Continuando con la difusión de su película Sin sentimiento, que logró ser exhibida por la cadena CineStar, el cineasta ayacuchano Jesús Contreras dio una entrevista en el diario Perú 21. En el diálogo, contó detalles de la relación con su pueblo, afectado por la violencia subversiva, su migración a Lima y de cómo fue dando sus primeros pasos en el quehacer audiovisual, en el que ahora posee su propia empresa, Zankay Producciones. También cuenta el modo en que observa al público en las proyecciones de la película, y ya anuncia otro proyecto, aunque aún no recupera su inversión.

¿Hablaban quechua en casa?
No, pero siempre me gustó. Lo aprendí de los amigos, de la misma sociedad. Tengo unos tíos a los que les gustaba bromear en quechua. Yo trataba de juntarme con ellos para aprender. No quería perder mi dejo ayacuchano, que es diferente al de Cusco o al de Huancayo. Siempre que puedo hablarlo, lo hablo.

¿Cuándo volvió a Ayacucho por primera vez?
En el 92. Pero había cierto recelo. Yo pensaba regresar y encontrar a mis amigos del barrio, pero la mayoría había muerto. Dos amigos míos que son policías viven pero, cuando me vieron, pensaban que yo era de Inteligencia. Me mantenían al margen. Pero, después, recuperamos la confianza.

¿Por qué regresó a Ayacucho?
Porque mi hija tuvo asma, pero yo también quería regresar. En 2001 ya me quedé a vivir allá, aunque voy y vengo a Lima. Llegué a trabajar en dos canales de TV de Ayacucho, donde conocí a mucha gente que hace cine.

En Ayacucho hacen mucho cine.
Sí, casi dos al año. La gente que me conocía sabía que yo había estudiado cine, y por eso me decían para hacer una película. Pero yo sabía los costos y riesgos. Además, yo no quería hacer algo caído. Allá están Palito Ortega y otros directores experimentados. Uno de ellos es Lalo Parra, que también es actor. Y yo lo convoqué.

Pueden revisar la entrevista completa para mayor información sobre uno de los pocos exponentes del cine regional difundidos en salas comerciales de Lima.

Extra: Ricardo Bedoya también dedicó un espacio a Sin sentimiento en “El placer de los ojos”.

Foto: María Panta

El estreno de la semana, y uno de los mejores del año, es, qué duda cabe, Promesas peligrosas, la extraordinaria película de David Cronenberg. Aunque recién entra mañana jueves 1 de mayo a la cartelera, algunos críticos ya han adelantado su opinión, mientras que también son abordadas cintas menores como Máxima traición y Post data: te amo.

En La República, Federico De Cárdenas analiza el marco sociocultural de los personajes de Promesas peligrosas y lo enmarca en la filmografía de Cronenberg:

En Promesas peligrosas nos encontramos ante una realidad urbana bicultural que comparten casi todos los personajes, y a la que accedemos en forma de círculos infernales que se van expandiendo y detallan el descubrimiento del mal en sus formas más letales. Una de las constantes del universo de Cronenberg tiene que ver con la identidad cuestionada o violentada, que en la primera parte de su obra recurrió a formas físicas de alteración (los cuerpos invadidos) y luego varió a la mutación, la duplicación, la locura o la ambigüedad sexual.

En la revista Somos del diario El Comercio, Sebastián Pimentel manifiesta la ambigüedad del filme:

En Promesas peligrosas la simbología deja de ser una marca exterior y fugaz, y adquiere una cualidad carnal o biológica, se convierte en un fetiche que se apodera del alma. Pero, ¿es que Nikolai se da cuenta que ha cruzado el umbral y que ya no puede regresar?, y si es así ¿cuándo se da cuenta? Son preguntas que quedarán irresueltas y que están reservadas para la elucubración personal de cada espectador.

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Francis Ford Coppola filma una nueva película, se llama Tetro, y aunque el rodaje se efectúa en Argentina con el tradicional hermetismo del director de El padrino, no dejan de filtrarse algunas noticias, esta vez mediante una entrevista concedida por el cineasta a El País de España, país donde están más que inquietos por este rodaje, pues Maribel Verdú y Carmen Maura (en la foto), dos de sus más encumbradas actrices, son de la partida.

