1962]. La tranquilidad para narrar algo cercano al sufrimiento era lo que este corto necesitaba. Pero el problema era que no podía usar un narrador, así que la opción fue usar letras, simplemente. Letras como voz en off. Como en una película muda de antaño.

Además, el otro aspecto muy importante es el sonido del cortometraje, ya que se trata de un corto casi “mudo”, solamente con el registro de sonidos cotidianos. No los tuve en mente, pero recuerdo la importancia del sonido en El sol del membrillo [de Victor Erice, España, 1992], cada sonido “cotidiano” que se usa para dar un significado a la “monotonía” del personaje.

¿Cuál fue tu equipo de rodaje? ¿En qué formato grabaste?
FV: Grabamos con una Panasonic MiniDV de un amigo de la PUCP, camarita cuyo trípode se rompió al tercer día del primer viaje. Total de material: 11 horas de grabación (demasiado).
Debido a los varios viajes, todos cubrimos todos los rubros prácticamente. Especialmente Robinson y Carlos. Pero digamos que las funciones oficiales son:

Guión, Dirección, Edición y Post: Fernando Vílchez.
Imágenes: Gisella Barthé/Fernando Vílchez.
Ayudante de Dirección: Robinson Díaz.
Sonido: Paula Chávez.
Producción: Carlos Zevallos.
Música: Rauf Neme.

Cuéntanos sobre ti, y tus proyectos.
FV: Tengo 30 años. Llegué a Madrid hace dos años para estudiar cine. Mientras, he trabajado como reportero/corresponsal para Perú de distintas noticias en Europa. Además grabo y produzco eventos que ocurren en Madrid. El 2010 tuve la suerte de contar con dos hechos que me permitieron vivir cómodamente para dedicarme a editar “La calma” en paz: trabajar en el largometraje ruso To Hear the Sea y “vender” un cortometraje que hice antes: Tercer acto.

De momento, tengo en mente dos metas: la primera es terminar un proyecto del que poco puedo hablar pues aún da vueltas en mi cabeza. Tiene que ver con literatura clásica y, a la vez, con la política peruana. Espero tener un esbozo en los próximos meses para poder planearla sin necesidad de fondos muy altos.
La otra meta es realizar Las cenizas, la película de la cual soy guionista, y dirigida por Raúl del Busto. Creo que es un proyecto importante, que consiguió tener a Carlos Reygadas y a Lita Stantic como productores y que no fue suficientemente apreciado por el jurado de Conacine de aquel año. Raúl es un cineasta que merece total atención en el Perú.

Yapa: Vean en en La Mula una videoentrevista con Fernando.

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9 comentarios

  1. Mitnick
    17 de Enero de 2011 at 19:19 — Responder

    ¡Felicitaciones y suerte!

  2. fanny
    17 de Enero de 2011 at 19:24 — Responder

    que ironias de la vida. ese año conacine premio a “Cuatro” y a “Tarata” y dejo de lado a “Las Cenizas” y a “Las Malas Intenciones” (que al año siguiente se le dió el premio). Hoy “Las Malas Intenciones” está en la Berlinale y el trabajo del guionista de “Las Cenizas” también…. y “Cuatro” y “Tarata” sin pena ni gloria……

  3. 18 de Enero de 2011 at 0:54 — Responder

    Se ve más que interesante… toda la suerte del mundo para los representantes peruanos… ya saben, no queremos más tetas asustadas, ¡queremos tetas valientes!

  4. […] no les dejo un telón musical. Más bien, el trailer de “La Calma”, un corto que tengo entendido se presentó en el Festival de Lima. Por hoy está disponible en Vimeo, así […]

  5. carlos indacochea
    1 de Septiembre de 2011 at 22:28 — Responder

    El trailer es malo, cansino, no dice nada, sólo se anima cuando se ven imégenes del teremoto. No digo que la peli no sea buena, sino que el trailer es malo, sin emoción. es un trailer que no vende.

    • Rodrigo
      2 de Septiembre de 2011 at 8:59 — Responder

      Ese corto no “se vende”

  6. […] por: Fernando Vílchez (realizador y crítico […]

  7. […] Se trata del estreno mundial de Sólo te puedo mostrar el color (I Can Only Show You the Color), de Fernando Vílchez, un trabajo de 26 minutos que nuevamente gira en torno de Bagua, la ciudad donde ocurrieron los trágicos enfrentamientos entre policías y aborígenes de junio de 2009, y que dieron origen al documental La espera, del mismo realizador. Es la segunda vez que un cortometraje de Vílchez es seleccionado en la Berlinale, pues en el año 2011 lo logró con La calma. […]

  8. […] es el origen del proyecto? Todo empieza con mi corto anterior, La calma. Quería hacer de inmediato algo nuevo, un largometraje. Me basé en recuerdos de mi infancia. Mi […]

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