Cine de animación

Tadeo, el explorador perdido, en Machu Picchu

Las aventuras de Tadeo Jones es un nuevo filme de animación infantil hecho en España. Se trata del primer largometraje sobre este personaje animado que le valió a su director, Enrique Gato, dos premios Goya por Mejor cortometraje de animación.

Tadeo Jones, un albañil que siempre soñó con ser arqueólogo, volará hasta la ciudadela de Machu Picchu, y también sobre las Líneas de Nazca. Vean el tráiler a continuación.

Este jueves 14 de junio empieza en Lima el Festival Internacional de Animación, Imagina, un evento que nos ofrecerá una mirada a la actividad en la animación independiente de diversas …

Libro “El cine de animación en el Perú”

Con mucha sorpresa nos enteramos de la reciente publicación del libro de Raúl Rivera Escobar, un enorme esfuerzo de investigación de la producción animada en el Perú.
Proyectos como este son indispensables para conocer nuestra historia audiovisual.

En las 315 páginas del libro abundan las revelaciones. Por ejemplo nos enteramos que fue en 1952 que se realizó la primera producción animada en el país y que el primer largometraje de animación es anterior a «Piratas en el Callao».

Walter Tournier animando a Selkirk

El destacado realizador audiovisual, dedicado durante décadas a la animación artesanal, el gran Walter Tournier estrenará finalmente esta semana su ópera prima en largometraje.
Para ayudarnos a comprender mejor la magnitud de este evento, decidimos conversar con el maestro Tournier. Lean la entrevista completa, y toda la info sobre la película, a continuación.

Los ilusionautas, de Eduardo Schuldt

«Cuando un experimento secreto sale mal y las historias de un escritor de ciencia ficción se mezclan, el gobierno francés tiene que convocar a un grupo de cuatro niños acompañados de un perrito, para ingresar a la imaginación del escritor y resolver el desastre literario». Vean el tráiler a continuación.

Lars y el misterio del portal

Un nuevo estreno peruano tendremos este mes de octubre: el realizador Eduardo Schuldt anuncia la llegada de Lars y el misterio del portal, una cinta animada dirigida al público infantil.

Rango

El protagonista de esta historieta que homenajea al cine de género es un camaleón verde, con ojos saltones, casero y una vida muy solitaria en una pecera, donde sueña con mil y una batallas teatrales.

Un día viajando en la parte trasera del vehículo de sus dueños, cae en mitad de una carretera desértica y fronteriza, centro neurálgico de todas las road movies norteamericanas. A partir de aquí empieza el espectáculo que nos llevará en un viaje a través del cine, especialmente el del Oeste, que dejó su huella imperecedera en el imaginario del espectador.

Sediento y aturdido este camaleón que aún no tiene nombre avanza como un vaquero solitario que nos retrotrae a «Solo ante el peligro». Pero si hay una influencia clara, esa es de Chinatown.

Chico & Rita

La colaboración Fernando TruebaMariscal ha derivado en un sorprendente y delicioso proyecto de animación que sin asomo de duda se ha llevado merecidamente el Goya 2011 en el apartado de película de animación.

Chico & Rita, la última incursión de Trueba en las salas, con la añadida colaboración en la dirección de Tono Errando, es todo un hermoso homenaje al swing habanero de los finales cuarenta cuando se fraguaban grandes cambios políticos en Cuba, al tiempo que las orquestas y las bandas a ritmo de jazz y sus mil mezclas vivían su gloria divina. Una riqueza musical que Mariscal viste de seda con su paleta y talento.

Gru: Mi villano favorito

Illumination Entertainment, productora nuevita fundada en 2007 por el ex presidente de la Fox, Chris Meledandri, siguiendo los pasos de Pixar, DreamWorks Animation o la Disney, ha estrenado su primer largo con todo lujo de sorprendentes detalles visuales para la infancia conectada de hoy, y para todos nosotros, sea dicho. Dentro del menú semanal de cine, bueno es procurarse una de animación siempre que tengamos ocasión, pues el virtuosismo imaginativo del que hacen gala estas producciones, quizá con el acicate de la rivalidad entre compañías, es delicatessen para regalarse.

Gru: mi villano favorito (Despicable Me) dirigida por Pierre Coffin y Chris Renaud, es entretenida, simpática, amena, garbosa y grata de ver para toda la familia, en la que los niños van a encontrar malabares visuales para sus hambrientos ojos.

tokio godfathers

Tokyo Godfathers es una película que refleja las inquietudes de Satoshi Kon con respecto a su vida, que para hacerlo más «de interés público» interna en el suburbio capitalino, mundo marginal, castigador del desvalido. ¿Qué piruetas narrativas podrían enriquecer la historia? Pues ninguna.

Para la otakillada Kon es un genio del thriller, el cual es un juicio sobrevalorado, pues Perfect Blue no es heredera ni de Bela Lugosi, ni de Alfred Hitchcock, ni de Darío Argento, arquetipos del psycho cinematográfico. La obra de Kon es un humanista al servicio de la retórica visual que muchas veces queda chic, pero no siempre eficiente.

Las películas de Satoshi Kon vuelven estéril la discusión si el anime es arte o no. Entrañables, nos cuentan historias fascinantes con sobria audacia, donde la bizarría y la psicología perversa se amalgaman en cotidianos ambientes.

Así nacería **Perfect Blue**, comprobando que el thriller y la animación no se contradicen sino que desde polos opuestos pueden conversar.

Lo que sigue de su obra es Historia del cine japonés. Doce años después de ese primer hito, un 24 de agosto, amanecimos de luto: a la noche anterior, un cáncer fulminante acabó con la vida de 47 años de Satoshi Kon. Desde ese momento, los sueños perdieron a un predicador.

rascals

Tuve un día de paliza en el Festival de Lima. De los aparentemente confiables Francia y Corea del Sur vinieron los golpes que me cogieron desprevenido y mal almorzado: el jab de izquierda lleva por nombre Lascars y el derechazo de knockout firma como Bedevilled.

satoshi kon

En un tono romántico, asimismo, desencantado, Millenium Actress (segunda película de Satoshi Kon, esta vez más cauto y efectivo con sus piruetas) postula a la vida como un rodaje permanente, donde actuamos todos en la persecución de nuestros sueños, en diferentes medidas, utópicos, ficcionales.

A vista de Kon, el amor y otros placeres son sólo pesquisas, que se hacen inaccesibles mientras transcurre nuestro ciclo de vida. Pese a la dura reflexión, el director nos lo manifiesta con una entrañable, además de audaz, película, que juega con los tiempos y contextos de distintas épocas, fundiéndolos en un solo relato de amor.

Mima Kirigoe

Perfect Blue nace de la perspectiva siniestra de Yoshikazu Takeuchi -autor de la novela original en la que está basada la película- alrededor de la figura de los Pop Idols japoneses. Oscurece su contexto de aparente inocencia para presentarlo como autodestructivo, agobiante y explotador.

Reflexiona sobre el starsystem que castiga, presiona, para mantener a sus ídolos vigentes en el tiempo bajo presiones emocionales deshumanas. La cosificación del artista pop llevado al suspense en este filme animado que puso en la mira a su director, Satoshi Kon.

La adaptación a filme de un manga tan complejo de 14 volúmenes corre el riesgo de perder mucho en detalles y desarrollo del drama. Esta falibilidad puede reducirse si es …

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