Una de las actrices favoritas de este blog, y de este blogger, es Melania Urbina, la actriz que encarna a Lisbeth, una chica oportunista y manipuladora en la nueva cinta de Alberto “Chicho” Durant, El premio.

La cinta, que inició sus rodajes el mes pasado, cuenta además con la participación de Magdyel Ugaz, Bruno Odar, Gabriela Gastelumendi y el novel actor Emanuel Soriano, quien vivirá un romance en la película con la actriz de Mariposa negra.

Chicho Durant, director de la cinta, escribió el papel pensando en Melania, “Cuando escribí sobre Lisbeth lo hice pensando en Melania. Acá me saco el clavo porque desde Doble juego quería dirigirla. Es una actriz completa y Emanuel es toda una revelación”.

Por su parte Melania, que con este proyecto suma 10 largometrajes, se refirió así sobre el director de Doble juego: “Es la primera vez que trabajo con Chicho y solo puedo decir que estoy complacida”.

La cinta que se graba en las afueras de Lima, se estrenará en el Perú para fiestas patrias del año 2008.

(Vía La Repúbica)

El actor y director español Fernando Fernán Gómez - nacido en Lima el 28 de agosto de 1921 durante una gira que realizaba su madre, la actriz Carola Fernán Gómez - falleció tras sufrir una insuficiencia cardiorrespiratoria. El actor de La lengua de las mariposas y El extraño viaje, también fue un hombre de teatro, escribió varios libretos como Las bicicletas son para el verano, El ascensor de los borrachos y las memorias y El tiempo amarillo. Fue Premio Príncipe de Asturias en 1995 y fue galardonado también con siete goyas, la medalla de oro de las Bellas Artes españolas, el Oso de Oro honorífico del festival de Berlín y el del certamen de San Sebastián, entre otros.

Su amigo y colega, Pedro Almodóvar, quien trabajara con él en Todo sobre mi madre lo recuerda de la siguiente manera en un artículo publicado en un periódico español:

Fernán Gómez pertenece a esa raza de actores que todo lo hacen bien, independientemente de que la película sea mala, regular, buena o estupenda. Hacía que lo difícil o lo inverosímil resultara cercano, fácil y cotidiano. Dotado de una versatilidad sin límites podía pasar de La venganza de Don Mendo a Canciones de Kurt Weill y Bertolt Brecht, con idéntica excelencia y eficacia.

Fernando fue eterno antes de morir. En mi filmografía hay pocos personajes mayores masculinos, afortunadamente cuando me salió uno en Todo sobre mi madre, a pesar de su brevedad, Fernando accedió a hacerlo. Es uno de los mejores regalos que he recibido como director. En una película creada a base de emociones encadenadas, él protagonizó una de las escenas más bellas y emotivas: el paseo con el perro por el parque, cuando se encuentra a Penélope, su hija, a la que no reconoce.
Durante el rodaje fue muy cariñoso, después nos vimos de vez en cuando. Me alegro mucho de haber tenido la oportunidad de demostrarle en vida mi absoluta admiración y mi cariño.

Numerosas estrellas del cine y del teatro español han recordado al actor que protagonizó casi 200 películas, dirigió 20 y escribió otros tantos libros en los que volcó su biografía, la de ese niño al que la guerra civil le impidió estudiar una carrera y la posguerra le obligó a ocultar sus ideas políticas y a trabajar a destajo. Qué buen trabajo consiguió, que ahora le da un espacio en el firmamento del cine universal.

A través sitio web Bakkouz y un dato que me pasó Antolín, me entero de una nueva lista de películas que agrupan a las “inclasificables” que si bien, por su desarrollo o su temática encajan dentro de algún género como la ciencia ficción, el drama, la comedia, o el musical; hay algo en ellas que no las hace cien por ciento merecedoras de esas clasificaciones arbitrarias. Así que, qué mejor idea que clasificarlas como las 10 películas más extrañas (léase también extravagantes, locas, rayadas y demás sinónimos), de todos los tiempos. Aunque por cierto creo que sólo se han tomado en cuenta los filmes realizados en la segunda mitad del siglo XX.