Ford Coppola cuenta que ésta es la segunda película de su nueva carrera, en la que tiene el control total de las decisiones por tomar, tanto en lo artístico como en lo ejecutivo. Así, ha optado en esta oportunidad filmar en blanco y negro, y dejar el color para los flashbacks en los que el público conocerá al padre y los sueños del protagonista. Reproducimos tres fragmentos interesantes de la entrevista:

1. Sobre filmar en Argentina

Busco sitios que supongan para mí una aventura, en los que pueda disfrutar y filmar barato, y Argentina cumple los requisitos. Además, se parece a Estados Unidos: un gran país que ha sabido acoger a oleadas de inmigrantes, muchos italianos. Y de paso así aprendo una nueva cultura -me encanta la literatura suramericana- y algo de español

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En el suplemento dominical de El Comercio del domingo pasado, el cineasta Joel Calero publica un buen artículo acerca de la aplastante hegemonía hollywoodense en nuestra cartelera peruana (fenómeno verificable a escala mundial), y se ocupa de varios temas a la vez. De éstos, uno me llama más la atención porque usualmente no se habla mucho de ello, la complicidad de los medios de comunicación masivos con el juego de Hollywood por posicionar su star system en el imaginario colectivo. Veamos qué escribe Calero al respecto:

Las innumerables notas que salen en casi todos los periódicos peruanos sobre el último tatuaje o niño adoptado de Angelina Jolie o la celulitis de Britney Spears son, tal vez, productos de la pereza o la inercia de un redactor de la sección de espectáculos, ese acto frívolo o perezoso aceita el mecanismo del que se nutre la hollywooditis. Un lector al que el nombre de Angelina Jolie se le ha quedado grabado irá a ver, casi como acto reflejo, una película en la que aparezca la actriz y no una en la que actúen, digamos, una Isabelle Huppert o Marisa Paredes, actrices fantásticas a quienes no conoce porque nunca, o casi nunca, aparecen en su periódico habitual. Por eso, no cabe duda de que una de las mayores responsabilidades de este monopolio informativo recae en la prensa escrita y televisiva.

No es necesario poner muchos ejemplos, sabemos cómo funciona esto, cada edición de nuestro diario favorito o el noticiero televisivo de la mañana nos traen la misma historia repetida una y mil veces, al punto de que conocemos más a ciertas estrellas que viven a miles de kilómetros de acá que a quienes están a la vuelta de la esquina. Este mecanismo perverso se supera a sí mismo cuando la prensa decide que no es suficiente con íconos inalcanzables y termina etiquetando a la estrellita peruana de moda con nombres importados, como por ejemplo la “Angelina Jolie peruana“, ¿para sentir que nosotros también tenemos lo nuestro? Realmente patético.

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Hace dos semanas ocurrió un hecho inusual en Juliaca que tuvo repercusión en la prensa local (como en el diario Los Andes, en la foto), pero que hasta ahora no se conoció en Lima. En la madrugada del domingo 30 de marzo, un número aún indeterminado de delincuentes ingresaron a la casa del actor y director puneño Percy Pacco, sin ejercer violencia, y se llevaron principalmente el CPU de la computadora que contenía los archivos del largometraje Amor en las alturas, cuya versión avanzada ya se había exhibido con éxito un fin de semana en diciembre pasado en esa ciudad, y estaba prácticamente listo para su estreno oficial.

Pacco, quien hace unos años actuó en las películas de Flaviano Quispe, El abigeo y Juanito, el huerfanito, indicó que el proceso de su ópera prima le demandó tres años de labor, pero afortunadamente el producto está relativamente a salvo, ya que había llegado a terminarlo y sacado una copia en Mini DV.

En realidad, su urgencia ahora es estrenar cuanto antes. Tal como ha declarado también a diversos medios de Puno, nos dice que tiene indicios de que los ladrones intentarían sacar el material del país, rumbo a Bolivia, para hacer una nueva edición y procurar su explotación comercial como una obra propia, modificando esencialmente el título, la música y, por último, la autoría. Por ello, Pacco está tratando de adelantarse a los presuntos usurpadores, y este fin de semana, en la provincia de Azángaro, empezará a proyectar la versión final.

La película, un trabajo de Tayta Producciones, narra la historia de Santiago, un campesino que retorna a su comunidad para visitar a su padre. Al enterarse de la muerte de su hermano, cae en una profunda tristeza, que acaba cuando conoce a Carmen y surge el amor, sin imaginar que éste atraerá una serie de infortunios.

