Boccaccio ‘70 congregó a cuatro de los mejores directores italianos de entonces: Mario Monicelli, Federico Fellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. No sé si estaban al tanto, pero la versión de Boccaccio ‘70 que circuló internacionalmente a comienzos de los sesenta, no incluía el aporte de Monicelli. Y esto no fue producto de ninguna censura sino que este film era considerado demasiado extenso –200 minutos– y se acordó recortar una parte. Así fue que, debido al enfoque comercial, se suprimió el mediometraje de Monicelli pues sus protagonistas no eran “productos consumibles”. La versión en DVD es la que reivindica el aporte de Mario Monicelli a este colectivo italiano, y quizás por eso es que abre la zaga. Si ahora nos fuera planteado un film tan extenso dudo que tuviera éxito, puesto que actualmente vivimos al vuelo.

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Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
Dir. F. W. Murnau | 94 min. | Alemania
Guión: Henrik Galeen, basado en la novela “Drácula” de Bram Stoker.

Intérpretes:
Max Schreck (Conde Orlock)
Gustav von Wangenheim (Thomas Hutter)
Greta Schröder (Ellen Hutter)
John Gottowt (Profesor Bulwer)
Alexander Granach (Knock)
Georg H. Schnell (Harding)

Obra maestra absoluta, esta película se convirtió rápidamente en un clásico. Y de ello da cuenta el espectador en este relato convertido en el modelo de la película de terror por excelencia. En adelante ninguna película de este género escaparía al influjo y precisa estructura de esta enigmática joya. Casi hasta no podría identificársela directamente con toda su descendencia. Visión de un creador como pocos y que como algunos otros (como Einsenstein, Keaton, Lang o Buñuel) locos de su tiempo forjaron la transformación del cine, el cual apenas había salido de su fase primitiva hacia nuevas posibilidades expresivas, incluso mucho antes que el advenimiento del sonoro. Y esta sinfonía de horror es producto de esta era de enorme creatividad.

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Dir. Francisco Lombardi | 128 min. | Perú - España

Guión: Augusto Cabada, Gerardo Herrero, Giovanna Polarollo

Intérpretes:
Gustavo Bueno (Teniente Roca), Toño Vega (Vitin Luna), José Tejada (Gallardo), Gilberto Torres (Sargento Moncada) Bertha Pagaza (Julia), Antero Sanchez (Teniente Basulto), Aristóteles Picho (Chino), Fernando Vásquez (Bacigalupo)

El cine peruano dedicó algunos de sus pocos títulos de los últimos años a retratar el mayor trauma socio político suscitado en esta última era republicana el cual fue sin duda el levantamiento armado y el terrorismo, suscitado principalmente por Sendero Luminoso durante los difíciles años ochentas y un poco más. Expresión misma de las asimetrías sociales y los resentimientos que son base de toda revolución sea donde sea. La boca del lobo es la más lograda incursión al respecto y uno de los mejores títulos de nuestra cinematografía aún escasa pero que revela interés gracias hasta ahora mayormente a Francisco Lombardi.

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Il vangelo secondo Matteo
Dir: Pier Paolo Pasolini | 136 min. | Francia - Italia

Intérpretes:
Enrique Irazoqui (Cristo)
Margherita Caruso (María - joven)
Susanna Pasolini (María - adulta)
Marcello Morante (José)
Mario Socrate (Juan Bautista)
Settimio Di Porto (Pedro)

La pasión de Cristo, todo su mensaje rescatado de la primera versión del nuevo testamento es lo que el italiano Pier Paolo Pasolini presentó en esta ambiciosa realización a mediados de los años sesenta. Dedicado homenaje al recientemente fallecido Papa Juan XXIII que nos presenta una aparentemente ortodoxa versión convertida por el genial realizador en una magnífica y poderosa proclama humanista suscitada en medio de la convulsión de esta década repleta de cambios históricos, de prosperidades socioeconómicas de algunos, de diferencias y crisis de muchos. Ampliación de los males y las comodidades de siempre.

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Un pionero en los efectos especiales fue el director francés Georges Méliès. Seguro muchos recordarán la famosa escena del cohete estrellándose contra el ojo de la faz de la luna, en su película Viaje a la luna (1902). Un años antes, en 1901 Méliès realizó un cortometraje de 3 minutos titulado L’homme à la tête en caoutchouc, algo así como “El hombre de la cabeza de goma”. Genial uso de la imaginación y los recursos de la época. Aquí lo pueden ver.

(Vía Menéame)

The Shining
Dir. Stanley Kubrick | 120 min. | EE.UU. - Reino Unido

Guión: Stanley Kubrick y Diane Johnson, basado en la novela de Stephen King.
Dirección de fotografía: John Alcott
Intérpretes:
Jack Nicholson (Jack Torrance)
Shelley Duvall (Wendy Torrance)
Danny Lloyd (Danny Torrance)
Scatman Crothers (Dick Hallorann)
Barry Nelson (Stuart Ullman)

The Shining es una gran película de terror, basada en el suspenso inmediato de un personaje que poco a poco pierde la cordura en medio de un ambiente cargado de espíritus malignos y fantasmas del pasado. La trama redonda para un buen guión. Es eso, una libre adaptación de la obra de Stephen King a cargo del genial Stanley Kubrick y de la escritora Diane Johnson.

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One Flew Over the Cuckoo’s Nest
Dir. Milos Forman | 133 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Jack Nicholson (Randle Patrick McMurphy)
Louise Fletcher (Enfermera Mildred Ratched)
Danny DeVito (Martini)
Christopher Lloyd (Taber)
Brad Dourif (Billy Bibbit)
Will Sampson (Jefe Bromden)
Vincent Schiavelli (Frederickson)

Entrar a la dimensión de este filme es ver una analogía contra el sistema, contra una sociedad que oprime y subyuga al interno, en este caso reflejado en un genial Jack Nicholson como McMurphy, personaje principal de esta adaptación de la obra de Ken Kesey, enfrentado a una tirana enfermera Ratched, símbolo de autoridad interpretada por una verosímil Louise Fletcher.

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Recordemos aquí a Ana Karina bailando en Vivre sa vie (Vivir su vida) de Jean-Luc Godard. Tarantino le hizo un justo tributo en Pulp Fiction, con Uma Thurman danzando… antes de pasarse de vueltas.

Y aquí podemos ver el show de marionetas con los pequeños disfrutando al máximo en Les quatre cents coups (Los cuatrocientos golpes) de François Truffaut.

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