Naked Lunch de David Cronenberg

El sitio web Bakkouz hace una lista, arbitraria también, de estos filmes. Particularmente discrepo con algunos de los puestos que algunas películas ocupan, otras aún no las he visto. Así que presento estos filmes (ordenados tal como las he hallado) y esperando sus comentarios, pues creo también, excluye muchas otras que pudieron ocupar mejores posiciones. Ustedes dirán. Y las 10 mejores son:

1. Brazil (1985) de Terry Gilliam. El mismo director de 12 monos y Los hermanos Grimm, nos ilustró la década del ochenta con una película que encajaba con la moda que había sobre películas futuristas en esos años, como Terminator, Alien o Blade Runner, pero que sin embargo era una visión bastante personal de Gilliam sobre la sociedad trabajadora, repleta de excesos, y donde apenas hay lugar para el desahogo.

2. Los idiotas (1998) de Lars von Trier. Ya el hecho de no respetar ninguna de las “reglas o normas cinematográficas” era una locura. El director danés hace pasar a un grupo de intelectuales como completos idiotas dentro de una sociedad ultra conservadora mientras registra todo con una cámara en mano.

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Una más de animación. Los estudios Dreamworks Animation siguen apostando por las historias de animales, insectos y ogros verdes dentro de sus filmes familiares. Tras los éxitos de Shark Tale, Wallace y Grommit, Shrek Tercero, Madagascar y Kung Fu Panda; la historia que llenará los cines peruanos estas fiestas navideñas será Bee Movie; escrita, producida y protagonizada por Jerry Seinfeld, que tras su exitoso paso por la pantalla chica, ahora intenta entrar en el mercado de los niños con este cuento lleno de miel. Aquí pueden ver el tráiler en español:

Esta comedia -género en el que Seinfeld se mueve como pez en el agua- cuenta la vida de Barry B. Benson (Jerry Seinfeld) quien acaba de graduarse en la universidad, pero que se va desilusionado de su futuro al enterarse que tiene un solo camino por el cual avanzar: la miel. Joven y lleno de energía, Barry transgresde las reglas de la colmena y hace amigos humanos, como la florista Vanessa (Renée Zellweger). Por ella se entera que los humanos llevan siglos utilizando y robando la miel de las abejas así que se da el trabajo de restablecer el orden de las cosas y demandará a la raza humana por robar la miel.

La película -como ya nos tiene acostumbrados Dreamworks- cuenta además con la participación de estrellas de la pantalla grande como Matthew Broderick, Chris Rock, John Goodman y Kathy Bates. Una lluvia de estrellas para dar voz a la legión de abejas más grande y esperada de la pantalla grande. La película tuvo su premiere latinoamericana en México el 15 de noviembre con la participación de los actores. El estreno en Perú está programado para el 13 de diciembre, esperemos comiendo miel.

Nilo Inga Huamán, cineasta huancaíno, presentó en conferencia de prensa su última producción cinematográfica en la incontrastable ciudad del centro. Cadena de Cristal, título de su nueva obra, es una pieza que se vende como una película educativa que se adentra en la problemática de la incomunicación entre padres e hijos. El director de Sangre y Tradición conoce bien el espacio adolescente ya que fue en la Institución Educativa Max Planck donde empezó su carrera como director, también con una película de corte educativo como Un grito desesperado, adaptación de la novela de Carlos Cuauhtémoc Sánchez que contó con la participación de los alumnos de la institución y que, junto con el director de dicha escuela logra fundar la productora que hasta ahora lo acompaña, Max Planck Video - Imágenes. Así nos lo contó, en una oportunidad:

Estando como profesor en el Colegio Max Planck, el director me preguntó por qué no hacía vídeos ahí y le dije ya, necesito una cámara, y para mi sorpresa me sacó un día de clase para ir a comprarla. Lo gracioso es que yo no sabía de cámaras, sólo quería que tuviera el efecto Fade, para oscurecerse y aclararse, porque tampoco sabía lo que era la edición en computadora. Compramos una camarita, que luego ha servido para hacer making off, la compró al contado, y empecé a preocuparme, porque no sabía usarla muy bien. El director me alcanzó una novela local, y ahí surgió Un grito desesperado. Adapté la historia, hice el guión, repartí los personajes entre mis alumnos y el director me pidió que le diera un papelito. Ya pues, le dije.