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Pablo Trapero y su Mundo Grúa, obra capital del nuevo cine argentino, fueron, allá por 1999, los primeros ganadores del BAFICI. A nueve años de aquella fecha, y con cuatro películas más bajo el brazo, se reunió junto con otros directores (entre ellos Piñeyro, Acuña, Lerman), a pedido de Clarín, para conversar sobre lo que es y ha significado el BAFICI para cada uno de ellos. Estas fueron las respuestas dadas por “el bonaerense”:

Cuando empezó el BAFICI, no sé si se llamaba así, era che, hay un festival, llevemos la película. Creo que comenzó, en parte, como consecuencia de la necesidad de mucha gente de poder mostrar su trabajo, no creo que haya sido un accidente. El BAFICI fue el primer espacio importante que tuvieron esas películas en la Argentina. De hecho, mi película, Mundo grúa empezó acá y después hizo el recorrido internacional.

Sobre los asistentes al festival opina:

Cada uno tiene su mirada sobre los espectadores, pero creo que más allá de un público más o menos cinéfilo, el festival ayudó a generar más interés en el cine. Si bien a nivel comercial pareciera que cada vez va menos gente al cine, por otro lado, hay una necesidad de mucho público que no encuentra lo que busca y acá parece encontrarlo, más allá de lo que representa para nosotros los realizadores. Hay como un estado de ánimo, una predisposición de la gente por acercarse que no tiene que ver sólo con estudiantes de cine.

Y sobre la tarea que tiene por delante el festival, no es modesto, ni se siente satisfecho:

Para que no sea un accidente durante abril y nada más, podría funcionar como un espacio permanente e itinerante.

Ya vemos que, aún con uno de los festivales más vastos e importantes en América del Sur, los directores argentinos (no sólo Trapero), piden más, y mejor.

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La semana cinéfila en Lima está marcada por Luz silenciosa, la magnífica película de Carlos Reygadas que hoy jueves 10 recibió un reconocimiento en el Festival BAFICI de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) como el mejor filme latinoamericano del año 2007. Los críticos de los diferentes diarios le dedican sus espacios con fruición y se pulen.

Federico De Cárdenas no escatima elogios en La República:

Tratándose de Reygadas, el espectador sabe a qué atenerse: actores no profesionales, puesta en escena trabajada en base a una dilatada duración temporal del plano. Arriesgadas apuestas de un cine que se elabora en función del estilo, con tendencia a lo contemplativo y que no busca embellecer la realidad. Reygadas se pone la vara cada vez más alta, como lo demuestran los elaboradísimos planos de apertura y cierre de la cinta, verdaderos homenajes a la luz y su lento abrirse al día o cerrarse a la noche, pero a la vez testimonio de un ciclo que se inicia y que concluye.

Raúl Lizarzaburu describe algunas escenas en Expreso:

Abundan los planos secuencia de varios minutos (desde el imprescindible inicio, que muestra el cielo en pleno amanecer, para hacer lo exactamente inverso al final), sea con cámara fija, pegada al piso o a bordo de un auto, que pueden mostrar un reloj en pleno tictac, una segadora cortando pasto, una carretera por el espejo retrovisor o aquel, excepcional, en que la cámara sigue a Johan por una plantación camino a encontrarse con Marianne en un momento de pasión.

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El escritor Alonso Cueto, columnista del diario Perú 21 y autor de la novela Grandes miradas, adaptada por Francisco Lombardi para Mariposa negra, publicó esta semana una reflexión sobre el reciente operativo en el Centro Comercial Polvos Azules y el fenómeno de la piratería en general, como medio de difusión cultural que ha trascendido nuestras fronteras y que constituye a su extraño modo un rasgo nacional.

Como dato curioso, al parecer Cueto seguirá siendo doblemente pirateado, ya que otro libro suyo, La hora azul, probablemente también se adapte al cine, igualmente por obra del mismo Lombardi.

Los Polvos Azules

El nombre de Polvos Azules pertenece a una zona de Lima que quedaba cerca de Palacio de Gobierno. Se dice que en alguna época había allí un terreno con polvos azules, aunque hay otras teorías sobre el nombre. Cuando se cerró el mercado que quedaba allí, los puestos, los comerciantes y el nombre se trasladaron al edificio que queda cerca de la Plaza Grau.

En los últimos años, el nombre pasó a ser un sinónimo de buen cine, entre los aficionados. Las varias veces que he ido no era raro encontrarme con amigos, algunos muy conocidos, que iban a buscar las películas que no se conseguían en ningún otro sitio.

El famoso corredor dieciocho era un paraíso. Todo Fellini, Bergman, Antonioni, Hitchcock y las obras de muchos otros maestros (y los que no lo son tanto), podían encontrarse revisando los interminables catálogos.

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