Dir. Jeff Feuerzeig | 110 min. | USA.

Intérpretes: Daniel Johnston, Louis Black, Bill Johnston, Mabel Johnston, Jeff Tartakov, Kathy McCarty, Gibby haines, Jad Fair, David Fair, Matt Groening, Margie Johnston, Mabel Johnston, Dick Johnston.
Guión: Jeff Feuerzeig.
Edición: Tyler Hubby.
Música: Daniel Johnston.
Fotografía: Fortunato Procopio.

Estreno en España: 11 de octubre de 2006

Cuando la locura y el arte van de la mano, se desatan revoltosos demonios que provocan una sugestiva fusión de emociones en el espectador. Hay momentos en que la música de Daniel Johnston alcanza el apogeo de la ternura y la más sincera emotividad humana, y la cruda desafinación de sus cuerdas y de su voz nos llenan de una inmensa y triste felicidad que sólo es posible sentir escuchando sus canciones. Tan melancólicos y maravillados nos sentimos en ese instante, que tan sólo nos limitamos a disfrutar de estas inigualables sensaciones sin importar las razones que han inducido a Dan a expresar su arte con ese estilo de música tan característico y propio de él. La vida de este gran compositor, único en su especie, un gran artista que surte sus obras de una demencia tan pura y tan real como lo es la vida misma, es vista desde la pulcra perspectiva del director Jeff Feuerzeig, en este maravilloso reportaje audiovisual titulado The Devil and Daniel Johnston.

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Realizar un listado de lo mejor del cine de un año, siempre tiene algo de masoquista. El buen amante del cine es ante todo un inconformista, que ante el abanico de posibilidades que permite la globalización, siempre va a sentir que las películas que pudo ver en un año fueron escasas en cantidad o poco ilustres en sus cualidades.

El mayor problema que ha planteado la globalización, es que el acceso a la información a nivel mundial nos permite estar al tanto de todo lo que se produce artísticamente alrededor del mundo. Pero llevado a un nivel terrenal local, ello no significa que haya llegado al (inalcanzable) ideal de igualitarias posibilidades de exhibición. Hoy por hoy las carteleras del mundo Occidental (ni que hablar del Tercer Mundo) siguen dominadas por la producción hollywoodense, que hace uso de su poder monopólico, a pesar de que cada vez más sus balances se escriben en rojo.

Por todo eso, el inconformismo y la curiosidad parecen las únicas armas posibles en esta lucha desigual. El estreno de Oldboy de Park Chan-wook (en 2005 en Argentina, en Perú en el 2006), demostró que es posible un cine arriesgado, popular, masivo, y que encima le hace frente a los cánones impuestos por la industria occidental. Los milagros existen, y por eso el objetivo de mis listados de lo mejor del año intentan resaltar esas obras que, desde las sombras, alumbran las posibilidades del cine como arte en constante ebullición.

Mis estrenos preferidos en Argentina fueron:

1. Notre musique, de Jean-Luc Godard
2. The Saddest Music in the World, de Guy Maddin
3. Tarnation, de Jonathan Caouette
4. Flores rotas, de Jim Jarmusch
5. Triple agente, de Eric Rohmer
6. Tropical Malady, de Apichatpong Weeresathakul
7. Five Dedicated to Ozu, de Abbas Kiarostami
8. La pareja perfecta, de Nobuhiro Suwa
9. V de venganza, de James McTeigue
10. TL1 Mi reino por un platillo volador, de Tetsuo Lumiere

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Desde Argentina, Sebastián Santillán nos envía una selección personal de filmes destacados que verá en el Buenos Aires 8º Festival Internacional de Cine Independiente, mejor conocido como el BAFICI, que va del 11 al 23 de abril.

Ardua labor la suya tomando en cuenta que en total se presentarán alrededor de 450 películas en todo el festival. Entre ellas estarán dos filmes peruanos: uno reciente, el documental El caudillo pardo de Aldo Salvini en la sección “Primera persona”, y un clásico de 1970, La muralla verde de Armando Robles Godoy en la sección retrospectiva “Malditos latinos”. Aquí la lista de imprescindibles:

El niño (L’enfant, 2005) de Jean-Pierre y Luc Dardenne:
Rechazando el artificio y manteniendo a sus personajes entre dilemas morales insoslayables, los hermanos Dardenne construyeron una filmografía impregnada de crudo realismo. Personalmente sigo creyendo que Rosetta sigue siendo su obra mayor, y a la vez me quedan mis dudas sobre la diversidad de sus recursos, que tienden a la repetición. Pero a la vez, como mostró su film anterior, El hijo, esa repetición no les impide lograr obras provocadoras, con una puesta en escena que incomoda como pocas. Su nuevo film viene de ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes, premio obtenido por segunda vez por los hermanos belgas.

Takeshis’ (2005) de Takeshi Kitano:
Que Kitano es un genio, no hay dudas. Bueno, en realidad no las hay para mí, pero bastante gente cuestiona esa apreciación con argumentos atendibles. En cambio, que Kitano puede hacer cualquier cosa que se le ocurra, por más delirante que sea, parece tener unanimidad de opiniones. Su nuevo film, Takeshis’, confirma eso, al unir en un mismo film a Beat Takeshi (el pseudónimo utilizado en la faceta de Kitano como actor, desde sus primeros tiempo como popular humorista televisivo) y a Takeshi Kitano (nombre con el que firma sus trabajos como director). Autoreferencial y totalmente conciente de lo que él significa en todo el mundo, Kitano se toma el pelo y lleva el delirio al límite. El film viene de ser tratado de forma indiferente o con rechazo en los festivales, algo que al recordar lo sucedido con la maravillosa El verano de Kikujiro, genera aun mayores expectativas.

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