La nueva historia de Nilo Inga nos presenta a Luis y Sheyla, dos alumnos de escuela cuyo talento innato para la declamación y la narración son sus únicos refugios para ocultar la triste realidad que viven. Tanta es la preocupación por el trabajo de sus padres que se ven imposibilitados de compartir su tiempo con sus hijos, quienes llegan a consumirse en una profunda depresión. Esta actitud llevará a ambos muchachos a generar nuevas formas de acercamiento a sus ocupados padres. Luis gastará todos sus ahorros en comprarle el tiempo necesario a su padre para que salga a jugar con él, mientras Sheyla a través de la narración no sólo tendrá la atención de su madre sino que podrá hacer que su mensaje llegue a muchas más personas con la intención de generar un cambio dentro de ellas.
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Conversations II, el último trabajo de nuestra amiga Marianela Vega, acaba de ganar como Mejor Documental en el Festival Señorita Cinema en Houston, Texas. Este festival rescata el trabajo de la mujer latina en el mundo del séptimo arte compartiendo sus historias y su visión particular a través de la realización de videos y videoarte, además de mostrar la riqueza de distintas voces, estilos e ideas que la mujer latina tiene de ver las cosas.

Marianela, que por ahora reside en los Estados Unidos, nos cuenta además que prepara un viaje a la Madre Patria, ya que todo el mes de diciembre se presentará una muestra individual de su trabajo en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. En esta muestra, titulada Un mes, un artista, Marianela presentará sus cortos Away y Ausencia, realizados en el 2002; así como Conversation y Conversation II, ambos realizados como parte de sus estudios en Estados Unidos entre el 2005 y 2007.

Luego de cumplir con sus presentaciones en España, Marianela nos comenta sus intenciones de venir a Lima a empezar con un nuevo proyecto y presentar Conversation II en la capital. Por lo pronto, el documental -una obra híbrida entre el documental y el videoarte- forma parte de la Selección Oficial en el Festival International de Cine de Cancún. Suerte y éxitos Marianela.

Del 6 al 9 de diciembre se realizará el III Festival Transterritorial de Cine Underground, que tiene como sede central la ciudad de Buenos Aires en Argentina, y que esta vez cuenta con una sede en el Perú en la ciudad de Cusco.

Este evento - que además cuenta con el apoyo de varias sedes en otros países como Uruguay, España, Chile, Colombia, Paraguay y ahora también el Perú - se propone difundir el mapa subterráneo de cierta cinematografía, universo de realizaciones que van conformando una zona que se piensa parasitaria o hasta ajena al funcionamiento y apropiación de las instituciones estatales y los centros de difusión legitimadores. El festival concreta su acción con una grilla común de proyecciones, eventos y charlas y la creación de un catálogo de obras para documentar su existencia y favorecer la reflexión.

Una de las características del festival es poner en contacto y hacer circular producciones inéditas, experimentales o realizadas fuera del sistema industrial (no excluye ningún género, formato, norma, duración, nacionalidad ni color); generar espacios no tradicionales de exhibición, como bares, centros culturales, bibliotecas, colegios, galerías, paredes en la vía pública, universidades, cooperativas, comedores y muchos espacios afectivos simultáneos; además de no ser un festival competitivo ni otorgar premios sino más bien activar redes de colaboración.
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Qué mejor celebración del día del criollismo que bailando “El Alcatráz” con Tatiana Astengo. Sin duda una escena que no sólo nos recuerda al Perú sino que es la típica escena criolla de cantina. Recreada bastante bien en Tinta roja, con Tatiana meneándose al compás del cajón, Gianfranco Brero tratando de seguirle el ritmo y la música perfecta para esta escena que nos acompaña hoy celebrando a los criollos peruanos. ¡Salud con Pilsen!

Y como no hay primera sin segunda, Pancho Lombardi repite plato y Los Morunos le acompañan, en esta escena de Caídos del cielo. Marisol Palacios y Gustavo Bueno comen su rico seco de cabrito, con su par de “chilindrinas”, y de fondo tocan “Motivos” para poner el ambiente romántico. Qué comience la jarana. ¡Feliz Día de la Canción Criolla!